50件绝不可错过的香港巴塞尔艺术品！
Art Basel in Hong Kong 2019
巴塞尔艺术展（Art Basel）是全球最具影响力的艺术展会之一，它更被誉为全球艺术市场的“晴雨表”。今天，香港巴塞尔艺术展拉开帷幕。众星云集，无疑又是一场万众瞩目的艺术盛会。在本届巴塞尔艺术展香港展会中，这50件艺术佳作你绝对不能错过！
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「 香港，炙手可热 」
第七届巴塞尔艺术展香港展会（Art Basel in Hong Kong）于今日在会展中心拉开帷幕，多达242间来自35个国家及地区的国际顶尖画廊参加了这次盛会，其中包括21间首次参展的画廊。
香港巴塞尔艺术博览会一直是决定全球艺术市场发展方向的关键之一。在这里，观众和藏家们能够领略到最新鲜、最顶尖的全球现当代艺术盛况。
Art Basel in Hong Kong 2019
中国香港是一座经济高度发展的国际都市。它有着令人眼花缭乱的文化变迁史，拥有曾极度辉煌的电影史，以及全球顶尖的经济贸易市场等。然而在不知不觉中，香港也逐渐拥有了它的又一全新身份——当今炙手可热的全球艺术中心。
Art Basel in Hong Kong 2019
Art Basel in Hong Kong 2019
香港艺术市场越发蓬勃的景象在当下已是不争的事实，而2013年开始来到香港的巴塞尔艺术展，无疑是这背后的关键所在。
实际上，巴塞尔艺术展创办于上世纪70年代，已经经历了长达近半个世纪的光辉岁月。香港自身所拥有的各方面得天独厚的条件，可谓令巴塞尔这个古老的艺术博览会具备了天时、地利与人和，在亚洲找到了它新的土壤。
Art Basel in Hong Kong 2019
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「 亚洲藏家时代即将到来 」
近年来，亚洲收藏家的数量与日俱增，中国艺术家在全球艺术市场上的表现也尤为引发关注。更值得一提的是，亚洲新一代年轻藏家的数量增长速度惊人。毋庸置疑，巴塞尔艺术展香港展会在其背后的影响不容小觑。
Art Basel in Hong Kong 2019
在2017年对美国藏家的调研中发现，美国处于50岁以下的藏家仅占到16%，但新兴亚洲市场中的年龄分布却显示出与前者截然不同的面貌。在新加坡，接近一半的藏家都是千禧一代（1982-2000年生人），中国香港千禧一代的藏家占比也相比美国高出很多。其中，目前消费最高的藏家群体出现在新加坡。在这样的发展趋势下，亚洲藏家的时代即将到来。
Art Basel in Hong Kong 2019
香港巴塞尔艺术展作为亚洲的国际性艺术盛会，是全亚洲乃至全球观众和藏家们都密切关注的艺术展会之一，更是各个画廊大放异彩的好时机。展会在呈现出亚洲不同地区现当代艺术的差异之外，也体现出东西方艺术的不同面貌，引领亚洲新兴藏家们一路共同成长。
Art Basel in Hong Kong 2019
今天，巴塞尔艺术展迎来了自己在香港的第七次亮相，再次于亚洲艺术舞台中心掀起一片现当代艺术的狂潮。全球各大资深藏家、新一代新兴藏家们也于几日内纷纷空降香港，“剑拔弩张”地准备开始今年的艺术品收藏之旅。
芭莎为您呈现此次展会中50件绝不容错过的精彩艺术作品
让您不在香港，也能一饱眼福！
Brigitte Kowanz,Aspiration,Sculpture neon and mirror,60×150×19cm,2018 ©Galerie Krinzinger
Josh Smith,Turtle #8,Painting,121.9×90.8cm,2019 ©David Zwirner
Rebecca Ackroyd,VAULT!,Sculpture Steel rebar, chicken wire, plaster, wax, synthetic hair, acrylic glass,120×115×130cm,2019 ©Peres Projects
Mary Heilmann,Three Yellows,2002 © Mary Heilmann; Courtesy the artist and Hauser & Wirth Photo: Stefan Altenburger Photography Zürich
Claudia Comte,The Marble Zigzag,Sculpture Arabesco marble,53×13.5×18.5cm,2018 ©König Galerie
Anne Collier,Woman Crying (Comic) #3,Photography C-print, 125.2×174.9cm, 2018 ©The Modern Institute
Damien Hirst,Sanctum (Unique),Prints&Multiples,118.5×115.5cm,2016 ©Paragon
Mieko Shiomi，Water Music,Mixed Media glass, paper，10.5×4×4cm，1964-2019 ©Yumiko Chiba Associates
