数字时代下，谁是未来的文旅超级发动机？

这是一个动荡不安的时代，这是一个快速变革的时代，这更是一个机遇横生的时代。

它带来了全消费的升级，全产业的创新，全生态的互联，更推动了我们整个社会的彻底更新换代。这就是我们正在经历的数字时代。

自2012年移动互联网普及开始，技术就成为了外部最大的一个环境变化因素，引领我们走向数字时代。而文化旅游行业作为数字技术应用的典型领域，也迎来了全新的发展机遇。

2019年8月，国务院办公厅印发了《关于进一步激发文化和旅游消费潜力的意见》，文件提出“要促进文化、旅游与现代技术相互融合，发展基于5G、超高清、增强现实、虚拟现实、人工智能等技术的新一代沉浸式体验型文化和旅游消费内容”，中国文旅行业正式进入数字化发展新时代。

伴随数字技术的进一步成熟化发展，谁能率先把握文旅数字化发展的规律和趋势，谁将赢得未来更长远的文旅发展机遇。

数字时代下，谁是未来的文旅超级发动机？

数浪来袭，文旅体验何去何从？

不论是在文旅领域或是其他产业领域，消费者对极致体验的追求都像历史的车轮一般滚滚向前。而数字技术的发展则极大地推动了用户体验的提升，尤其在注重内容和娱乐属性的文旅领域，数字技术正在彻底颠覆传统文旅的体验场景。

德国社会与文化学家安德雷•亚斯莱克维茨说：只有不同凡响，才能获得瞩目。那么，在这场数字文旅的体验盛宴中，不同凡响的究竟是什么？

虚拟反哺现实，打开了新世界的大门

随着虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等技术的出现和智能眼镜、头盔等穿戴式头戴显示设备的日趋成熟，我们体验世界的逻辑开始发生巨变。远方的风景可以云上体验，脱离现实的天马行空故事也能被逼真地呈现在我们眼前，让我们沉浸参与其中。

环球影城是美国NBC环球公司旗下的世界大型电影、电视制片厂以及以电影题材为主的主题公园。在这里，我们可以逼真地体验和感受到众多好莱坞经典电影场景。

作为再现电影主题的游乐园，环球影城通过光效、音效、LED视频、大型机械装置等先进舞台景效的大投入，以及精密控制技术对于微型电动、气动系统综合运用的控制，再到水、雾、气味的巧妙配合使用，将众多经典影视片段进行了场景还原，让消费者从现实生活中脱离，置身于电影历史、现场表演、特效专家制作的电影特技和视觉特效中。

比如你会感觉小黄人就在眼前载歌载舞，你会感觉进入了哈利波特的魔法世界，你会感觉侏罗纪的恐龙似乎还没有灭绝……这种与现实世界之间形成的超级反差与强烈冲击感，为游客打开了体验新世界的大门。

数字时代下，谁是未来的文旅超级发动机？

目前，环球影城在美国洛杉矶好莱坞、奥兰多、日本大阪、新加坡圣淘沙等地拥有和管理6个大型主题公园，累计接待游客超过了4亿人次，平均年接待游客总数近4500万人次（按园区统计计算）。从20世纪初发展到现在，环球影城经久不衰，在很大程度上正是源于数字技术的赋能，让游客对好莱坞电影文化的体验不断得到优化和创新。

科技赋能艺术，拓宽了美学体验边界

TeamLabBorderless无界美术馆是由日本新媒体艺术团队teamLab打造的一座数字艺术博物馆。它打破了基础性艺术的表达方式，这正是“无界”的奥妙。作品之间没有固定区域，它们可以组成不同的场景，甚至人也是作品的一部分。它们与其他作品相互影响，相互融合，彻底打破作品与作品之间的边界。

在约6700平方米的上海Teamlab美术馆空间里，有18个机房，有大量的主机、传感器以及和数据联通的系统进行运转，有不同工种的佼佼者一起合作，包括艺术家、程序员、工程师、CG动画师、数学家、建筑师、网页和图形设计与编辑师等，最终实现在空间视觉、交互体验以及哲学深度上为游客带来突破常规的独特美学体验，形成了美术馆的新玩法。

数字时代下，谁是未来的文旅超级发动机？

而东京无界美术馆开馆1年，就接待了来自160多个国家和地区的约230万名访客，直接超过了荷兰阿姆斯特丹的梵高美术馆（2,161,160人次），创下了世界最大规模的单年度参观人数记录。上海无界美术馆在疫情之前，平均每天接待2000人次游客，周末人流量最多可达3000人次，其中，外国游客占比达到15%-20%。

诗人卞之琳说“你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。”艺术与美学的真谛其实从未改变，但数字技术的发展却助推了我们无限拓展美学体验的边界，为逐渐走向萧条的传统艺术馆/博物馆经营开辟了新的出路。

