躺不平，卷不赢，设计师的未来在哪？
一大批中国本土设计品牌正以惊人的体量和速度以集群的方式呈现在各大设计展上，生于8090一代的他们并没有和上一代设计师一样，背负了太多“中国”包袱，而是以更加包容开放的方式来思考未来，我们看到了中国传统工艺与无国界设计的融合，看到了设计与材料工艺碰撞的想象力和爆发力。而事实上，这一代“新星”却已经为这一刻默默努力了十几年。
几天前，在某短视频社交软件上，某位著名室内设计师回应一位年轻设计师的留言：“某老师，不用那么辛苦，多给年轻人留点机会”，他说：兄弟你想多了，我怕不努力，年轻人不给我机会啊。
这看似调侃的回应，实际却反应了中国当下的现状。
疫情之后，2021年的设计上海更是倍受关注，在国内本土品牌与国际品牌同台秀场中，中国设计新生代更是以集群的方式展示了前所未有的群体爆发力。
——独Sir
本届2021“设计上海”依然从当代设计、精典设计、新材料与应用、配饰设计、限量设计等版块着手，给观众带来一场饕餮盛宴 。而在去年展会上曾获得广泛关注的TALENTS 和neooold 新开物版块也迎来他们在“设计上海”舞台上的二度亮相。
在过去7 年里，「设计上海」见证了数百位年轻设计师的成长，其中不少已然成为中国设计的中坚力量。基于此，2020 年「设计上海」特邀中国新锐设计师&FRANK CHOU DESIGN STUDIO 创始人周宸宸重磅推出了首届「TALENTS」板块，依托于「设计上海」强大的行业资源与影响力，切实了解年轻设计师最真实的需求，全方位地为其提供强有力的支持。
「TALENTS」展区是基于设计上海的背景和资源自发生长的一个嫁接设计新世代与产业的平台，一个孵化设计年轻力的后台，一个推动创造者迭代的舞台。在设计导向方面与设计上海一脉相承，同时又不以单一展品论成败，而将目光投放到成长中的年轻设计力，秉持设计以“人”为本的品牌价值，和让设计成长（Letting Design Grow）的品牌使命，以期打造一个面向产业界，国际化、多元化同时兼具教育性、沟通性、启发性和前瞻性的设计盛事。
承接2020首届TALENTS的成功经验，2021第二届TALENTS继续由周宸宸策展，持续发掘并培养中国设计新星，展现中国新生代设计师多样化的设计语言。新一届的「设计上海TALENTS」展区更为关注设计师本身，鼓励年轻设计师自我表达和自我建设，以一种市场可以理解的语言去沟通和推广自己。
2021年设计上海TALENTS参与者
第二届TALENTS依旧采取了严格的准入机制，最终筛选出的TALENTS中，既有去年的参与者崔智华、Doris Wang, 也有新加入的所目设计、弓子贺；既有从公共艺术的角度探讨设计与空间的共代谢工作室，也有着眼于数字算法和三维设计的周磊杰空间曲面工作室。在TALENTS的构成上充分关注到来自商业设计、艺术设计和概念设计多重领域的年轻创作者们。
BANG OFFICE 班弓设计工作室-JU Table 居几
「BANG OFFICE 班弓设计工作室」：
班弓，2012年毕业于上海视觉艺术学院综合设计专业。2015年在中央圣马丁艺术与设计学院获得家具设计专业硕士学位。2019年上海创立个人工作室BANG OFFICE，致力于自主产品 & 材料研发的同时，为品牌与个人提供优质的设计解决方案。其作品入围 Red Dot Award 家具类 Finalist，并受邀参加米兰设计周、伦敦设计周，数次参与国内设计分享活动。
对于 BANG OFFICE 而言，设计中的未知和挑战是其乐此不疲的动力来源。工作室力图在作品中达到美学与功能的最佳平衡，并伴随着自己的审美价值输出，希望每件设计作品本身都是独立而完整的存在。
Cometabolism studio 共代谢⼯作-公私合用
「Cometabolism studio共代谢⼯作室」：