Mark Ryden,Pretty Yak,Painting Oil on canvas, 51×41cm,2019 ©Perrotin
Taeksang Kim,Breathing Light-breeze, Painting Water, acrylic on canvas,190×190cm,2016 ©Leeahn Gallery
Ugo Rondinone,blue red yellow mountain,Sculpture Painted stone, stainless steel, pedestal,206×45×45cm, 2019 ©Esther Schipper
Imi Knoebel,motori e,Painting acrylic on aluminium,226×194×5cm, 2018 ©Galerie Bärbel Grässlin
刘小东,Memory Tree Work on Paper no.9,Painting Acrylic on Paper,27×20cm,2014 ©Eslite Gallery
Rob Pruitt,Coffee Table/Coke Table,Sculpture Mirror and chromed tire,27.9×73.7×73.7cm,2014 ©Gavin Brown's enterprise
Bernard Frize,Rogue,Painting Acylic and resin on canvas 160×135cm,2015 ©Galerie nächst St. Stephan Rosemarie Schwarzwälder
Motohiro Tomii,board paper board (half origami),Sculpture acrylic board, half cut-off origami paper,42×45×45cm,2019 ©Yumiko Chiba Associates
Dan Walsh,Threshold,Painting acrylic on canvas,177.8×177.8cm,2013 ©Paula Cooper Gallery
Loie Hollowell,Standing in Light & Standing in Shadow,Prints & Multiples Set of two ukiyo-e Japanese style woodcuts,71.1×53.3cm,2018 ©Pace Prints
Daniel Arsham,Patch 2,Mixed Media Plaster,metal,paint,114×122×5cm,2018 ©Perrotin
Javier Calleja,Don't be bad, Painting Acrylic on canvas,195×162cm,2019 ©Nanzuka
Tatsuo Miyajima,Time Waterfall -panel #7,Mixed Media LED panel, PC, CG program,168×32×8cm,2018 ©SCAI The Bathhouse
Lucio Fontana,Concetto spaziale, Attese,Mixed Media water-based paint on canvas,46×38cm,1967 ©Tornabuoni Art
Ann Veronica Janssens,16 aquatic blocks (110),Sculpture cast glass,20×48×48cm, 2017 ©Alfonso Artiaco
Dale Frank,clear light on a bad day-Nambour,Painting Epoxyglass on Perspex,150×100cm,2018 ©Roslyn Oxley9 Gallery
Do Ho Suh,Refrigerator, Apartment A, 348 West 22nd Street, New York, NY 10011, USA,Installation polyester fabric, stainless steel wire, and glass display case with LED lighting,167×73×74cm,2013 ©Lehmann Maupin
Blair Thurman,Zona Rosa,Painting Acrylic on wood on plexiglass，214×122×8cm,2019 ©Peres Projects
Koji Nakazono,Untitled,Painting,39×30cm,2015 ©Tomio Koyama Gallery
Louise Bourgeois,Pillar,Sculpture Bronze and stainless steel,156.2×30.4×30.4cm,1947-1949 ©Galerie Karsten Greve
