近半部中国现代美术史佳作将现香港保利2019秋拍
现当代艺术专场| 预展及拍卖日程
台北预展| 9月21日-22日 微风南山艺文展演中心
香港预展| 10月3-4日 香港君悦酒店
10月5日 香港瑞吉酒店
拍卖| 10月6日 上午11:00 香港瑞吉酒店
上世纪三十年代，有一大群“泡在水光山色和艺术气氛中」作画的学生，他们有强烈的创作欲望、充满活力，在有着自由创作氛围的杭州艺专，与他们的老师组成了近半部中国现代美术史，在校长林风眠的「介绍西洋艺术，整理中国艺术；调和中西艺术，创造时代艺术 ”的教育理念引领下，赵无极探索东西绘画艺术之精髓，将构图、颜色、空间以及光影之间的关系完美交织，《28.04.75》以极致的技法与情绪揉合出一个个诗韵跌宕的美学空间；吴冠中一生践行“油画民族化 ”，晚年创作出质朴纯粹的且代表其对江南的爱恋与对精神偶像的致敬之作—《鲁迅故里》；朱德群重视对心灵体验的描绘，以光线的动态形塑超越视觉认知的体验，《地心深处》以大尺幅实现了他对中国传统山水画中的主观意识与想象空间，极为罕见的《花之系列之二》以半抽象手法描绘具象花朵，在本季首度推出的“一花一世界 ”专题中，上世纪20年代留法的常玉粉红时期的经典《粉底白瓶花》清新隽永，显示出诗意的文人气息；周春芽的《桃花风景系列》生命力昂然；董小蕙以静物《静日—蝴蝶兰》作为观照自我的存在；余本1949年创作的《祖国解放百花盛开》，及龎均、叶子奇、陈承卫及萧如松等艺术家以花入画的作品，诸多各异的创作风貌，携手铺排花的多重观看角度与丰厚寓意。
林风眠
“艺术的美，像人间一个最深情的淑女，当来人无论怀了何种悲哀的情绪时，她第一个会使人得到他所愿得到的那种温情和安慰。 ”
— 林风眠
《红衣仕女》作于1955年，在方形垂直分割的构图中，仕女坐于画面中央，背后是朱红色和金色相间的屏风，艺术家将仕女置于华丽的金色块面前方，一如马蒂斯野兽派时期作品重视画面背景的安排，奇幻华丽的背景在重彩中塑造了美轮美奂的舞台效果。林风眠对描绘对象的外形进行了提炼，利用流畅的线条与重彩在画面中形成各种块面与几何形，相互套嵌、叠加，在有限的方寸布局之中，显示出他对空间感的精准把控。《红衣仕女》中对于人物造型的刻画受到了敦煌壁画的影响，同时也与马蒂斯、莫迪里阿尼有相通之处。画中仕女发式类似未及笄的少女，双髻垂于耳侧，她姿态闲雅，有着鹅蛋形姣好的面庞与修长的脖颈，她眼睑低垂，若有所思，没有明显的表情，也没有潜在的动势，她只是静穆的坐在那里，呈现出一种东方的宁静诗意。林风眠用重彩平涂描绘仕女衣裙，后以特制细笔加白粉，营造出背光透明、薄如蝉翼的纱质感作为飘带，有如「吴带当风」，也与身后的宋代长颈花瓶在色彩上相互呼应，在流畅线条的修饰之下，显示出仕女的体态优美。艺术家创造出了一个朦胧梦幻的诗意情调，将散发着宁静含蓄的东方之美的中国古典仕女置于其中，他捕捉了东方女性纯洁、空灵、不染纤尘、可望而不可及的美，彰显了他浓烈的东方情怀，不仅充实了中国绘画的表现力，也体现了艺术家在创作上调和中西的成功。
Lot 154
林风眠《红衣仕女》
1955 年作
水墨设色纸本
68.5 x 67.5 cm.