Cometabolism Studio共代谢工作室是由设计师张宁和新媒体装置艺术家杨亚非成立北京的设计艺术研究厂牌。共代谢试图将工业构件等大规模生产工业代谢品重新激活模糊他们在空间中的功能，真诚的将公共空间和物件交还给当下的真实需求。
Cui Zhihua Studio（崔智华设计研究室）
「Cui Zhihua Studio崔智华设计研究室」：
Cui Zhihua Studio (崔智华设计研究室)由⻘年设计师崔智华创立于2020年。工作室立足于材料和传统手工艺的研究与设计转化，着眼于可持续性设计的探索和实践。
在中、德、 泰等多国工作与学习的他⻓期处于不同文化的强烈冲击之中，在从事商业设计的同时， 一直探索着中国传统的手工艺与材料。如今他⻓期在中德各地进行着个人的材料研究与设计实践，在确保设计产品实用性的同时，兼顾文化的自我认同问题，让产品更好地融入现代家居中。
dorisofia studio-Cassette
「Dorisofia studio」：
王蕴涵设计师，Dorisofia Studio 创始人，本科毕业于中央美术学院，研究生毕业于米兰布雷拉美院（Accademia di Belle Arti di Brera）
2015-2019年 曾任深圳杰恩创意设计股份有限公司（J&A）产品研发部设计总监，负责意大利Turri等多个品牌产品研发项目。
2019年创立独立工作室，提供家具设计，产品设计，空间设计，装置设计等设计服务。设计理念：将有趣的故事融入到设计语言中，让人们在使用的过程中，可以感受到产品的造型、功能背后的历史或情感。
Emotive Soil-Shadowy Bloom
「Emotive Soil」：
Emotive Soil 是以设计与手工艺为主要研究的工作室。他们探索的核心是去观察和理解在不同语境下“人们如何造物”, 品味其背后发生于材料、人文、地域、历史等因素之间的故事与联系。在创作过程中，他们热衷于设计者、制作者、叙述者的身份转换，发出和倾听不同的声音。合伙人晔俸和李凯在皇家艺术学院学习期间对于本土文化的讨论促成了他们在景德镇创立工作室并进行设计活动。
Jolida XUAN 宣琦梁
「Jolida XUAN宣琦梁」：
宣琦梁本科毕业于湖北中医药大学药剂学
研究生毕业于伦敦艺术大学男装专业
药剂师/摄影师/绘画艺术家/舞者/服装设计师
“我是谁？” 我的回答是：我是一个对所有东西都好奇并且想去探索究竟是什么东西的人。我只想通过我的创作方式去表达这个世界的美。
LeijieZhou Lab 周磊杰工作室
「LeijieZhou Lab 周磊杰工作室」：
周磊杰工作室成立于2020年，主要研究方位为异化有机体构筑物，基于基本的逻辑架构，通过数据采集、计算机模拟、G代码编写、CNC加工等，演化出一系列丰富、甚至是不可预知的新形态，这便于是我们对这个世界的认知。
Mian Wei 魏冕
「Mian Wei魏冕」：
魏冕是一位设计师和多媒体艺术家，目前居住在中国杭州。他的工作主要集中在工业设计，人机界面和多媒体艺术上，经常漫步在被遗忘的历史人文环境的边界。他毕业于美国罗德岛设计学院，并在波士顿从事艺术和设计工作数年。他在不同领域的经验激发了他探索文化观念边界的冲动。他的作品在世界各地的展览中展出。
O⼀ Design Studio 或一设计
「O⼀ Design Studio或一设计」：
O一Design Studio 2021年成立于上海，是一家专注于潮流、趣味原创家居产品，装置和空间的设计工作室。通过创新与重塑物，空间，互动来与生活建立联系，诉说生活态度。
Yann Design Studio
「Yann Design Studio」：
Yann Design Studio 致力于当代室内产品的设计和研发，强调材料和工艺的创新以及设计师在整个制作流程中的高参与度，并以此实现美学，工艺和商业的三者平衡，我们同时以开放的心态迎接不同的挑战，所提供的设计服务包括但不限于 家居产品设计,工业产品设计,室内设计
