究竟谁是草间弥生的幕后推手？

大田秀则画廊（OTA FINE

ARTS）上海空间

今天，人人都在讨论日本当代艺术。自上世纪90年代开始，以草间弥生为代表的一批日本艺术家，凭借其与欧美主流截然不同的文化背景与艺术语言，开创了亚洲当代艺术的新纪元。如今的他们早已成为了市场中的“顶流”，而陪伴其成长的日本画廊群体却显得格外低调——作为“幕后推手”，大田秀则画廊（OTA FINE ARTS）无疑是其中的佼佼者。时尚芭莎艺术全球独家首访大田秀则画廊，探秘这间日本领军画廊的精彩故事。

文艺青年的“画廊梦”

故事要从那个疯狂的年代讲起。1964年举办的东京奥运会，为一直处于战后状态的日本注入了一针“强心剂”。直至80年代，昭和末年的日本用“纸醉金迷”来形容毫不为过——东京成为了全球最繁华的城市，人人追逐时尚、喝红酒，享受都市生活的快感：消费主义、享乐至上、电子科技、御宅族......所有时髦元素交织，同样造就了当时蓬勃生长的文化生态。

丹·弗莱文《Dan Flavin》展览现场，东京大田秀则画廊，1998年 ©丹·弗莱文

除了当今年轻人缅怀的city-pop风格，亦有许多前卫如宫岛达男（Tatsuo Miyajima）等艺术家透过热闹喧嚣的表象尝试更加概念性的创作。总之，在日本“泡沫经济”时代逐渐走向顶峰之时，也造就了本土轻松的艺术氛围。

泽拓《泽拓》展览现场，东京大田秀则画廊，2009年 ©泽拓

大学时学习文学的大田秀则先生，自然受到了身边气氛的感染。在毕业后，他因向往艺术界自由的工作环境，阴差阳错地接受了一份池袋花艺工作室的工作。虽然与理想中电影、出版、音乐相关的工作有差距，但大田获得了与当代艺术亲密接触的宝贵机会。

草间弥生《Where am I?》展览现场，东京大田秀则画廊，1999年 ©草间弥生

参与打理工作室的导演敕使河原宏（Hiroshi Teshigahara）等人时常邀请当代艺术家举办讲座，这在当时十分少见——尽管社会对多样化的文化形态持包容态度，但在“何为艺术”层面依旧保有日本人的严苛态度：与古董收藏相比，当代艺术依旧是极少数人认可的艺术形态。

草间弥生《草间弥生》展览现场，东京大田秀则画廊，2000年 ©草间弥生

数次讲座和与艺术家的当面交流，让大田秀则产生了对当代艺术的浓厚兴趣。与永远不可能面对面交谈的古代艺术家相比，当代艺术能为其带来更生动震撼的感官体验。三年后，大田离开工作室，入职当时东京顶尖的老牌画廊之一，富士电视画廊（Fuji TV Gallery）。

大田秀则先生与艺术家草间弥生 ©草间弥生

大田在这里从对当代艺术一窍不通的年轻人，成为了熟知画廊运作、手握丰富资源的精英，并且凭借着对艺术真挚的热爱，他与众多当代艺术家成为了好友，这其中就包括草间弥生（Yayoi Kusama）。

1988年，草间弥生的作品整年的销售额在8万美元左右；到1993年，大田借其作品在威尼斯双年展展出之际，将之销售额提升至25万美元——大田对时机的精准把控、对艺术作品灵敏的嗅觉让其成为画廊经营者的不二之选。

草间弥生《I who Committed Suicide》展览现场，东京大田秀则画廊，1995年 ©草间弥生

1994年，大田秀则离开老东家。他亲自涂刷了空间的四面白墙，带着一台苹果电脑和电话机开始了自立门户的艰难创业。第一场展览，大田以对画廊所在地的调研项目成果为内容，以及展出了女权主义艺术家们以战争时期女性为题材的作品。

嶋田美子《嶋田美子》展览现场，东京大田秀则画廊，1995年 ©嶋田美子

展览的主题意味深长，兼具社会性与话题性——这是他以独立画廊主的身份向日本艺术界立下的挑战：尽管古典与西方艺术品仍占据了绝对主流的位置，但特殊时代对热爱当代艺术的人而言是一个梦寐以求的机会，必须要牢牢抓住。

草间弥生《80年代的草间弥生》展览现场，东京大田秀则画廊，2010年 ©草间弥生

或许是不谋而合，就在大田秀则画廊成立初期，多家私人独立画廊纷纷建立，例如小山登美夫画廊（Tomio Koyama）、Taka Ishii Gallery等。尽管90年代中期，日本经济泡沫幻灭的危机仍未平息，但这群年轻的画廊主仍然勇敢地直面“劫后余生”的社会，不破不立，他们愿意和大田秀则一样抓住这个机会，让日本当代艺术的方方面面得到更多人的认可与欣赏。

