日本建筑师群展：看槇文彦、矶崎新如何“穿越边界”

2022年正值中日邦交正常化50周年，11月5日，“穿越边界：日本建筑展”在深圳海上世界文化艺术中心开幕。展览从追逐22位日本知名建筑师及新生代建筑师在世界各地的项目开始，通过模型、视频、摄影、手稿等方式的展示，向观众叙述几代日本建筑师的实践，呈现他们是如何跨越地域与文化，以及他们观念的不断发展的进程。

澎湃新闻了解到，展览“穿越边界：日本建筑展”跨越了六大洲的地理界限，囊括了22位日本著名的建筑大师及新生代明星建筑师，围绕他们在国际的36组建筑项目，展开了对日本现代建筑跨越地域与文化的叙述。

据悉，参展的日本建筑师包括：槇文彦、矶崎新、安藤忠雄、伊东丰雄、坂茂、隈研吾、石上纯也、藤本壮介、犬吠工作室（塚本由晴、贝岛桃代、玉井洋一）、阿部仁史工作室、KOBFUJI建筑事务所(小塙芳秀、小塙香)、髙田浩一建筑事务所、筒井康二建筑研究所、莫罗·楠建筑设计事务所（尼古拉·莫罗、楠宽子）、纽约OMA建筑事务所/重松象平、o+h（大西麻贵+百田有希）、R/URBAN设计工作室(雨宮知彦）+东京大学（岡部明子、克劳迪娅·萨凯）、青山周平／B.L.U.E.建筑设计事务所、岛崎威郎建筑事务所（t-sa）、森俊子建筑事务所（TMA）、田根 刚（DGT建筑事务所）、waiwai工作室（山雄和真、威尔·阿鲁·阿瓦尔）。

“穿越边界：日本建筑展”展陈设计

无论是从城市层面的宏观实践，还是基础设施的微观创作，展览通过日本几代人的建筑实践，以及不断发展的建筑观念，构成具有独特文化属性的“固态”历史。展览以模型、视频、摄影、手稿等方式进行多方位的展示，并借此促进中日现代学建筑学界的学术交流，形成宽广的建筑对话。

槇文彦设计的深圳海上世界文化艺术中心©️Maki and Associates

主办方设计互联表示：“作为亚洲最早进入现代化的国家之一，日本在吸收西方文化、技术并走向国际化的过程中，与中国有着相似的视角。此次展览既是亚洲不同地区的文化碰撞，也是关于传统与未来思考的集中呈现。”主办方日本国际交流基金会则表示： “长久以来，日本的建筑总是引发世界的遐想，它们超越了既定的物理边界，重思内与外的定义，在建筑与庭院、日本与世界之间架起了沟通的桥梁。此次在深圳海上世界文化艺术中心的展览，在凸显中日建筑交流的同时，也放眼世界，展出来自其他地区的建筑作品，这些作品象征着超越东西方界限的建筑文化交流。”

槇文彦设计的代官山集体住宅综合体

策展人大岛正在接受澎湃新闻采访时表示，“展览突出日本建筑师个体的广泛表达，他们在边界之外，与各种语境对话，实现独特的创作。展览也表达了两国之间充满活力的设计交流，同时也超越了单个的国家与文化，强调各国从本国各地汲取的独特可能性，凸显来自远方与近邻的无限灵感。这些设计跨越几代人，呈现了观念不断发展的进程。”

日本现代建筑与普利兹克奖得主

20世纪60年代，面对城市的高速发展，城市的居住环境问题逐渐显现。

在日本，建筑师率先将建筑设计作为工具，想象城市建筑应与有机生物一样，具备感知、成长、自生、自愈等机能，并以此作为他们构筑未来都市系统的基础。他们强调旧的都市形态已经过时，新的都市建筑系统需不断再生重组，以灵活的方式介入城市的发展议题，这就是对后来全球建筑领域产生革命影响的新陈代谢派(Metabolism).

