十座“世界级”花园，等你来打卡
自第十届中国花博会开幕以来，
花博园里花团锦簇、万紫千红的盛世美景
吸引了来自五湖四海的游客们争相打卡。
花博园内每天游人如织，人声鼎沸，
游客们纷纷对花博会的美景赞不绝口。
除了大家争相打卡的世纪馆、复兴馆等热门场馆，
花博园里还有十座“世界级”的花园——国际设计师园。
其中，七座花园位于花博北园，
三座位于南园。
它们分别出自十个不同国家的设计师之手，
每位设计师都是驰名中外，
斩获多次国际设计奖项的大师。
每座花园面积为200平方米，
在这一方方小小的花园里，
究竟蕴含着哪些世界级的景观设计，
小编带你去一探究竟。
镜·花园
杨晋
镜·花园位于北园。花园的设计师杨晋，是云南木森城市景观规划设计工程有限公司总经理兼首席设计师。从业28年间，他主持设计并实施项目约300余项，作品涵盖城市规划、建筑设计、园林景观、室内装饰和乡村建设等多门类。
花园的名字与清代小说家李汝珍的作品《镜花缘》同音，从名字便可感受到其中的诗意。步入花园，地涌金莲、报春、勺兰等高山植物花卉点缀其中，从底部微微喷出的雾气弥散开来，让人感觉仿佛是闯入了云山雾绕的蓬莱仙境一般。园内矗立的几面明晃晃的镜子，将参观的游人与珍奇的花草通过镜面融为一体，给人以“人面桃花相映红”的趣景，更是为游客增添了几分游园的情调。
杨晋在设计花园之初，觉得200平方米的面积对于室外花园来说较小，为了让空间看起来大些，他在花园的边缘和内部恰当的地方设立了这些镜子，通过镜子的映射让花园、天空和人融合在一起，呈现出多彩奇特梦幻的效果。
作为一名云南设计师，杨晋将自己故乡的美景“搬”来了崇明。通过云南丰富多样的高山植物、花卉和生态环境的营造，为我们勾勒出了一幅草木茂盛、芳草萋萋的高山花草图。其中蒲团、围棋等细节表现出中国传统文化的元素。在花园中盘坐，满目翠绿，静听流水，感受草木间芬芳的气息，人便仿佛与自然融为了一体。“山光悦鸟性，潭影空人心”的意境油然而生，这正表达了设计师设计花园的初衷：人与自然和谐共生。
灰粉色花园
Carrie Preston(美国)
灰粉色花园位于北园，由美国设计师Carrie Preston设计。她曾获得过费城花展、墨西哥花展等国际花展的金奖，被称为当代花园设计之光，花园设计魔术师。
这位美国设计师在荷兰生活了22年，高纬度以及填海低地的地理环境让灰蒙蒙的阴天成为了生活的常客，她便将灰色作为了花园的主色调之一。设计时，Carrie Preston仿佛成为了一位画家，当她发现灰色的单调不能满足花园的美感，便又在调色盘中加入了粉色，当厚重的灰色与浪漫的粉色相融合，设计师感受到一种别具一格的艺术感，她笑逐颜开，灰粉色花园就此诞生。
花园的前部分主要以植物为主，灰白而修长的墨西哥羽毛草搭配淡粉的山桃草、百日草开门见山地营造出灰粉色系的丰富花境，微风吹拂，花草舞动，充满女性柔美视觉的设计感跃然眼前。温室两侧盛开的醉蝶花迎风飞舞，映衬着这座恬静、自然的现代农舍花园。
走进温室，灰粉色系的设计依旧延续，灰色的墙面、花盆和粉色的花朵点缀着充满硬朗线条感的木质温室，屋顶上的天窗会随着温度的高低自动开关，参观者就像走进自家花园一般舒适、惬意。设计师将村舍花园与灰粉色系进行完美搭配，丰富的设计元素如同现代舞，令人与花园产生独特的交流语言。
岩石之上
Inch Lim（马来西亚）
岩石之上位于北园，花园的设计师Inch Lim（林映宗）来自马来西亚，他多次斩获切尔西花展、新加坡花园节等重磅国际奖项。他对于空间关系也有着自己本能的理解，独特的构架为观赏者带来了声、色、光、影的独特体验。
岩石之上设计图
“危楼高百尺，手可摘星辰。不敢高声语，恐惊天上人。”高楼之上有仙人是李太白的浪漫，岩石之上有什么？设计师用他精巧的构思给了我们无限的遐想。玉宇琼楼、天上人间，自古以来，人们便对高处充满着无数的幻想，无论是被上帝勒令禁止的通天塔，还是敦煌石窟中的飞天壁画都证明着这一点。而岩石之上就重塑了这种古典主义的浪漫想象。
花园的底部，是由钢结构围成的水池，流水潺潺、芳草萋萋，岩石便耸立在水系之上。岩石凹凸不平的表面体现出设计师注重自然的原则，岩石的两侧，翠绿的植物“攀岩而上”，与顶部栽种的榉树遥相呼应，呈现出垂直的美感。