时至今日，这些画廊早已成为日本当代艺术界的中流砥柱。而大田秀则画廊也从120平方米的小单间，成长为拥有日本东京、新加坡、中国上海三个高规格空间的国际性画廊。画廊旗下代理除草间弥生外20余位亚洲艺术家，每年近十余场展览从不间断，大田秀则画廊以其高质量的作品水准与团队勤恳的经营，已成为日本画廊群体的缩影。

大田秀则画廊（OTA FINE ARTS）新加坡空间

“与其说是某个艺术家或某场展览，不如说经济与社会的发展进程恰恰利好当时独立画廊的快速发展。”成立26年，大田秀则依旧对年轻时的社会环境感到唏嘘，怀着对自由的向往，一个普普通通的文艺青年如今已成为日本当代艺术市场的中坚力量。

而作为日本当代艺术的命运共同体，画廊在当前的日本热潮中扮演着怎样的角色？面对日益动荡的市场，他们又将做出怎样的命运抉择？

大田秀则画廊创始人 大田秀则（Hidenori Ota）

时尚芭莎艺术（Harper's BAZAAR ART）独家专访大田秀则画廊创始人大田秀则先生（Hidenori Ota），一同感受画廊26年风雨。

何谓“亚洲文化带”？

尽管早在三年前就在上海西岸开设了空间，但此次仍是大田秀则先生首次正式的国内专访。日本人天生自带严谨、务实的基因，相较于频繁在媒体前亮相，大田更愿意相信一场好展览的影响力。

程然《离骚：山鬼》展览现场，上海大田秀则画廊，2018年（摄影：张宏）©程然

但来中国后，大田的观念也在悄然发生转变：与30年前艺术家的“创作自由”相比，现在是藏家们“选择自由”的时代。这一点在中国藏家身上尤为突出：“就藏品数量和追求艺术的果敢而言，没有其他地域的藏家群体能与之匹敌。”

久门刚史《Fuzz》展览现场，上海大田秀则画廊，2019年（摄影：张宏）©久门刚史

年轻多元、偏爱与时代紧密关联的标志性艺术家及作品，是大田对中国藏家的备注。大田从策展人为代表的学术机构、画廊为代表的市场、藏家个人三者的关系中，梳理了三地空间不同的发展方向。因此对中国藏家而言，代表性的艺术家及作品要保持在线，画廊自身雄厚的软实力也是获得藏家信赖的筹码之一。

草间弥生《我对爱的憧憬全部从我内心出发》展览现场，上海大田秀则画廊，2018年（摄影：张宏）©草间弥生

另一方面，日本藏家的更迭更缓慢、男性居多且对作品选择以个人风格至上；而新加坡的藏家则因特殊的地理位置，风格更加多变复杂。鉴于各地的不同风貌，大田并没有流于表面的市场策略，而是追根溯源至艺术创作本身：究竟是什么造就了截然不同的艺术环境？

艾珠·克里丝汀《Myriad of “paste”》展览现场，东京大田秀则画廊，2013年 ©艾珠·克里丝汀

从中亚大陆到太平洋岛屿，历史与文化风俗相互影响、产生共振。与大众熟知的音乐、美食等领域相比，对亚洲艺术的解读需要更强大的能力与智慧。在这片广袤的土地上，已知的艺术创作百花齐放，还有众多尚未被发掘的艺术形态与鉴赏理论。

哉昆宁《哉昆宁》展览现场，新加坡大田秀则画廊，2018年 ©哉昆宁

大田谦虚地不敢自称为开拓者，但他希望画廊通过数年经营能成为亚洲文化碎片的“粘合剂”，他将这一自发的工作任务称之为“亚洲文化带”（Asian Cultural Belt），旨在联动中东、南亚、东南亚、东亚内艺术生态的区域特征与共性。

玛丽亚·法拉《Too late to turn back now》展览现场，东京大田秀则画廊，2019年 ©玛丽亚·法拉

大田秀则画廊目前已代理了草间弥生（Yayoi Kusama）、竹川宣彰（Nobuaki Takekawa）、久门刚史（Tsuyoshi Hisakado）、樫木知子（Tomoko Kashiki）、泽拓（Hiraki Sawa）等前卫的本土艺术家，其版图亦囊括了哉昆宁（Zai Kuning）、艾珠·克里丝汀（Christine AY TJOE）、玛丽亚·法拉（Maria Farrar）、禤善勤（Chris Huen Sin Kan）等来自亚洲其他地区的优秀艺术家。