冈本太郎，太阳塔

矶崎新空中城市

随着社会形态的发展与进步，新陈代谢派的作品从前卫逐渐转化为经典，也有很多实验性的项目面临拆除。作为第一个起源于亚洲的现代建筑运动，它留给我们的永恒的财富是不断“变化与更新”的建筑精神。这种精神激励了当代日本建筑的蓬勃发展，并随着日本建筑的全球化实践，融入到更多元的国际城市情境之中。

普利兹克建筑奖历有“建筑界的诺贝尔”之称，自1979年普利兹克建筑奖创办至今的总计44位获得者中，日本占据了8位。记者了解到，此次展览集结了5位日本普利兹克奖得主在世界各地的项目，包括：现代主义的代表槇文彦(1993)，后现代主义的代表一一矶崎新(2019)，清水混凝土诗人安藤忠雄(1995)，富有流动性且百变的伊东丰雄(2013)，以纸建筑闻名的阪茂(2014)。这些建筑大师，以各自独特的设计色彩，在建筑领域大放异彩。

槇文彦

槇文彦

槇文彦是新陈代谢派的创始人之一，是日本第二位获得普利兹克建筑奖的建筑师。无论是1992年完成的代官山集体住宅综合体，还是2017年在中国落成首个建筑海上世界文化艺术中心，都传递着他“将城市与建筑融合思考”的建筑观念，延续着新陈代谢派建筑可生长、永续发展、本土化的概念。

槇文彦设计的深圳海上世界文化艺术中心草图

槇文彦设计的深圳海上世界文化艺术中心©️Maki and Associates

槇文彦设计的深圳海上世界文化艺术中心东面 ©️Maki and Associates

槇文彦设计的阿迦汗博物馆草图

槇文彦设计的阿迦汗博物馆

槇文彦设计的阿迦汗博物馆内部

槇文彦设计的漂浮展亭草图

槇文彦设计的漂浮展亭@JohnStoel

矶崎新

矶崎新

矶崎新1931年生于九州大分市。矶崎新主张独立的思考，并以空间的形式展现其思考，绝不追随他人尾后，他比任何一位建筑师都更深入地思考政治、社会、文化与建筑的关联，并将思考转化为建筑语言。他向世人展示了深藏于建筑始源的潜在力量，并在引导世界上激进建筑师们的奇想得以实现上发挥了极大的支援作用。

矶崎新是新陈代谢派时期最重要的建筑师之一，他提出了针对东京新宿“空中城市”的规划，在原本的旧城区上，城市以一系列舱体悬浮在上空。2007 年，矶崎新在中国落成的首个项目落成深圳文化中心（即深圳音乐厅与深圳图书馆）。

矶崎新设计的中央美术学院美术馆草图 ©️Arata Isozaki

矶崎新设计的中央美术学院美术馆概念图 ©️Arata Isozaki

矶崎新设计的中央美术学院美术馆效果图©️Arata Isozaki

矶崎新设计的乌菲兹美术馆新出口 ©️Arata Isozaki

矶崎新设计的乌菲兹美术馆新出口 ©️Arata Isozaki

安藤忠雄

安藤忠雄

安藤忠雄是在国内最具知名度的日本建筑师之一，他戏剧性的建筑生涯与人生经历使他的建筑充满着东西方文化的冲突与融合。他的代表作品包括住吉的长屋、光之教堂、地中美术馆、上海保利大剧院等。

安藤忠雄设计的巴黎商品交易所ー皮诺艺术收藏

安藤忠雄设计的巴黎商品交易所ー皮诺艺术收藏

安藤忠雄设计的巴黎商品交易所ー皮诺艺术收藏

安藤忠雄设计的和美术馆

安藤忠雄设计的和美术馆

安藤忠雄设计的和美术馆

伊东丰雄

伊东丰雄

伊东丰雄的建筑作品十分多元，却有着一个统一的主题始终致力于消除建筑内外部空间的固定边界，消解各种功能区域的空间划分，追寻与自然的融合。他的事务所成为了许多才华横溢的年轻建筑师成长的摇篮，如SANAA的创始人妹岛和世和西泽立卫等。

