曾被评为21世纪最伟大的电影之一，《花样年华》凭什么？

20世纪90年代，王家卫独特的浪漫主义电影几乎以一种新的电影表现形式出现在银幕上，有点像香港电影新流派的感觉。从电影《旺角卡门》到《春光乍泄》，王家卫用情绪描绘了多情的向往，似乎在搜寻任何形式的结构化的情节。他的《花样年华》延续了这种风格，也许是我们印象最深的王家卫电影。

对于几乎他所有的电影，王家卫都会在没有剧本的情况下开始拍摄，或多或少会根据自己的想法编造一些东西。他心里真正想的不是一个故事，而是一种情绪。所以他会多次重新拍摄场景，寻找一个他脑海中模糊的、没有预先表达的特定角度。自然，这通常会导致巨大的拍摄比例和进度超支，比如《花样年华》的拍摄就花了15个月的时间。结果有些人觉得他的电影漫无目的、枯燥乏味，其他人则认为他的电影细腻而伟大。我属于后者，我认为王家卫的电影突破了电影表达的创造性。

电影通常有两种主要的叙事主线：一种是对外部世界的探索，另一种则关注两个主要角色之间关系。然而，对于王家卫的电影来说，任何外部目标都是模糊的，而焦点几乎完全集中在关系主线上。但是这种关系线也缺乏明确的目标，似乎也没有任何具体说明。尽管如此，王家卫的故事还是有一些不同寻常的迷人之处，他总是能控制破碎的心。

《花样年华》在某种程度上代表了王家卫喜怒无常的风格，将他对未实现的渴望的审美表达发挥到了极致。和王家卫其他电影一样，这部电影的主角是香港大牌明星，这次是张曼玉和梁朝伟。

他所创造的是城市异化的忧郁体现。电影的一个重要特点是，王家卫描绘了城市生活中永远拥挤的本质。空间是如此狭小，一个人几乎不能移动，甚至找不到一个坐的地方。隐私，以及私人空间，都是不可能的。这种状态几乎体现在香港生活的方方面面，特别是紧张的1960年代。而就在1963年，五岁的王家卫随家人从上海移居香港的成长经历，以及环境变迁对他产生了深远的影响。后来他就以1960年的香港为背景，拍摄了具有王氏风格的突破性电影《阿飞正传》。

这种疏离感，以及由此产生的内在变化，在伤感的音乐和短焦距的室内电影摄影中得到了加强。缺乏隐私感和反思性的疏离感被镜头中两个主要角色单独在一起的镜像所强化。这些都是王家卫电影的标志。但也有一些有趣的叙事创新：例如，我们知道，一些至关重要的东西一定会影响周慕云和苏丽珍这两个主要角色的感情。他们都被各自配偶的婚姻不忠所伤害，他们一定经常在想他们的配偶，以及是什么导致他们的不忠。

这两种叙事效果很有趣，因为它们在一定程度上使观众远离了兴趣焦点，即两位主人公的内心世界。观众所能理解的只是礼貌的社交手势，这些手势都是在不那么私密的社交环境中做出来的。所以观众，就像两个主角一样，必须试着在一个有点狭窄的环境中理解对方的任何感情的程度。请注意，据我所知，缺乏隐私是整个社会的普遍特征。一个人必须存在于公共空间中，保持外表和礼仪是社会生存的一个重要问题。

所有这些环境和表现主义的效果结合在一起，给人一种即将坠入爱河的感觉。当然，这是一种神奇的、激动人心的感觉，但往往只是短暂的。这是一个无法持续的临界点，要么发生，要么不发生。《花样年华》的美就在于，这部电影的大部分情节都保持在主角坠入爱河的边缘上。

虽然这部电影和王家卫的大多数电影一样，没有清晰的情节结构，但我们可以确定叙事经历的五个主要时间阶段。

首先，故事开始于1962年，年轻的苏丽珍被称为陈太太，她在拥挤的香港为自己和丈夫从一位公寓主孙夫人那里租了一间空房。几乎在同一时间，一个名叫周慕云的年轻人也为自己和妻子找了一个房间，却发现隔壁的一套房子里只剩一间单人房。所以苏和周成了邻居，因为拥挤的公寓环境，他们偶尔会撞到对方。不过，苏的丈夫和周的妻子都有出差和夜班的工作，这些工作常常让他们不在家。所以苏和周经常各自去当地的面馆吃饭，有时还会在那里偶遇。