来源
台湾台北敦煌艺术中心
现藏者购自上述画廊
附台湾台北敦煌艺术中心开立之原作保证书；
附潘其鎏亲签作品资料与对恩师林风眠评述之原作保证书
估价：HK$ 1,200,000 - 2,200,000
赵无极
我想表现动感，或迂回缠绵，或风驰电掣，想藉同对比和同一色彩的多重震颤使画布跃动起来。
— 赵无极
绮丽明亮的橙黄色在艺术家大面积铺开的手法下将一抹温柔带入《28.04.75》的画面上半部，构建了一方情绪基调宁静祥和的苍穹—这样的“留白 ”空间，为观众提供了一片充满想象空间、放空自我灵魂的净土，正如赵无极所言“在大块的色彩中重得安宁与清静 ”；画面下半部的墨黑，却丝毫未被其原本缄默的颜色属性所禁锢，它彷彿饱含某种来自东方的神秘力量，《28.04.75》便可以看出艺术家逐渐将自己对画布中心的专注分散至边界，最终扩散至整张画面的大胆变革。“画面边缘和中心一样重要 ”赵无极在回溯生命历程后逐渐参透人类生死轮回意义，也就此在其抽象创作中开启了一种全新的表现手法。
Lot 156
赵无极《28.04.75》
1975 年作
油彩画布
115.5 x 89 cm.
来源
卢森堡库特画廊
欧洲私人收藏（约于1985年购自上述画廊）
亚洲私人收藏
罗芙奥香港2013年5月26日 编号526
现藏者购自上述拍卖
展览
1975年7-9月「赵无极：1971-1975」Galerie de France 巴黎 法国
出版
《赵无极》Editions Hier et Demain 巴黎 法国 1978年（图版，第441图，第303页）
《赵无极》Ediciones Poligrafa 巴塞隆纳 西班牙 1978年（图版，第441图，第303页）
《赵无极》Rizzoli International Publications 纽约 美国 1979年（图版，第441图，第303页）
《赵无极》艺术圈出版社巴黎法国1986年（黑白图版，第473图，第343页）
此作品已登记在赵无极基金会之文献库，并将收录于弗朗索瓦．马凯及扬．亨德根正筹备编纂的《赵无极作品编年集》
估价：HK$ 12,000,000 - 18,000,000
朱德群
“一首诗，你每一字都认识，但你不一定懂得诗的意思；绘画也是一样，红红绿绿一片，但每一种红红绿绿，代表的意思不一样，这就是抽象。 ”
— 朱德群
Lot 150
地心深处
1987 年作
油彩画布
130 x 195 cm.
展览
1987年10月「朱德群首度回国邀请展」国立历史博物馆 台北 台湾
1988-1989年「朱德群中华民国巡回展」台中县立文化中心 丰原；台南县立文化中心 新营；彰化县立文化中心 彰化；苗栗县立文化中心 苗栗；云林县立文化中心 云林；台东县立文化中心 台东；桃园县立文化中心 桃园；台南市立文化中心 台南；新竹市立文化中心 新竹；南投县立文化中心 南投；高雄县立文化中心 冈山；基隆市立文化中心 基隆；宜兰县立文化中心 宜兰；台湾省立美术馆 台中；及台北县立文化中心 板桥 台湾
出版
《朱德群画集》国立历史博物馆台北台湾1987年（图版，第79页）
《朱德群画集》金陵艺术中心高雄台湾1989年（图版，第141页）
此作品已经朱德群基金会确认
估价：HK$ 10,000,000 - 15,000,000
Lot 149
朱德群花之系列之二
1957 年作
油彩画布
65.4 x 62 cm.