分享即是体验，人人都是传播的主角

2019 年，超过 1.8亿用户在抖音上记录下他们的旅行生活，从水上萌宠到国宝熊猫，从古城文化到异国风情，7.2亿支短视频成为美好旅程的影像志。短视频的崛起催生了一种新的文旅“打卡经济”，成就了很多网红景区，“西安的摔碗酒”、“大唐不夜城的不倒翁”、“重庆的洪崖洞”……都是典型的代表。

分享，成为文旅体验不可或缺的环节，有些旅行甚至专为“网红打卡”而出发。分享更是提升了受众参与传播的能动性。

2020年11月，一位摄影师发布了一条抖音视频：身穿藏族服饰的丁真微笑着一步步向我们走来，没有出色的才艺表演，没有搞笑接梗，有的只是一张帅气的脸庞、迎着日光闪耀的肤色、清澈又略带些羞涩的眼神。自此，一个名叫“丁真”的藏族“甜野男孩”，只用了10秒便被刷遍全网，只用了10天便从素人蜕变成全国知名的旅游形象网红。

数字时代下，谁是未来的文旅超级发动机？

截至2020年12月30日，抖音账号“理塘丁真”相关数据

一条10秒的抖音，改变了丁真未来10年的人生走向，更改变了世人对理塘的形象认知。

四川省甘孜州理塘县的旅游产业火了。在丁真的带动下，2020年11月最后一周，“理塘”搜索量猛增620%，比国庆翻了4倍。以甘孜康定机场、亚丁机场为目的地的订单量同比去年增长近2成，17日单日预订量较去年同期增长90%。此外，21日、23日、25日的机票单日预订量较去年同期增长也超过5成。仅11月17日，四川甘孜地区的酒店预定量较去年同期增长111%，在随后的一周，甘孜地区酒店每天的预订量同比都保持在1倍以上。

历史上从不缺少一夜成名的故事。但每一次“一夜成名”的背后推力，早已发生了翻天覆地的变化。在共享经济、短视频经济、自媒体经济爆发的当下，分享与传播均是一种体验，人人都是内容的创造者，人人都是文旅的传播者，并且人人也都可能成为引爆“蝴蝶效应”的那只蝴蝶。

数字时代下，谁是未来的文旅超级发动机？

谁在颠覆传统文旅的发展逻辑？

当数字赋能文旅，这是一场彻底颠覆的体验革命，这是一条云上景区的建设之路，这是一席全民参与的传播盛宴，这更是一个生态航母的互联工程。

未来，文旅体验的核心不再只是实有资源的本身，一个虚拟的好故事同样可以通过技术的呈现大放异彩；文旅经营的范畴不再局限于有限的物理边界，云上经营的空间将有无限延展可能；文旅营销的关键不再只是一句统一的口号和logo，每个人都有可能精准接收到独一无二的旅游推送；文旅监管的环节也不再只是聚焦于终端，在一个旅游生态圈的闭环中，全流程都将可能实现动态监管。

一切都在被重新定义。那么，到底是谁在颠覆传统文旅的发展逻辑？

毫无疑问是这个时代，更具体来说，有两大核心关键点，一个是AR/VR，一个是算法。

AR/VR颠覆了传统旅游景区

在传统的旅游体验方式下，观自然美景、看人文遗迹，游客最大的体验还是聚焦在视觉层面，且基本局限在实有资源的范畴。甚至一些交通不便、可达性低的绝美自然风光也很难真正体验到。另一方面，对于虚幻的电影场景，已经消逝的历史故事，基本也只能靠单薄的文字、画面和视频来传达给游客。游客的体验是旁观式的、静态的、感官单一的。

以AR/VR为核心的虚拟现实技术则打通了虚拟世界与现实世界的通道，而5G、超高清等技术的辅助则提升了虚拟现实的仿真度与还原度。

他们为旅游者打开了虚拟世界的体验大门，比如像前文所分析的环球影城，天马星空的电影、消逝已久的历史、纯属虚构的童话都可以成为超仿真体验的虚拟景区。它们也让旅游者可轻松通过云上路径探索一些无法企及的目的地，并实现预览、规划、体验以及信息增强与虚实交互的目的。

数字时代下，谁是未来的文旅超级发动机？

在AR/VR等技术赋能下，未来一个景区有多大，并不取决于它实际占地有多大，而是取决于它的体验场景有多大。

算法颠覆了传统供需路径

尽管AR/VR等技术颠覆了传统景区，拓展了游客的体验边界与空间。但AR/VR并不是万能的，一些本就不具备内容吸引力的旅游资源与传统景区，即便采用现代技术的包装，也仍旧只是华而不实，不解决根本问题。比如，不少地方中小型博物馆，斥资数百万搭建的线上展厅点击量甚至不过百。但算法可以改善这个问题。