Studio Sain-Bulbous
「Studio Sain」：
去年才搬到中国的欧洲组合，Studio Sain由Martijn Rigters (NL) 和Namuun Zimmermann (DE)共同创立的，专注于实验对象设计。设计师擅长于将概念与材料进行激烈的碰撞，寻求创造出美学和功能上新颖的结果。
suomudesign所目设计-combo
「suomudesign所目设计」：
成立于2017年，位于中国杭州，所目设计是一个产品设计⼯作室，由产品设计师邹萌萌与建筑师王立言共同主理 。工作室拥有独立设计及销售的陶瓷设计品牌-suomu，产品以陶瓷饮具及装饰器皿为主。
工作室的理念是工作室的理念是不断平衡设计中的合理性和情感价值。从建筑的思维出发，探索器皿与人和环境的界限，创造平衡时间的经典器物。
mohno studio
「mohno studio」：
Mohno studio是两个创始人弓子贺和郑欣然的合作项目，二人相识并就读于罗德岛设计学院。Mohno既有“物”的含义 同时也谐音mono，即“唯一的”，同时也有“oh no”的活泼语气感。
Mohno一直在探索去創作纯粹又令人愉悦的作品. 致力于在兼顾功能性的同时为使用者带来惊喜和美好。其作品曾入选NYCxDesign纽约设计周, Dwell, Designmilk, Dezeen, Yankodesign等设计杂志和网络平台上。
Paart Product Workshop 初贰设计研究事务所
「Paart Product Workshop初贰设计研究事务所」：
初贰设计研究事务所 / Paart Product Workshop 由金辉和涂征宇于2020年在杭州创立。
沿用德国学生时期的工坊（Workshop）辅助设计的体系。设计师花费更多的时间在工坊中研究材料，工艺与产品的关系,并通过制作等比例模型去研究感受材料和产品。初贰坚持用更理性的方式去调和生活中的冲突 , 比如功能 , 材料 , 环境 , 文化等。用一种最质朴的设计语言去表达意图，最终用设计去温暖和回馈生活。
每一个对艺术有共鸣的人，都在等待一个说走就走的契机。
传递艺术的形式向来不受拘束，它可以是经久不息的T台秀，也可以是大胆创新的Showroom或Fashion Presentation。而此次，neooold用了自己独特的形式来呈现和推广艺术。像一个「艺术盲盒」，当「盲盒」打开进入倒计时谁，是里面艺术品的20余位「开物匠人」？
策展人将2021设计上海展的艺术主题，与全球匠人的顶级工艺和设计融为一体，为此次几万名观众提供了一场多维度的空间之旅。现场neooold 将20余位在各自领域深耕已久的设计师、匠人、艺术家的作品集汇集在一起，并“斗胆”称他们为「开物新人」，以展的形式让更多人了解他们的「艺生」，领略不一样的美。
12位国际级艺术家
其中12位国际级艺术家通过艺术作品来与世界对话、与自己对话，来描绘他们眼中的美、世界的美。同时也为他们赢得了在原有的身份标签之外的由时代赋予的开拓者的称谓。
荷兰造型大师ALDO BAKKER阿尔多·巴克-The Filigree Craft Collection“花丝食器”系列
「Aldo Bakker」：
荷兰造型大师，荷兰当代艺术设计界超尘鬼才。Aldo Bakker 的作品包括家具、饰品、器物等。风格简洁， 结构轻巧。作品多次获欧洲工业设计大奖等著名奖项， 美誉无数。
陈旻CHEN MIN-杭州先生的一件「東」西
「neooold展会发起人陈旻」：
陈旻，neooold展会发起人、策展人。作为 2018 年 Loewe 国际工艺大奖中国地区唯一的入围者，陈旻和他的杭州凳在伦敦激起了新一轮的中国设计工艺热潮，后受 Loewe 基金会邀请成为2019年工艺大奖专家评审。