来源
亚洲重要私人收藏
出版
《华裔美术选集（II）朱德群》艺术家出版社 台北 台湾 1999年（图版，第86-87页）
《朱德群》Enrico Navarra画廊 巴黎 法国 2000年（图版，第31页）
此作品已经朱德群基金会确认
估价：HK$ 6,000,000 - 8,000,000
创作于1957年的《花之系列之二》，堪为朱德群从具象迈入抽象，最关键转折里的关键；这件作品也可以说是朱德群抽象艺术生涯的起飞开始。1957年发展的「花之系列」正值朱德群创作迈向抽象的转型阶段，以半抽象手法描绘具象花朵的表现。他绘制了3幅「花之系列」，本次首度于市场曝光的《花之系列之二》，堪为其中精品。《花之系列之二》概念式的斑斓色块，点出依稀可见的花朵鲜艳形象，茎枝、叶片则以书写式线条利落勾描，然而形体经过艺术家情感粹炼的凝聚反射，简化消融在色块推叠与灵动的笔触之间，以大自然独特风姿成就了跨越具象与抽象的篇章。其节奏错落的景致布局已然预示着朱德群日后纯熟的风格。在现有的出版资料中，「花之系列」在朱德群庞硕的创作脉络中仅见三幅，而如此具体的「花」之意象在艺术家创作中几乎是绝无仅有的，也成为见证他追寻艺术抽象化的最佳典范，其珍稀不言可喻。《花之系列之二》画面中，朱德群狂草般的书写线条、彩色的点块犹如跃动的音符在咫尺画布里奔放而出，这样的花之礼赞，亦可以说是映照朱德群自身的50年代自画像，艺术家审视真我，走向创作大道的关键转折之作。
从左至右：
1.朱德群《花之系列之一》1957年作
2. 朱德群《花之系列之三》1957年作
3. 拍品朱德群《花之系列之三》1957年作
Lot 148
朱德群第72号
1960 年作
油彩画布
81.3 x 65.5 cm.
来源
苏富比台北1995年10月15日 编号155
现藏者购自上述拍卖
此作品已经朱德群基金会确认
估价：HK$ 3,500,000 - 5,000,000
1960年所作《第72号》以沉郁的赭黑色调、粗犷笔触深化了画面的层次与内涵，在厚重大地中隐隐透出赭红，而位于中心背景处的乳白光源则预示了贯穿艺术家穷其一生追寻的音乐性雏形。这一时期的朱德群正处于融会西方抽象艺术与其深厚书法功底的转型时期，将中国书法的律动性融入线条表现，建立个人艺术语汇的开端。他的画在许多东方人眼中属于西方抽象艺术，比如简化的造型元素和恣意挥洒的流畅线条，细细品味后却暗合中国传统美学，蕴含浓郁的东方风情，真正意义上汇聚了东西两方的精髓，创出一种既东方又西方的语境。就像朱德群所说，他的抽象作品，就像每个人对同一首诗词的感受不一，《第72号》，也可以看成是朱德群毕生描绘大自然的开端，这幅画，也可以说是对郭熙《早春图》的致敬。朱德群用他独到的抽象色彩与线条，建构出自己眼里，心里的世界。
Lot 151
抽象水墨
1998 年作
水墨纸本
68 x 68.5 cm.
来源
罗芙奥台北2005年12月4日 编号19
现藏者购自上述拍卖
展览
1999年5月11-31日「朱德群：水墨传情」艺倡画廊 香港 中国
出版
《朱德群：水墨传情》艺倡画廊香港中国1999年（黑白图版，第16图，第25页）
估价：HK$ 300,000 - 400,000
1998年的《抽象水墨》是朱德群的水墨纸本创作，朱德群的书法、水墨实为另一绝。他在杭州艺专时期，前两年有潘天寿、李苦禅教授水墨，之后两年才转向油画课程，因此他十分熟悉水墨画的传统美学与技法。来到法国寻觅自身的抽象之路，朱德群依然展现了他扎实的水墨功底，对画笔举重若轻的操纵下，对墨色渐层的掌握下，可以观，可以游的想象世界油然而生。
吴冠中
“我画过西藏高原、玉龙雪山、重重叠叠的山城、西双版纳的节日，但我最爱画，而且年年想画的，还是江南故乡。 ”
— 吴冠中〈归乡记〉
Lot 152
吴冠中《鲁迅故里》
1996 年作
油彩亚麻布
60.5 x 73.3 cm.