在数据与算法的驱动下，旅游的供需匹配将变得更加智能和灵活。

传统的“以产定销”旅游供给模式，大多是“依托资源先建设，后传播推广，最后体验分享”的路径。旅游的供给取决于拥有什么资源，旅游的销售主要依靠旅行社带动，旅游的传播只是一种广告行为，旅游的体验取决于市场上已经有什么产品，旅游的分享并没有那么大的裂变效应。

但当一切消费行为和体验行为都在转化成可计算的数据的时候，新的旅游供需模式也随之产生。

比如像前文所分析的“抖音旅游”现象，一些景区或者目的地的供需路径就实现了完全的颠倒，很多地方一开始藏在山中人未识，无人问津，也并不是政府重心投入发展旅游的板块。但因抖音中的无意传播成为了“网红”，游客随之专为“网红打卡”而前往体验，游客多了，目的地火了，最后开始提供相关旅游配套服务与旅游体验产品，打造正儿八经的景区。这便是典型的“景区未建，资源先火，游客先行”。

数字时代下，谁是未来的文旅超级发动机？

在数字时代下，万物皆可转化成数据，而算法则更加强化了物与物之间的交互与连接。在万物互联的趋势下，每一个环节都可成为供需的起点和源点，也都可成为终点和结果。

数字时代下，谁是未来的文旅超级发动机？

谁是数字时代未来的文旅超级发动机？

历史的经验告诉我们，颠覆往往不是内部产生的。电信行业的颠覆来自无线网络，胶卷与相机行业的颠覆来自手机，银行的颠覆来自支付宝。

而聚焦到数字时代下的文旅行业，以迪士尼和环影为代表的电影公司颠覆了传统观光景区，先进的新媒体艺术团队teamLab颠覆了传统博物馆与艺术馆，以抖音为典型的短视频公司颠覆了传统旅游传播。

那么，面向数字时代的未来，究竟谁才是未来颠覆文旅行业的超级发动机呢？

更先进的虚拟技术公司

回顾虚拟现实技术在文旅领域的应用历程，有两大典型应用领域，一个是以主题公园为代表的虚拟游乐领域，一个是以艺术馆/博物馆为代表的沉浸展览领域。

以迪士尼、环球影城为代表的虚拟体验项目，最典型的特点是利用过山车和巨幕投影来实现虚拟现实效果，让观众可以“飞跃地平线”、实现“环球旅行”，甚至体验包括Kingkong大战恐龙以及速度与激情等大片的场景。

但是这些体验虽然逼真，却有一个问题，那就是互动性不够，所有的故事场景都是提前编排好的，游客无法通过自己的动作去影响整个进程的发展，每玩过一次之后，新鲜感和期待感就会有所减弱。

以teamlab为代表的数字艺术展览，最典型的特点则是打破传统展览边界，通过数字投影、虚拟影像、互动捕捉等技术，实现人与展品之间的沉浸交互互动。人随机地成为作品的一部分，每一幅作品都不被统一定义边界和范畴。

但teamlab的艺术体验从视觉上感受虽然震撼，但听觉、触觉、感觉等方面的沉浸度则还不足。在大量的光影设备环绕的环境下，尽管有时候从视觉上沉浸在很清新凉爽的场景下，实际感知却仍旧是很温热的状态。

数字时代下，谁是未来的文旅超级发动机？

毫无疑问，虚拟现实技术要突破的下一步，便是要将逼真性与互动性结合起来，让游客在虚拟现实的仿真场景中主动探索起来。

就像在电影《头号玩家》中，在虚拟的仿真世界里，故事的结尾从不是设定好的，每个人都可在里面成为超级英雄，实现遥远的梦想。

数字时代下，谁是未来的文旅超级发动机？

电影《头号玩家》

更强大的AI算法公司

数字时代下，一切数据价值的变现，最终都要通过算法来实现。算法改变的不仅是旅游，算法正在改变整个世界。

纵观整个互联网行业的“算法发展”历程，以BAT为代表的传统互联网公司，它们突破了信息传播的不对称性与不及时性，最大的特点是“算法选择机制”，把所有的信息都摆在用户面前，让用户任意挑选和使用。自此，旅游从线下统一跟团走向了线上的自由选择和定制，携程、同程、途牛、驴妈妈……等都是这个阶段的文旅平台代表。

而以抖音、今日头条为代表的新兴互联网，最大的特点则是“算法推送机制”，用户不需要再去费心的做“信息选择”和“自主定制”，“算法”直接帮用户算好喜好和标签并进行推送，这是为什么很多网红景区和网红达人“抖音10秒，众生十年”。

站在整个互联网发展视角下，很明显，依托更高级的算法机制，抖音带来的不仅是文旅传播场景的革新，更是降维打击了所有以“算法选择机制”为核心的传统互联网。

数字时代下，谁是未来的文旅超级发动机？