马丁·戈雅生意于《苍蝇馆子》展览现场，上海大田秀则画廊，2019年 ©马丁·戈雅生意

除了常规的艺术家三地巡展，在向东亚藏家介绍相对小众的艺术家时，大田自己摸索出了一套方法论。公共层面，他不断梳理阻碍提升艺术家知名度的瓶颈：与评论家的沟通、对当地收藏风向的判断，甚至对竞争艺术家都会仔细分析。

竹川宣彰《猫奥运：纪念虎二郎》展览现场，上海大田秀则画廊，2017年 ©竹川宣彰

另一方面，在画廊销售上他也不遗余力地尝试。通常，画廊会先低调地将艺术家的作品置于各大艺博会、空间群展中频繁现身，在收集了部分藏家的评价、关注度后，画廊会以极为谨慎的标准进行二次判断，最终才会决定该艺术家是否适合大力度在当地推广。

陈维《Night Falls》展览现场，东京大田秀则画廊，2020年 ©陈维

大田将销售额视为与全社会关注度、公域评论紧密挂钩的结果，这一导向让他与藏家、艺术家的双向沟通走向了战略化的高度。这个过程非常“磨人”，画廊目前已为程然、马丁·戈雅生意等多位备受欢迎的年轻艺术家和组织举办过个展，但大田秀则的代理版图将如何在中国开花结果，值得期待。

有限人生

深耕亚洲26年，大田秀则也面临着每一间成功画廊都必须妥善处理的难题：从本土到国际，是否只有以开设新空间来打入主流欧美市场这一条路可走？大田秀则以与草间弥生的合作为标杆，开创了亚洲画廊融入全球语境的新模式。

草间弥生《草间的草间》展览现场，东京大田秀则画廊，1997年 ©草间弥生

大田秀则本人和草间弥生之间，可以说互相见证了彼此的成长。从最初8万美元变成25万美元，到草间弥生进军纽约，大田秀则虽身处日本，但在艺术家作品走向国际化、甚至占据头部欧美市场的过程中功不可没。

草间弥生《草间弥生 | 单色》展览现场，东京大田秀则画廊，2016年 ©草间弥生

身为草间弥生的“母画廊”，大田秀则除了全权负责其作品的销售，还需要协助欧美代理画廊对草间弥生作品的调度；另外在学术机构层面，大田秀则也需要参与国际性展览的组织策划等多项工作。

画廊就像草间弥生“隐形”的左膀右臂。大田对“国际化”拥有与众不同的感受：成立初期，来自欧美市场的经验让画廊获益匪浅；但相较于一步踏进欧美地区，画廊聚焦艺术家这一核心元素，与之达成牢固亲密、乃至唯一的关系。只要艺术家在国际市场现身，就必定会让画廊与全球性资源产生交流与融合。

草间弥生《草间弥生》展览现场，新加坡大田秀则画廊，2015年 ©草间弥生

毫无疑问，这是一种长线投资，最终的回报率也难以预估。前往欧美地区开设新空间的画廊不少，但大田秀则不想成为大部队的一员：“人生有限，我不想把时间浪费在挑战和大家相同的问题上。”

期待更加惊喜的未来

9月6日，“草间弥生：近作”在大田秀则画廊上海空间开幕。这栋由青山周平（Shuhei Aoyama）设计的建筑通体白色，与展览中的黑白色系作品交相辉映。

草间弥生《草间弥生：近作》展览现场，上海大田秀则画廊，2020年（摄影：张宏）©草间弥生

三年前，艺术家、策展人周铁海机缘巧合下向大田秀则推荐了西岸的画廊选址；就在月初，大田秀则画廊宣布将继续参与第七届西岸艺术与设计博览会。大田秀则对未来依旧充满信心：“在上海西岸成立新空间是非常正确的决定，三年来的变化十分巨大，我相信未来三年会有更多惊喜。”

草间弥生《草间弥生：近作》展览现场，上海大田秀则画廊，2020年（摄影：张宏）©草间弥生

从憧憬艺术的少年，到如今日本首屈一指的画廊创始人，大田秀则见证了日本艺术蜕变的时代。虽然没人能预测当代艺术究竟将走向何处，但大田秀则带领自己的画廊在本土与国际、艺术家与市场之间，为亚洲当代艺术振兴找寻到了全新思路。

回顾画廊26年成长经历，大田秀则将今天的成就归功于初心：“我和热爱艺术的各位一样，对能够献身艺术感到无比幸福。”

正在展出

草间弥生《青春来到了》，布面丙烯，100×100cm，2019年 ©草间弥生

展览：草间弥生：近作

时间：2020年9月6日-10月24日

上海·大田秀则画廊 龙腾大道2555号3号楼

编辑、采访、文景雨萌

图片资料提供艺术家与大田秀则画廊

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