2011年，伊东丰雄创建了“伊东建筑塾”私塾。伊东希望通过私塾活动，与市民一起思考城市和建筑今后的走向。在建造了自己的建筑博物馆的爱媛县今治市大三岛，伊东也与私塾学生、志愿者和地方上的热心人在一起探讨着城市未来方策和社区创造。

伊东丰雄设计的新加坡南洋理工大学南校舎

伊东丰雄设计的宁波华茂教育图书馆概念草图

伊东丰雄设计的宁波华茂教育图书馆效果图

坂茂

坂茂

1957年坂茂生于东京。1977-80年在加州建筑大学（SCI-Arc、洛杉矶）留学。1984年毕业于库伯高等科学艺术联盟学院建筑系（Cooper Union，纽约）。1982-83年在矶崎新建筑事务所工作。1985年创建坂茂建筑设计事务所。1995年出任联合国难民署顾问，同时创立了支援灾民的活动团体——简称VAN的 “建筑志愿者网络Voluntary Architects' Network”。其主要作品有法国蓬皮杜梅斯中心（Centre Pompidou-Metz）、静冈县富士山世界遗产中心、日本大分县立美术馆、位于巴黎西部的塞纳河音乐厅（Musical Complex of La Seine Musicale）、瑞士的欧米茄·斯沃琪本部大楼等。坂茂擅长用纸、木等材料开发出轻巧的临时建筑，用建筑技术实践人道主义。

坂茂设计的桂林靖江王府正阳门楼遗址保护展示方案

坂茂设计的桂林靖江王府正阳门楼遗址保护展示方案效果图

国际化视野下的建筑

“新”世代建筑不是单纯的生活空间或是居住场所，而是传递着建筑师对建筑形态、生活方式深度思考后的产物，随着时代与科技的发展而演变。当下的日本建筑师早已用他们对城市、空间、材料的理解，创造着新时代的建筑语言。

隈研吾

建筑师隈研吾少年时期为1964 年东京奥运会丹下健三设计的代代木国家体育馆所感动，立志成为一名建筑师。在东京大学求学时师从原广司、内田祥哉。研究生时期，穿越非洲撒哈拉沙漠进行村落调研，感受到了村落的美与力量。

他将建筑融合古典与现代，他不赞同那些现代造型主义的建筑，主张与环境、地域特色融合的建筑，探索人与材料的关系。

隈研吾设计的韩岭美术馆

隈研吾设计的韩岭美术馆（局部）

隈研吾设计的V&A 邓迪分馆

隈研吾设计的V&A 邓迪分馆（局部）

石上纯也则认为，当下的建筑早已不再是一个简单的遮蔽物，而是组成世界这个巨大空间的各色各样的“风景”。因此，他以云、水、森林为灵感意向，不断将建筑的轻盈、柔软、灵活推向极致。

石上纯也

石上纯也设计的森林幼儿园

石上纯也设计的森林幼儿园

石上纯也设计的大理八栋住宅规划

石上纯也设计的大理八栋住宅效果图

此外，藤本壮介用自己的建筑实践，重新感悟人类最原始的居住体验；先锋建筑师组合犬吠工作室长期进行着关于微型、临时城市空间的研究，围绕“建筑究竟如何影响生活在其中的人和他们的生活方式”的议题进行研究，通过“建筑民族志”的方法，探索建筑的形式与人的栖居之间存在的联系;o+h(大西麻贵+百田有希)用与众不同的童话式构图，创造了独属于他们的梦境。