然而，周和苏逐渐怀疑他们的两个配偶有婚外情。最后，周邀请苏共进晚餐，他们分享并证实了自己的怀疑。但现在他们彼此越来越了解，似乎暂时被对方吸引了。

虽然苏和周仍然只是礼貌性的相识，但他们开始互相帮助。周让苏帮他写一部武侠小说。但鉴于他们爱管闲事的房东和邻居，他们必须保密。最终，周租了一个酒店房间，他们可以在那里见面，一起写武侠小说。苏谨慎地表示同意，但向他保证，“我们不会像他们那样”，这意味着他们不会堕落到婚姻伴侣的肮脏程度。他们见面的酒店房间号码是2046，在这个房间里拍摄的场景特别有气氛，因为在众多镜子的背景下，短焦和移动相机的电影摄影。多重镜像强化了周与苏之间日益增长的吸引力，这是电影的一大亮点。

当爱管闲事的孙太太训斥苏晚上一个人出去是不得体的行为时，这些幽会终于被打断了。周和苏确实有进一步的会面，但只是偶然的，而且仍然是秘密的。而后，周告诉苏，他将在新加坡工作，因为他知道谨慎的苏永远不会有勇气离开她的丈夫。他也终于向她承认他爱她。

到了1963年，就在他要离开的时候，周邀请苏和他一起去新加坡。她犹豫了一下，当她终于去看周时，他已经走了。整部电影的这一阶段是他们两人的一系列错失的机会。很明显，他们彼此相爱，但现实使他们无法做出明确的表示。苏得到过一张去新加坡的免费船票，她确实去了，但他们却再一次错过。有一次，周在新加坡与同事交谈时说到，在很久以前，人们是如何隐藏秘密的。他们会在一棵遥远的山上的树干上刻一个洞，在洞里低声说出他们的秘密，然后用泥土把洞填满，永远离开。这就是周忧郁的逆来顺受的悲哀心情。

然后故事跳转到1966年。苏在离开了很长时间之后，现在带着一个小儿子，回来看望孙夫人，得知她要搬走了。于是苏想要买下孙太太的公寓。之后不久，周返回并拜访了隔壁的一间公寓，在那里他得知之前的一家人已经搬走了，而原先由孙夫人居住的隔壁公寓现在被一名年轻女子和她的儿子所有（表明她的丈夫已经不在）。周看了看可能是苏住的公寓门，但他没有敲门就走开了。

最后一幕是周参观柬埔寨吴哥窟遗址。吴哥窟是一座宏伟的、有着900年历史的佛教寺庙，但如今却空无一人。它在人们的脑海中唤起了一个由无数故事和秘密组成的巨大而失落的世界。周在寺庙的一根柱子上发现了一个洞，并在里面低声说出了他的秘密，然后他用泥土把洞填满。因此，吴哥窟的神秘让我们想起无限的世界和无法恢复的记忆。

《花样年华》在很大程度上是通往忧郁的漫长航程。在整部影片中，它始终保持着一种对超凡的爱情体验充满希望的渴望。然而，它从未到达人们所期望的目的地，让人们悬在恋爱的刀口上，却从未到达幸福的状态。与传统的叙事叙述不同，它给人的感觉像是一系列印象派的回忆。因此，在某种程度上，我们可以说这部电影是王家卫浪漫表现力的最终表达，因此这部电影从未失去它的吸引力。在2012年英国电影协会评出的“史上最伟大电影”排行榜上，这部电影排名第24位，是21世纪英国电影委员会评出的最高评级电影。

对我来说，第二次看的时候我更喜欢这部电影。这是一个持久的情绪作品，巧妙地连接声音和影像，创造出一种即将失去自己的感觉，进入爱的狂喜拥抱。这部电影有两个令人难忘的方面特别浮现在我的脑海中。一种是深情的音乐，尤其是反复出现的哀婉的大提琴曲《Yumeji’s Theme》，代表着恋人命中注定的浪漫倾向。还有纳京高柔和的音乐，暗示着一种超凡脱俗的浪漫纯真，远离了我们日常生活的世界。

影片的另一个关键元素是张曼玉饰演苏丽珍的细腻感人的表演。长款紧身旗袍，优雅地展现了她苗条性感的身材，在这里，张曼玉似乎是文明感性的理想化身。顺便说一下，旗袍在某种程度上是现代中国女性的象征，1949年之后，旗袍开始在香港流行起来。

《花样年华》中一些被删减的部分，展示了周慕云和苏丽珍在爱情上的完美结合，另一些照片则展示了他们在20世纪70年代再次相遇，冷静地展示了他们从过去的日子里发生了多大的变化。尽管这些场景可能会填补观众想要了解更多的叙事空白，王家卫还是明智地把它们省略了。相反，萦绕于心的《Yumeji’s Theme》在电影中的最终体现，令人产生共鸣。