郝振瀚HAO ZHENHAN-已知元素结合生成的「未知花器」
「郝振瀚」：
郝振瀚所讨论的话题经常以一些社会议题或是稀疏平常的小事为出发点，挖掘其背后的文化根源，探讨因来自不同地域文化的相互融合与冲突所带来的影响。带着这样的视角，他可以更好的了解现有生产系统的运行方法，局部地区与全球文化的相互影响，传统与现代的冲突和融合所带来的新的可能性。
如今，郝振瀚的作品在世界各地著名画廊展出，例如佳士得艺廊和香港 M+ 博物馆。
HENNY VAN NISTELROOY-限量款的三维艺术地毯
「HVN 设计工作室」：
HVN 设计工作室由荷兰籍设计师 Henny van Nistelrooy 及毯言织造创始人张启共同创立。建立以来持续为国内外知名品牌以及社会各界客户提 供一流的室内设计、产品设计等服务。致力于将本土文化与现代设计相融合，期望能为人们贡献积极影响。每一个 HVN 工作室项目都是以优雅、高效的成果呈现。
托尼克设计工作室（托马斯 • 威德肖温）STUDIO THONIK Thomas Widdershoven-献给女儿的「一件嫁衣」
「托尼克设计工作室」：
托尼克设计工作室，由托马斯 • 威德肖温先生和前世界平面设计师协会主席尼琪 • 冈尼森女士共同创办。主导设计类项目包括荷兰国家电视台视觉体系、荷兰比特丽斯女王登基 25 周年海报设计、阿姆斯特丹城市视觉形象设计、荷兰社会党标识及上海当代艺术博物馆视觉体系等。
RAW COLOR-Paper Shades 纸影
「Raw Color 工作室」：
Raw Color 工作室位于荷兰埃因霍温，集结了各个艺术领域的英才，包括平面造型设计、摄影与产品设计等众多艺术种类。工作室由设计师 Christoph Brach 与 Daniera ter Haar 开创。他们与旗下的设计师一同完成了众多具有独创性的各类设计艺术委托。在他们的艺术作品中，色彩具像化占有独一无二的位置，也被视作为工作室的核心竞争力。
陈彦翰HANS TAN-来一场「莎笼派对」
「陈彦翰设计」：
陈彦翰是来自新加坡的设计师与教育家。他的作品徘徊于设计、艺术与工艺的边界。他相信设计这个概念不仅带领我们“行动”，还可以让我们真正的“理解”。他的作品实践将设计部署为一种媒介，将实用性作为视觉论述的重要一环，同时也着重于提升与开发设计材料的过程。
寺山纪彦NORIHIKO TERAYAMA-出自「章鱼诱捕器」灵感的藤壶
「寺山纪彦」：
寺山纪彦在日本完成设计学业后，前往荷兰的埃因霍芬设计学院继续深造。在国外学习期间，深刻理解并学习了荷式概念设计，并在 'Studio Richard Hutten' 和 'MVRDV' 进行培训。'Studio note' 作为寺山纪彦回国后设立的工作室，主要负责产品设计、“CLASKA Room 701”室内设计、艺术品设计、商业委托设计等。
富松 暖DAN TOMIMATSU-瓶中的「生命体」
「富松设计」：
富松，来自日本的设计师。本科学习毕业于日本东京多摩艺术大学，硕士研究生学习毕业于意大利米兰多莫斯设计学院。富松暖的工作室 ‘TOMIMATSU PRODUCTS’与其珠宝品牌‘_ DAN TOMIMATSU’成立于 2009 年。
戴恩·沃柯DANÉ VONK-改变你对世界看法的一道道掠影
「戴恩·沃柯DANÉ VONK」：
荷兰艺术家 、设计师。1992 年出生于哈勒姆，2018 年毕业于艾因霍芬设计学院。目前生活工作于鹿特丹。她的创作从 “观察”日常生活的细微之处着手，感受事物在自然中的不断变化，以直白和实验性的方式将探索材料的可能性和手工技艺结合，力求将她“观察” 到自然事物变化成蕴含情感力量和诗意的作品。
王俊隆ROCK WANG-唤醒你的「红砖记忆」
「台湾窍门设计事务所」：