Julian Opie,Walking in Melbourne.8.,Prints&Multiples Vinyl on wooden stretcher,250×284.2×3.5cm,2018 ©Lisson Gallery
Anish Kapoor,Fold IV,Prints&Multiples,121×158×12.8cm,2016 ©Paragon
Yinka Shonibare CBE,Planets in My Head, Young Photographer,Sculpture Costumed figure sculpture,camera and tripod,134×114×75cm,2019 ©Goodman Gallery
Sarah Morris,ADIA,Prints&Multiples Screenprint,90×90cm,2018 ©Paragon
Juri Markkula,Fort Knox II,Painting 24k gold on polyurethane,145×120cm,2019 ©Galerie Ora-Ora
Robert Rauschenberg,Stone Roll (Urban Bourbon),Mixed Media acrylic on bonded aluminum,154.9×124.5cm,1995 ©Pace Gallery
Jose Dávila,Untitled,Sculpture Concrete volumes, boulder and epoxy paint,135.5×65.5×62.5cm,2018 ©OMR
赵无极,18.2.1963,Oil on canvas,89×130cm,1963 ©ADAGP,Paris,2018 ©Gagosian
Jeff Koons,Gazing Ball (Fragonard Girl with Dog,Prints&Multiples Archival pigment print on Innova rag paper, glass,108×86.4cm,2017 ©Two Palms
Jaume Plensa,Julia's Dream,Sculpture Bronze,200×70×100cm,2018 ©Galerie Lelong&Co.
Simon Starling，Zum Brunnen，2015 ©neugerriemschneider
Giorgio Morandi,Natura Morta/Still Life,Painting,36×53cm,1940 ©Galleria d'Arte Maggiore G.A.M.
Marina Abramović,Standing with Skeleton,Photography color chromogenic print，206.4×183.5cm,2008-2016 ©Sean Kelly
Fred Eversley，Untitled (parabolic lens),Sculpture 2-color,2-layer cast polyester,50.2×50.2×15.2cm,1969-2018 ©David Kordansky Gallery
Olafur Eliasson,Sun rock compass,Sculpture coloured glass (yellow), stone, magnets, wire,50×50×25cm,2019 ©neugerriemschneider
Tao Li,Plastic King,Mixed Media,120×124×23cm,2018 ©Aye Gallery
Tony Cragg,Eclipse,Sculpture Bronze,130×42×52cm,2018 ©Lisson Gallery
Daniel Buren,Prismi colorati,Alti Rilievi FMM n.1,Mixed Media Powder coated aluminum,297×127×30cm,2018 ©Francesca Minini
Egon Schiele,Eva Freund in Blue Hat,Work on Paper,20.3×30.2cm,1910 ©Richard Nagy Ltd.
Giorgio de Chirico,Ettore e Andromaca,Painting Oil on canvas,80×60cm,1959 ©Mazzoleni
Hajime Sorayama,Sexy Robot_Walking_Bronze,Sculpture Bronze,glass,220×60×60cm,2019 ©Nanzuka
Jim Lambie,Air (Blue Skies),Mixed Media Potato bags,chrome paint, expanding foam on canvas,142×110×65cm,2016 ©The Modern Institute