沿着侧面的楼梯，可以登上花园的二层，这里所看到的岩石、流水、绿植层次愈加分明，贴近自然的设计让你仿佛置身于层峦叠嶂的山谷之中，身旁是陡峭的岩壁，前方是山间的苍松翠柏。“千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝”，眼前的奇景如梦幻一般转瞬即逝，恍惚之间，身边又变化出新的景象，岩石群漂浮在流动的溪水之上，高耸入云、千姿百态、连绵不绝……设计者巧夺天工的布局让这座花园变得奇幻莫测，无论从哪个角度，都能让人感受到不断变化、如梦似幻的花园世界。
阿姆斯特丹狂想曲
Alistair
W Baldwin（英国）
这位英国设计师有着超过25年的花园设计经验与13年的大学教授经验，曾获2013年切尔西花展金奖、2018哈罗盖特花展金奖。
阿姆斯特丹狂想曲，位于北园。花园如它的名字一般，蕴含着设计者的浪漫想象。
花园中大部分的实景都被设计者赋以了特殊的意象，强烈的线性水景代表阿姆斯特丹运河，也同步致敬了中国的江南水乡，以优美金属外缘装置体现荷兰建筑的特色轮廓，直线延伸的水面道路，代表阿姆斯特丹的街道的运河，座位空间和喷泉则代表着阿姆斯特丹城市广场和花园。
花园以橙色渐变为红色的木屏风，搭配茂盛叶子的植物，展现出微观而浓烈的荷兰风情。红色和橙色作为花园的主色调，分别代表着中国与荷兰，这座庆祝中国和荷兰的友好关系而造的花园，也通过这两种暖色调令人感到格外的热情而有温度。
平衡
Leon Kluge（南非）
南非设计师Leon，切尔西花展金奖、新加坡花园节金奖等多个国际奖项，他的作品项目可见于迪士尼、联合国、好莱坞以及全球各地政府中。
平衡，位于北园。自然与人文可以达成某方面的平衡点。而花园，就是平衡的见证与表现。走进花园，一种来自非洲奔腾、原始和热烈的生命力便映入眼帘，10个具有冲击力的土墙与1个流线型的藤编构架组成了花园的空间构架。
自然的材料创造人类的休憩空间，深入花园宛如在自然的怀抱。竹子、草花花甸为主的植物配置带来一种宛若非洲原野的温和流动力量，自然和野趣并存。
值得一提的是，设计师由于疫情未能亲自前来参与花园的建设。为此，承建方专门请来了中国美院的雕刻师，在雕刻师与设计者通过视频连线深度交流后，花园土墙上的非洲特有纹饰才被一笔一笔刻制而成，这座花园是中外艺术家共同的杰作。花园的主题爱与自然，也通过这样的合作表达得淋漓尽致。
彩虹庭
杉井志织（日本）
日本设计师杉井志织（Shiori Sugii），先学习建筑，之后进入园艺界。常年主持日本“NHK趣味园艺”节目，是日本知名度极高的园艺庭园设计师、主持人。
彩虹庭，位于北园。顾名思义，花园用了7种颜色的植物来呈现彩虹的色彩空间。走进花园，你的第一感觉一定是亲切、温馨。彩虹庭里的一草一木、一花一石、用石板铺成的小路、清新而不落俗套的小屋，让整座花园看上去就像一位小家碧玉的邻家女孩，虽没有浓妆的涂抹和华贵的装饰，依旧令人心潮澎湃、爱不释手。花园清新典雅的布局，营造出一个让心灵随时可以贴近自然的治愈空间。
在高空俯瞰花园，花园的色彩层次更加分明，整个空间就像一片广阔无垠的天空，如霓虹般散落大地。红的艳丽、蓝的纯净、绿的明朗……所有颜色的运用都展现出大自然最纯净的亲近感。花园中茶室和洋房的设置，也让参观者宾至如归的感受越发浓烈。
在彩虹庭里，现代日式庭院与多彩的花卉植物有机结合，“静态”传统美学元素融入体现自然美的花园“动态”美中，呈现出七彩花园的空间景观，让每一个参观其中的人都能够感受到如雨后彩虹的新生希望。
荷兰酷
Anemone Beck Koh（荷兰）
荷兰酷位于北园。设计师Anemone Beck Koh是全球第一个生态建筑博士后，专长于城市景观设计，建筑景观的衔接和可持续设计。
荷兰酷外观是一个巨大的竹子结构的造型，通透的竹材质，使人走入其中时瞬间就感受到自然的风，体会到舒适与凉爽。伴随着习习的凉风，水面微波荡漾，水生植物轻轻浮动，给人一种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的清新美感。
荷兰是世界海拔最低的国家，国土三分之一的面积都在海平面以下，设计者将整个花园建设在水系之上正是为了展现荷兰的水土风貌，同时也表达着自己对全球变暖等气候问题的关注。具有中国特色的竹材质的应用，将崇明与荷兰联系起来。“我们还运用了一些崇明本地的乡土植物，这些乡土植物能够更好地适应气候要求，形成自然的景观效果，构成更加生态的景观系统。”相关负责人说。