台湾窍门设计事务所创始人，台湾首个设计策展“乱有秩序”策展人。曾带领 Do Design、美商 Zoe Design、The One 異数 宣言、tittot 琉园、陶作坊等設計团队。作品除了多次获得 IF、Red Dot、 G-Mark、IDEA、 台湾金典奖年度最佳设计、亞洲最有影响力大奖首奖之外，作品曾获得荷兰 Droog、瑞士 Vitra 设计博物馆、 意大利 Missoni 等收藏家收藏。
吴孝儒PILI WU-当现代生活与工艺文化碰「瓷」
「Pili Wu - Design」：
中国台湾工业设计师，Pili Wu - Design 创始人，中国新生代设计师代表，曾连续四年受邀米兰国际设计展， 并连续两年进入米兰设计三年馆中心展出。作品“ 圈凳” 被《AD 安邸》评为 2012年度设计趋势榜首。
01
Atelier-ERRANCE
“Atelier-ERRANCE”于2012 年由设计师黄祎洁和艺术家陈翔在法国共同创立。工作室致力于当代艺术与设计的创作,关注日常生活的细节, 通过跨界的方式释放艺术与设计各自的内在力量。
极简的几何形体，堆叠成群山的形态；翻转倒置的山，带来超现实的视觉体验；正反两向的放置方式，变换轻盈或沉稳。这是继2017年山形餐具系列后的又一新作。ERRANCE用英文的“山”“mont”以及“翻转”“turn”的拼合文字为它命名。
ERRANCE出走系列—MIrage
ERRANCE出走系列—Mounturn
ERRANCE一直偏爱用色泥捕捉令人愉悦的颜色，并将之运用到日常器皿当中。流光系列是在原有的蜃景系列的基础上新的生发，流淌的颜色层叠错落，贴花工艺适当点缀，似冰川似火山，为日常生活注入流动的色彩活力。
ERRANCE出走系列—流光
02
insteel 应时
应时是以金属美学语言呈现时下都市生活思考的设计品牌。通过反思城市工业化产物与人类对自然的原生需求，应时将日常之物的设计源于习以为常的都市产物而又呈现浪漫的新意象。
insteel花园系列
insteel花园系列
人们需要花园，需要把对美好生活的向往建筑在花园之上。insteel以金属家具为载体，将感性的花园意象带入人们的生活，与人们一同打造美好生活的模样。
蚁族系列家居
蚁族系列家居
03
莫争mozen
莫争创立于2015年。“莫争”即独立而不争，摒弃浮夸、矫饰、冗余，去做好产品。坚持“器无声，美不争”品牌理念；由成立初的木器制作走向探索民间工艺在时代语境下应有的位置，尝试手工制作和工业设计的结合。
莫争mozen托盘系列
莫争mozen托盘系列
莫争mozen就擅长于将复杂之物剥离弃之，以“少就是多”的理念始终致力于探索手工艺和工业之间的平衡关系。
莫争mozen器皿系列
莫争mozen器皿系列
04
SOZEN素生
SOZEN创始人中国美院老师章俊杰先生，品牌工作室在杭州，江南的小桥流水、白墙黑瓦氛围形成了他的审美根基。SOZEN取字“素生”寓意产品不竭的生命质感。“素”代表一种本真状态，而“生”则代表生命力，是一种向往。
2021新品手心里花瓶器皿
2021新品手心里把对自然的情怀和真挚美感表达的融入到当代生活中人与人的良好感知纽带中。它用礼物表达微妙的心意，传达不可言说的情愫。它用灵感想象让每个人的生活充满关怀力。记在心里，人缘不错。
SOZEN书签系列
SOZEN书签系列
提到素生，不得不提到书签系列。氧化处理的黄铜不会生锈变色，18k琥珀金和玫瑰金的色泽，在阳光下诉说着岁月的温柔。
SOZEN书签荷叶系列
05
椋木
新品牌「椋木」的出现，宛如给炎炎夏日一抹清凉。其器物涵盖食、饮、品、尝、享、憩、闻七个生活场景，用不同系列的产品，传递出器物要能融入现代生活、要实用耐用，还要传递优雅和美感。
蓝染花口系列
蓝染花口系列
椋木创立于2016年，尽管汇集了东西方不同背景的设计师，设计范围也全面的覆盖生活全场景，并与顶级制造商一起，联合呈现现代之美的高品质器物。