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「 香港巴塞尔的秘诀 」
时尚芭莎艺术独家专访巴塞尔艺术展亚洲总监黄雅君（Adeline Ooi）女士，与我们讲述Art Basel HK的格局与经验。
Adeline Ooi，Director Asia，Art Basel © Art Basel
无论如何，都保持高水准
芭莎：如何看待当下全球经济形势对亚洲艺术市场的影响，具体到香港巴塞尔，会随之作出应对和调整吗？
Adeline Ooi：无论全球的经济形势如何，我们都一定会保证展会的高水准。因为这是一个国际性的展览，除了亚洲地区的VIP客户和群众，欧美国家也会有很多人远道而来观展。现如今，资本对艺术的控制的确是一个棘手问题，尽管当前的国际形势变换频繁，但世界各地仍有很多藏家会来香港巴塞尔，我表示非常感激。
芭莎：政策或地缘因素会对香港巴塞尔产生什么影响？
Adeline Ooi：香港的地理位置十分优越，无论从北京、东京、首尔或马来西亚，前往香港都只需花费几个小时而已。对很多人来说，香港是个国际大都市，应有尽有。政策方面，我认为对香港巴塞尔并没有产生很大的影响。比如我们也展出了一些敏感艺术家的作品，因为艺术在这里可以被允许去自由表达。
Art Basel in Hong Kong 2019
藏家群体会更紧密
芭莎：在整体藏家层面，长期收藏的藏家多来自于哪些国家与地区？
Adeline Ooi：中国的艺术收藏在过去二三十年间迅速发展起来，日本、韩国、新加坡的收藏历史则更久一些。这涉及全球整体经济情况，以及各个国家不同的国情和历史，比如日本、韩国、印度和新加坡就存在很多季度性的买家。我们需要考察不同时期各个国家自身的政治、经济和文化发展情况，比如亚洲的许多年轻国家，就刚刚脱离军事政权，所以亚洲的艺术收藏基本是取决于国情的。
芭莎：根据你这几年的观察，艺术品销售的情况和中国藏家群体发生了哪些变化？
Adeline Ooi：在过去几年里，中国艺术市场发展非常兴盛。藏家群体也不再局限于北京和上海，深圳、成都、杭州和南京的藏家们也崭露头角；美术馆方面也势头正盛，这都是非常好的现象。我相信，虽然各个地区的藏家偏好不尽相同，但是日后中国藏家群体间的联系会更加紧密，艺术品销售情况也会更好。
Art Basel in Hong Kong 2019
此外，我们还荣幸地邀请到Clare McAndrew博士在展前接受时尚芭莎艺术专访，与我们讲述当今全球艺术市场收藏动向。
Dr Clare McAndrew，The Art Basel and UBS Global Art Market Report © Art Basel
12%的香港藏家购买100万美元以上作品
芭莎：近年来亚洲藏家数量与日俱增，这些藏家的藏品估价区间是多少？
Clare McAndrew：藏家们在购买艺术品和其它藏品时最普遍的价格区间，基本都在1万美金以下。在全球参与调查的藏家中，有43%的人声称这也是他们最常买的价位。这一数据主要来自英国和日本，在这两个国家，只有极少数的藏家会花费一百万美元收购藏品。
但在新兴亚洲艺术市场，存在比平均值更高的价位。12%的香港收藏家们称其最普遍的藏品收购价位在100万美元以上，这一比例在新加坡为9%。亚洲市场的藏品价位远高于我们之前在美国的调查中所得到的结果（不到1%的调查对象会以100万美元以上的价位购入藏品）。
Art Basel in Hong Kong 2019
新兴亚洲藏家购买力很强
芭莎：你认为这反映了什么趋势？
Clare McAndrew：这首先反映了美国的财富分配不均。尽管占比低，但这1%的藏家却有极强的购买力，常常比花费十万美元以下、占更大比例的藏家更能影响到总体买卖趋势。
其次，这也说明近两年新兴的亚洲市场藏家的购买力相当强。相较于仅占16%份额的全球市场和占比仅有9%的老牌英国市场，在新加坡和香港分别就有19%和23%的藏家的花费总额超过100万美元。
Art Basel in Hong Kong 2019
最大挑战是寻找新买家
芭莎：对当前艺术市场来说，最艰巨的挑战是什么？
Clare McAndrew：目前，拍卖行和经销商面临的最大挑战之一就是寻找新买家。近几年来艺术市场的扩张主要得益于高端市场的持续繁荣，但这种增长形式只涵盖少数艺术家、买家和卖家。要推动艺术市场的全方位兴盛，开发中低端的新买家至关重要。
尽管这一预测中所提到的那群潜在的、富裕的年轻买家尚未完全进入艺术市场，但他们在未来也必定会成为举足轻重的一部分。这也正是面临2018年经济下行的大背景下，亚洲部分艺术市场仍然能够保持乐观的原因。
Art Basel in Hong Kong 2019
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[策划/齐超][编辑、采访、文/张婧雅]
[本文由《时尚芭莎》艺术部原创，未经许可不得转载]
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