藤本壮介设计的深圳改革开放展览馆

藤本壮介设计的贝尔格莱德滨水中心效果图

藤本壮介设计的贝尔格莱德滨水中心效果图

双螺旋之家，©️o+h

在连接当地环境及文脉时，不同时代的日本建筑师的方式会有何不同？对于这一问题，策展人大岛正告诉记者，“虽然每一代设计师都是在内外环境间创造一个动态的‘环境’，但由于实际材料、方法和尺度等有很大的不同，所以每一代建筑设计师都得适应当地的需求，为当地考虑。”

高田浩一建筑事务所，悉尼英菲尼迪大楼

筒井康二建筑研究所，磨坊谷住宅

森俊子建筑事务所（TMA），线:艺术家主流+文化中心

纽约OMA建筑事务所 重松象平，奥黛丽· 厄玛馆内部

田根 刚（DGT建筑事务所）爱沙尼亚国家博物馆

田根 刚（DGT建筑事务所）爱沙尼亚国家博物馆

四项装置作品的国内首展

记者了解到，此次展览亦展现了四项装置作品，皆为国内首展。包括矶崎新的乌托邦构想“海市计划”，复原的伊东丰雄“东京游牧少女之包”，隈研吾为展览定制的装置作品“茶室”和坂茂的“欧米伽·斯沃琪／斯沃琪本部大楼”。

矶崎新的乌托邦构想“海市计划”

其中，“海市计划”装置是矶崎新于1994年受广东珠海市委托开展的南海人工岛屿建设项目，蕴含着“海上都市”与“海市蜃楼”的双重含义，以信息网络为支持，建立着独立于大海之上的乌托邦。但这理想岛屿最终未落成。这一次是继1994年后的首次展示。

伊东丰雄“东京游牧少女之包”

“东京游牧少女之包1”是1985年伊东丰雄于日本泡沫经济时期，在日本东京涩谷的西武百货商店创作的实验性作品，使用了轻薄的薄膜、穿孔铝板等材料。他为迷失于繁华城市中的女性设计了一个家，在这里除了床以外只有三个家具：信息收集家具、化妆家具、咖啡餐饮家具。

在他看来，当时的东京是一个“舞台”，在踏上舞台之前，“家”只是用来装扮自己的地方，在城市中，我们可以获得一切东西，所以我们的“家”就去繁为简了。

隈研吾设计的Cocoon

隈研吾设计的Cocoon

隈研吾设计的Irori&Paper Cocoon

隈研吾以人性化的尺度、柔和细腻的设计见长，擅长探索可以替代钢筋水泥混凝土的新型建筑材料，如竹、木、纸、砖等。2015年，他曾在米兰设计周上创作了用和纸制成的Irori&Paper Cocoon。这一次，他从古代茶师喜欢的扭曲茶碗中得到启发，为展览特别定制，使用72块15毫米厚的木板，设计了一个可组装、拆卸、移动的、充满透明感的扭曲形式的木制茶室。希望这个可移动、温暖的建筑可以成为人们在疫情之后与自然共存的生活方式的容器。

坂茂设计的斯沃琪总部大楼

坂茂设计的斯沃琪总部大楼内部

最后，2019年建成的斯沃琪总部大楼位于瑞士，外观采取了坂茂一贯的木结构设计，其L形的建筑设计为拟生态的木网壳体结构，网壳的屋顶结构由7700 块经过专业开发程序计算的独特木片拼接而成，所有木片均精确到0.1毫米，以确保能在现场完成拼装。展览呈现的装置为这栋大楼1:15的复原装置，让观众亲身感受到行走在建筑里的感受。

智利的住宅，手稿，©️o+h

智利的住宅，模型，©️o+h

大岛正说，“许多很有特色的项目位于中国，而这些项目在处理建筑、场地，及体现其内在美上可能会是新的展示方式，而这些美在过去可能被人所忽视。同时，我们也希望那些中国以外的项目能够吸引到观众，让他们对如何在本土，以及全球的建造、生活都充满好奇。”

此次展览由设计互联与日本国际交流基金会联合主办。

展览将展至2023年2月19日。