流光白酒品鉴系列
为了打造出兼具东方意蕴和实用之美的器物，椋木注重产品设计的原创度和创新性，汲取多种材质和传统手工艺精华，玩转了包括但不至于陶瓷、玻璃、纺织、 制香等。
月露红酒系列
06
2-LA Design
2-LA Design是一家全球化的创新型咨询公司，由设计师时晓曦创立。2-LA 取自公司创始地 Los Angeles，独特的东西方文化背景与创新思路，让2-LA Design在科技、运动、生活、时尚、家具，文创等多领域创造了数款标志性的产品设计。
PULSE系列
PULSE系列
用3D打印技术创造而成的“初新”不仅是循环纤维形体的放大，也代表着可持续再循环的理念。形状各异的家具表达了“功能性艺术”的概念 : 作品本身没有功能上的具体定义，使用者可以完全以自己的喜好和空间可能去组合和发现新的可能性。
TREFOI系列
TREFOI系列
07
南作器
南作器，2013年于南京成立，现驻景德镇。以南作器的习惯视角出发，藉多年对金属材料的深入与手作工艺的不断精进，设计、制作具足片面理解并自成南作风格的作品。
融系列
融系列-秋山
万物皆可「融」。《融》是用传统的金属工艺来完成英泽个人观念性的作品，造型语言运用到中国传统雕塑人物手的局部加之于器型之上，形成的疏密对比强烈的视觉。作品材料运用了银和瓷，材质性格的差别之外，金属锻造的肌理感与瓷面的光洁对比并有“银白”与“德化猪油白”两种象征高洁的色差统一。
木槌起型
铁砧锻造
01
石卷工房
ISHINOMAKI LABORATORY
石卷工房是近年迅速冒起的日本设计品牌，由最初社企模式，到跟美国设计师品牌Herman Miller合作，直至现在独当一面，石卷工房仍毋忘初衷，坚守他们信奉的精神价值。
自2011年石卷工房ISHINOMAKI LABORATORY创立之初，就带着不同寻常的使命和非凡的创意，经过10年的不断打磨，石卷工房带着温和的木香，正式来到中国市场与大家见面。
AA_Tools展现「Small_outdoor」概念
AA_Tools展现「Small_outdoor」概念
石卷工房最初是为在东日本大地震引发的海啸中遭受重创的当地社区开设的一个简单的公共工作坊。除了为受灾难影响的居民开设DIY工作坊，还参与了当地商店的修复和翻新，以及创造空间，让人们可以一起重新想象城市的未来。
Carry Tools多变小器皿的木凳
Carry Tools多变小器皿的木凳
02
DEPARTO
世界著名设计公司 Yabu Pushelberg 创始人乔治·雅布（George Yabu）和格里恩·普歇尔伯格（Glenn Pushelberg）联手家具制造公司Stellar Works创始人Yuichiro Hori，在“设计上海”展会上共同推出他们的全新时尚家居品牌 departo。
departo折叠椅系列
departo折叠椅系列
来自纽约的时尚家居品牌 departo，致力于将各种奇思妙想体现在家居用品的设计上，其灵感来自于现代人移动创新的生活方式，曾被《纽约时报》、《Wallpaper》、《GQ》、《室内设计》等多家知名杂志推荐。
departo折叠椅系列
陶瓷系列
03
HAY
来自丹麦的HAY与全球富有天赋及创造力的设计师紧密合作，HAY 致力于以现代生活的视角及精湛的工艺打造具有当代风格的家具。受到艺术独创性、建筑的基本原理以及时尚的动态性所启发，HAY 吸引了众多热忱的国际观众。
成立于2002年的HAY，虽然还是北欧设计圈的新星，凭借合理而亲民的定价、丰富的产品线、轻松的色彩、知名设计师的作品，HAY在短短几年时间，成为了国内年轻人喜爱的北欧设计品牌之一，也是全球成长速度最快的设计品牌之一。