在荷兰酷，每个人都可以观赏舞动的草与花、聆听凉酷的风与水，顺应韵律的天与地，脚下是荷兰源源不断流向天际边的河流，两岸是崇明连绵不绝、浪漫盛开的美丽花草，糅合着荷兰水乡的静美与崇明风光的秀丽，绿色生态的梦幻花园在此“璀璨绽放”。
点石成金
James & Helen Basson夫妇（法国）
法国设计师James&Helen Basson夫妇曾四次获得切尔西花展金奖，全球各大花展的大奖也是拿到手软。他们擅长自然、野趣、低维护的花园，并善于在花园中融入深厚的城市历史与文化。
点石成金，位于南园。与其他花园不同的是，除了外表的瑰丽，设计师还用《聊斋志异》中点石成金的故事为引子，向我们讲述了上海这座城市迈向现代化的奋斗故事。
左图为1888年的上海地图，右图是点石成金的插画
俯瞰花园之上，便可以发现花园与历史地图、神话故事之间微妙的相似之处，历史文化的厚重、神话故事的诡谲、花园设计的美感，三者在此融为了一体，一段城市复兴的故事便开始娓娓道来……
花园入口处茂密的桃树和花草代表过去上海农业的兴盛，沿着道路继续前进，水池里的石子从粗粝到光滑，道路也从粗糙到精致，喻示着上海在实现现代化的过程中步步前进，克服了重重困难，步伐也日益坚定。走到尽头，用红砖堆积而成的柱子意味已然分明，它既是“点石成金”的金，也是上海人民凭借自己的力量造出的繁华楼宇，这是上海成为现代化国际大都市的重要标志。
设计者通过花园中各种元素的细微变化，以及多种赋予了特殊含义的景观意象，表现出上海从传统农业城市过渡到国际大都市的变迁故事。这种时光穿梭的手法生动有趣，不得不赞叹这对法国夫妇深厚的设计功底和精巧细腻的匠心。
我们的时代
Phillip Withers（澳大利亚）
澳大利亚设计师Phillip Withers是2017年墨尔本金奖获得者，作为国际新锐设计师，他喜欢顺应自然的花园设计，更重要在于——表达花园背后的故事。
我们的时代位于南园，设计师在花园中强调了人们与自然的融合而非对抗。
在花园设计之前，设计师查看了相关的地理杂志，发现上海地区的山海地貌演变；他注意了崇明地区生态农业的发展，由此思考土地的可持续发展；他留意到上海的山依旧有原生的天然次生林，希望强调当地的生态多样性......
最终设计师就以上海的地貌演变为基底，以上海原生植物和汇集的石头为基础，辅以贯穿的流水，创造出接近崇明原生态的花园环境。呈现的是设计师希望表现的植被、地质和农业的价值。
幻化
Xanthe White（新西兰）
新西兰设计师Xanthe White，英国切尔西花展镀金银奖、长崎园艺世界杯金奖和最佳设计奖获得者。来自中土世界取景地的她，在设计中喜欢将空间交给自然去接管。
幻化，位于南园。幻化的建筑构架出自凤凰涅槃的写意化形象。凤凰浴火而涅槃，红色自然成为了花园的主色调。
设计者匠心独运，用红砖作为花园的主体构架材料。凤凰浴火重生，而砖石由火锻造而成。经历了炉火的“烤”验烧制而成的红砖，在这座名为幻化的花园中再次成为了代表火的意象，贴切而精妙。这火红的墙面搭配鲜艳的花朵，体现出植物、火、土与红砖之间的生命幻化。
草木从砖路的缝隙中焕发新生，恣意生长。植物的色彩除了象征着新生的绿，也有各种火的色彩点缀其间。植物也会变成火的燃料，锻造砖的新生，它们之前的一呼一吸，环环相扣，沿着生命带幻化而生。
沿着红砖路慢慢前进，红砖墙体的蜿蜒曲折营造出光线与阴影的融合。人在园中视线忽明忽暗，展现出不同的光影效果。爬满植物的砖路浮现在道路尽头，整座花园中的花、草、木、石融为一体，幻化出一幅生命生生不息的印象主义油画。
看完这十座花园，
我们不难发现，
大部分的设计师都以
“绿色生态”的理念设计自己的作品，
倡导人与自然的和谐共生。
自然、生态并无国界，
无论在哪里，
人都应该与大自然的和平共处，
共同构建人与自然的生命共同体，
这也是崇明不断前进的方向。
花博会让各个国家、城市的风光汇聚在崇明，
在融合了崇明本地的生态特色后，
它们都展现出一种全新的美感，
或许这就是世界级生态岛的天然优势，
无论是哪里的“生态”，
在这里都能“淡妆浓抹总相宜”。
（部分图片由受访者提供）
记者：陈锦源
摄影：张悦阳编辑：陈锦源
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