来源
台湾高雄茉莉画廊
亚洲私人收藏
展览
1997年5月10日-7月13日「吴冠中画展」国立历史博物馆 台北 台湾
出版
《吴冠中画选60's-90's》中国三峡出版社 北京 中国 1996年（图版，第128页）
《吴冠中画展图录》国立历史博物馆台北台湾1997年（图版，第178-179页）
《中国当代艺术选集1—吴冠中》山美术馆 高雄 台湾 1997年（图版，第166-167页）
《吴冠中全集—第四卷》湖南美术出版社 长沙 中国 2007年（图版， 第160-161页）
《世界艺术大师—吴冠中》河北美术出版社 石家庄 河北 2008年（图版，第115页）
附台湾高雄茉莉画廊开立之原作保证书
估价：HK$ 13,000,000 - 20,000,000
《鲁迅故里》不仅体现了吴冠中对鲁迅精神的仰慕，同时也是他在绍兴遥想家乡宜兴，从而进入到空间、感情与思维上的再度创作。承袭自70-80年代对水乡景致娴熟的描绘与其日益娴熟的抽象性表达手法，画面将黑、白、灰三色与几何块面的构图运用到极致，艺术家利用黑白两色来描绘江南独有的建筑，灰色则用来处理特属于江南饱含水汽的自然光线，斑斓的彩色色块跳跃着散布在画面上，也为黑、白、灰三色之中平添了一丝趣味。画面中所呈现的长方形块面与弧形线条都体现出艺术家对几何抽象的精彩演绎，线条与块面的交织充满着张力与节奏感。他的创作语汇愈加凝练，描绘的主体早已超越了建筑本身，这体现了他对这种「意象美」与「形式美」的解析。他将对故土的饱满情感安放于并不脱离真实生活形态的水乡场景之中，形成了拥有艺术家独特视角的东方抽象作品。
Lot 153
吴冠中《滇池人家· 云水居》
1986 年作
水墨设色纸本
95 x 67 cm.
来源
新加坡斯民艺苑
现藏者购自上述画廊
附新加坡斯民艺苑开立之原作保证书
估价：HK$ 2,200,000 - 3,200,000
历经多年对水墨的探索，《滇池人家· 云水居》集中体现了吴冠中这一时期对风景描绘的特点—即注重描绘对象的形象特征并将其带入到特定环境的意境当中。画面以远焦构图，结构上非常饱满，他并不拘泥于突出某一主体，而是描绘一方景色与其散发出的意境。依山傍水的民居已然与天地美景融为一体，本是一处寂静所在，却在吴冠中的笔下焕发出一种「天地有大美而不言」之感。他的空间观念是抽象而超现实的，画面使用墨点墨线、色点色线的自由交织，将具象的风景提炼为抽象的点、线、面。艺术家操控墨色浓淡来描绘群山与大面积的湖水，以此为底，创造出山色空蒙、湖水烟波浩渺的画面整体基调。湖蓝色与绿色的块面描绘出滇池在光线下的斑斓色彩，蜿蜒的线条富有律动感，与墨点的结合运用重点体现池水的动感与波光粼粼。艺术家对真实风景加以升华和演绎，超越了现实却又使人似曾相识，他保留了自然风景中的神韵，但却在真实的生活中难以寻觅，「写生主要画错觉」，是剎那间的错觉使得艺术家超越了理性的桎梏，通过捕捉电光火石间迸发出的灵感，才使得笔下景物如此灵动且不拘一格。
常玉
当常玉画得越多而对事物的体验越深，他便越发现那蕴含在其民族血液里的特殊性…，他知道如何以最精简的方式，勾划出事物中的精髓及幽默感。
— 约翰 · 法兰寇
Lot 155
粉底白瓶花
油彩画布
34.5 x 24 cm.