“我想让跟我同一年代的人可以享受及拥有好的设计，同时也做出能买得起的产品。”在兼顾设计、品质和成本三者的同时，丹麦品牌HAY真正成为了“买得起的好设计”。这个原汁原味的北欧设计品牌。
04
&Tradition
丹麦设计品牌&tradition成立于2010年，手工结合艺术，功能和视觉的碰撞，选材的环保性，体现了品牌的创造宗旨。通过反复思考重新定义和发现所使用的材质，技术和形式。
&tradition2021的新品同样不容小觑。这些产品结合了最新的工业制作技术和成熟稳定的传统工艺，让人们感受到了其中的美。
环保椅子Rely的外壳由100%回收塑料制成的，其简单的外观和人体工程学的设计更是体现了设计师Hee Welling标志性的极简主义和实用性的融合，而回收材料也正面呼应本次展会的主题，再生，环保和绿色。
rely环保椅
Wulff座椅
品牌致力于让那些材料发挥出了它们潜能的极限且重新思考怎样将它们制作出一种对美的新的定义，追求一种从传统与改革中脱离出来的极致品质与永恒的美。
In Between
05
Stellar Works
国际设计师品牌Stellar Works家具在2021设计上海呈现一场精彩绝伦的家具艺术演出。从经典风格和传统手工艺中汲取创作灵感，所设计的产品从设计理念、外观造型及使用功能上，皆完美展现了经典与现代及东西方美学文化的融合。
AMDL Circle创始人Michele De Lucchi设计Float 系列
AMDL Circle创始人Michele De Lucchi设计Float 系列
Stellar Works在“设计上海”中推出的三款全新产品系列分别是－由意大利知名建筑师、AMDL Circle创始人Michele De Lucchi设计的Float 系列；由德国设计师Sebastian Herkner设计的Host 系列；由Stellar Works创意总监Neri&Hu设计的Everyday系列。
德国设计师Sebastian Herkner设计的Host 系列
Stellar Works创意总监Neri&Hu设计的Everyday系列
06
VERPAN
出镜率极高的VERPAN早已红遍家居界。细心的网友会在很多国产影视剧里看到它的身影，比如前段时间大火的《三十而已》里出现的“象腿椅”，它的大名叫做 Roly Poly。
Roly Poly椅子
VP Globe灯饰
VERPAN 的全系列均为 Verner Panton 作品中最优雅、最令人难忘的经典之作。如今，这些设计与它们在上世纪50 年代、60 年代、70 年代和80 年代被首次设计时一样具有标志性，趣味性和当代性。
FUN灯饰系列
WIRE灯饰系列
07
FRANDSEN
“对Frandsen而言，使用优质材质设计灯具，并确保我们的产品传达出质量和品味，这一点是很重要的。”自1968年以来，丹麦设计品牌FRANDSEN一直从事灯具的设计、生产和销售，通过长久积淀的专业性，在世界范围内诠释斯堪的纳维亚式照明美学。
新品KYOTO系列
新品KYOTO系列
品牌创始人Benny Frandsen先生就是一个优秀的设计师。在半个多世纪的设计生涯中，他和他的团队设计出了大量经典产品，在1987和1988连续两年获得了伦敦灯具展最佳设计大奖。比如2000年设计的Kobe吊灯在当时斩获了丹麦设计奖和FORMLAND奖最佳设计奖。
Kobe吊灯系列
Kolorit灯饰系列
设计可以创造，也可以解构和重组。
如果设计创造的是一个新世界的秩序，那设计再生的力量就会赋予原生态一份欣欣向荣的生机，而这些都是构成人类独特的本地文化和城市繁荣的优雅代名词。
从这些品牌身上我们看到后疫情时代设计革新、再生实践与有温度的好设计之间的关系，探索人居模式的无限可能。
— THE END —
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