郝建｜花鸟画艺术解读

选择中国画为艺术生涯而成为生涯艺术是一桩十分幸运与艰难的事。尤其是出生于20世纪中叶的郝建先生，时世的变化、社会的动荡、时尚的流转等，对其无一不是文艺生涯中的干扰与诱惑。而本文所荐画之名者郝建先生天生有这份从艺之定力，有这种排忧除尘之生命力。故而郝建以其文化高度自觉和艺术高端自律，数十年如一日地从事着中华文明美术的传承、传薪，绘事妙理的实践、实验。而今其艺术之成就正是他世事洞明、人情练达及笔墨涵养的综合硕果。

一、形神美

“艺术之美之所以优于自然之美者，全存于使人易忘物我之关系也”（王国维句）这是说创造艺术美的人与艺是同一的、浑元的；犹如中国书画艺术的形神一统观，即以形写神、或形神兼备。郝建所创作的大写意或工笔花鸟画作，是能以形写神、以形写真、以形造像，从而达到形有神、神含形的浑然一体的。要达此象、此境，需两个文化底蕴：一是要深厚的传统美学思想；二要有深层的从艺之品质。于是乎只有没有功利者和具有造型之具象超越者，才能创作出形神兼备及物我两忘之大美丹青。郝建先生的美术人生之弱功利和“以形写神”的传统笔墨之功是极具相应相呼，又相辅相成的。由是可知郝建之丹青图画是以形神造像为始，又以形神得象为归的。郝建先生的美术之路是一条正脉、正路，而入乎大美国粹之道。

二、笔墨美

笔者始终认为在中国画中，笔墨是一个永恒的命题之一，曾多次提出“笔墨千古不移，形式当随时代”。纵观郝建先生之作，在其画中亦是一个笔墨命题在其作品里支撑着，是主宰者、守护者。正是坚守着笔墨这个命题，其创作在借鉴西方绘画的某些形式时，能真正地拉开东西方的距离而不至于区别不清“中西融合”的某些模糊概念，以保持东方绘画内在的“强其骨”。令人赞叹的是：郝建先生的画在笔墨的传承、传薪中有坚强的民族艺术性，故而他的画在拓展中获得了成功，在现代语境中有着自强不息的故园情。这是一个前进或发展的好方向，亦是新时代艺术样式的一个导向性课题。一切中华民族的文艺在发扬、发展中，应当坚守黄宾虹先生所示“浑厚华滋民族性”。郝建先生如是也。

三、空间美

中国画中的笔墨艺术素以虚实、浓淡，中侧（锋）等构成阴阳之变化。而画中之结构又以开合、动静、疏密等构成阴阳之春秋。这是契合《易经》“一阴一阳之谓道”的哲学观和国人之宇宙认识观的。郝建先生数十年如一日地为造景这个空间美并为之苦思冥想地探索，终于在他的工笔花鸟画中得以自如地驾驭与翱翔，成为具有哲学意味和空间美的双重取性者，也为我们这个时代在工笔花鸟画空间美的造像中得到新的一维样式。这便是郝建先生在东方丹青艺术中的自我完美之风格与贡献。那么郝建先生的工笔花鸟画之空间美及其美学特征何在？我以为即是“抟虚成实”（王船山《诗绎》）。这是说郝建先生所创造的工笔画乃是跳出三度空间的构成，是妙艺使远者近，抟虚成实如诗意般、音乐般地支配着意境的波动。这大约便是中国人习惯地从远向近看，从高向下观的审美情趣，所以有“近取诸身，远取诸物”的对立统一之美学。

郝建者，工笔之虚实转换也，工笔之意境美像也。乃是“抟虚成实”，中国人观察自然并予以“神与物游”（刘勰《文心雕龙·神思》）的审美传承与传薪！

以诗为赞：

历史传承育俊才，

奇葩朵朵是新裁。

眼前转换神和形，

只待高人品赏来。

画别西方独立行，

手中工具古文明。

兴来布线如撑骨，

笔软讶呼奇怪生。

交互从来阴和阳，

开天一划定玄黄。

画师此语尤须记，

柔弱时分气已刚。

“身可随人，心不可随人”，是为序。

郑竹三 壬辰五月二十二日记于钱塘春耕草堂

作者简介

郝建，笔名东丹，1943年生，杭州人。早年师从画家蒋风白先生，后得中国美术学院朱颖人先生悉心指导。曾供职于杭州市工艺美术研究所，任工艺美术师。曾任教于中国美术学院老教授艺术中心高研班，教授工笔花鸟。

中国工艺美术学会会员

浙江省美术家协会会员

浙江省中国花鸟画家协会会员

浙江省博物馆西湖画院画师

浙江传媒学院书画研究院研究员

作品自20世纪80年代起，经常参加省、市美协展览，并与西泠印社、中国美术学院等单位出版。1992年浙江省和日本静冈县结好10周年之际，作为唯一画家代表，随浙江省友好代表团赴日本进行书画艺术交流。20世纪90年代后作品多为博物馆专业机构，日本、美国、新加坡等国家及中国内地、香港、台湾地区藏家和机构收藏。

论者评其作品：工、写兼备，笔墨大气而富韵致，具有现代审美意识，又有超脱境界，为当代实力派职业画家。

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