来源
法国私人收藏
佳士得香港2008年5月25日 编号231
现藏者购自上述拍卖
出版
《常玉油画全集：第二集》财团法人立青文教基金会台北台湾2011年（图版，第269图，第76及125页）
估价：HK$ 10,000,000 - 15,000,000
《粉底白瓶花》虽是艺术家对静物的描绘，但在如此静谧的场景中则可发现画面内在蕴涵着生命的起承转合，画面中两朵玫瑰的形态形成了一种对比，下方较为盛开的一朵已枝桠低垂，而另外一朵虽然还未绽放到极致，却显得更为鲜活有力。花落花开是常玉对时间意识与宇宙规律的阐述，他看透了生命的本质，宁愿游离在现实之外做一个永恒的体验者和旁观者，艺术家通过主观的思维来关照万物，作品中呈现了直观的灵性情感，如同艺评家所言，「常玉的画像一首诗，像一种晶莹的绝句，纯粹到只能参悟，不是考证，也不是字斟句酌的解读」。《粉底白瓶花》极致简练的绘画语言中蕴含着常玉缜密的思绪、巧妙的布局以及精准的笔法，画中不染纤尘的色彩透露着一种诗意的、骄傲的文人气息，宁谧清雅，清新隽永。
周春芽
Lot 170
桃花风景系列
2016 年作
油彩画布
119.7 x 149.5 cm.
来源
欧洲私人收藏
估价：HK$ 2,500,000 - 3,500,000
《桃花风景系列》创作于2016年，画面布局丰满，桃花的娇艳直扑而来，可说是艺术家「桃花」系列的成熟之作。，周春芽以细碎笔触勾勒出画面远景中的桃花丛，与前景桃花簇的饱满涂色技法形成对比，构建出画面深远空间之格局。画面近景聚焦于其中一簇盛开的桃花，丰韵妖娆呼之欲出，线条扭曲的方向及那绯红艳丽的色彩，让画作前的我们，感受着桃花盛开的鲜香扑面而来。恰如艺术家所描述：「在一种流动的色彩情绪中放纵着本能和个性。」不同于早期堆栈油彩呈现肌理的方式，《桃花风景系列》更强调写意挥洒的笔触意趣，传达了中国文人画的写意率性。
仇英《桃源仙境图》（局部）明代中国天津天津博物馆藏
《桃花风景系列》
萧如松
Lot 126
窗边意象（窗边）
1985 年作
水彩纸本
99.5 x 72 cm.
来源
佳士得香港2003年10月26日 编号126
现藏者购自上述拍卖
展览
1989年11月4-15日「萧如松画展－窗边意象」东之画廊 台北 台湾
出版
《窗边意象─萧如松画集》东之画廊 台北 台湾 1989年（图版，第7页）
估价：HK$ 900,000 - 1,200,000
龎均
Lot 124
庭院
2018 年作
油彩画布
97.3 x 130 cm.
来源
亚洲私人收藏
估价：HK$ 420,000 - 820,000
董小蕙
Lot 125
静日—蝴蝶兰
2014 年作
油彩画布
80 x 100 cm.
来源
现藏者直接得自于艺术家
展览
2017年11月18日-2018年1月14日「老院子．韶光．年华─董小蕙2017个展」国立历史博物馆 台北 台湾
出版
《老院子．韶光．年华—董小蕙2017个展》国立历史博物馆 台北 台湾 2017年（图版，第205页）
估价：HK$ 170,000 - 220,000
叶子奇
Lot 127
母亲节
1991-1992 年作
油彩卵彩亚麻布
66.1 x 30.6 cm
展览
1992年8月8日-9月1日「叶子奇个展—独白」玄门艺术中心 台北 台湾
估价：HK$ 150,000 - 200,000
陈承卫
Lot 128
盆景-9
2017 年作
油彩画布
59.5 x 89.5 cm.
来源
亚洲私人收藏
展览
2019年6月8日-7月14日「生之华─陈承卫个展」采泥艺术中心 台北 台湾
附台湾台北采泥艺术开立之艺术家亲签原作保证书
估价：HK$ 100,000 - 150,000
余本
Lot 141
祖国解放，百花盛开
1949 年作
油彩木板
40.8 x 50.5 cm.
来源
台湾台北敦煌艺术中心
现藏者购自上述画廊
附台湾台北敦煌艺术中心开立之原作保证书
估价：HK$ 80,000 - 120,000
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