当代画家徐悲鸿的马值22400000天价

1937年作 四喜图 立轴 设色纸本

Lot 1108

尺寸；130.3X53.5cm

成交价 RMB 　28，750,000

钤印：徐悲鸿、庄敬日强
鉴藏印：中行庐
题识：岳军先生得石涛毕生杰作通景大屏十二幅，实画中罕见之奇。如此收获，焉能不贺。但如贺人婚礼，便是明珠暖玉，亦必不逮新娘一体。乐人之乐，聊申鄙忱而已。惟念岳军先生年来主持外交，树汉以来所希有严正强毅之风，使顽者廉，懦夫有立志，国魂永亘。傥天假国宝以酬其勋，而此帝胄英灵，亦示以付托之重耶！诚人生非常之遇也。廿六年六月，悲鸿并记。

徐悲鸿（1895-1953）在1937年6月作此幅《四喜图》以赠张群，祝贺他得到石涛（1642-1707）在1693年所作之《竹石通景十二屏》（现藏台北故宫）。这件石涛巨作曾被李瑞清（1867-1920）誉为“天下第一大涤子”，可谓至宝。由于张大千素与张群、徐悲鸿二人相善，悲鸿感于书画同道之情谊，便作《四喜图》并题上“乐人之乐”的心情，表达出同喜之意。
此外，回顾1937年6月，日军侵华的野心已蠢蠢欲动，中国正陷入内外交炽的局面。此刻，徐悲鸿认为张群在主持对日交涉时仍能“有严正强毅之风，使顽者廉、懦夫有立志”，所以才有这种“天假国宝，已酬其勋”的机缘。他又说这是“托付之重耶，……非常之遇也”；所以，赠《四喜图》兼有钦佩、砥励之意。
一般而言，画喜鹊多搭配梅枝，以寓“喜上眉梢”。然而，此幅徐悲鸿特出心意，多作柳枝而独树一格。此因徐氏主张采取写实和科学的态度来改革中国画，故能以全新的手法来诠释传统题材。其成就之高，一时无双。本幅《四喜图》正可视为其新式中国花鸟画的典范。
画面中，四只喜鹊高站枝头，灵巧的身躯和纵横的柳枝交相成局，构成疏密、轻重、动静等对比关系。为了串连构图中的宾主和虚实，又作下垂的柳条和仰望上方的喜鹊来引导观众的视线，让观众在视线的上下移动中自发地体验呼应关系。喜鹊们望向左侧，柳枝也向左伸展、斜出画外，借此突破画幅，以构图的张力来传达开阔的生机。

1931年作 松鹰 立轴 设色纸本

Lot 3427

尺寸：150X81.5cm

成交价 RMB 　22，450,000

这幅《松鹰》高明的虚实浓淡处理，讲究墨韵。从整体上说，几乎找不到西画的痕迹。多湿笔，少渴笔与焦墨，温润浑融，极少枯涩。画鹰用水墨没骨法。大笔泼写，勾泼结合。鹰的关键部位，如喙、眼、爪等都一丝不苟，用笔与造型重合为一。画树先以淡墨皴树身，再趁湿施勾勒，则“树必奇古”。松针先注入含水量大的底色，然后以墨线皴出树枝的劲挺，墨线略渗入底色，形成润的效果。他更注重追求色调的和谐与充足的水分。画鹰高度形似，在结构上紧而又紧，但画树枝的笔线却是自如的，举重若轻，绝不板结僵硬。
工写结合这一类作品体现了徐悲鸿在中国画改良方面的探索：严谨的形似和程式化笔墨方法的结合。既体现着他的写实追求，又使他的笔墨富于灵动性和生机勃勃的特征。大片的墨韵从不脱离造型，而墨色在很大程度上仍是作为色彩来使用，这些与传统写意笔墨表现有明显的距离。
笔墨，是传统中国画的主要语言，也是其特征的主要体现者。通过虚实、粗细、浓淡、枯润、轻重等变化消解了单纯的轮廓线，使外轮廓与体面融为一体，既描述形又表现了体面，既有笔又有墨，这种富有个性的笔墨表现形式更能体现出徐悲鸿追求中西融合的艺术理想。

1944年作 双鹫 立轴 设色纸本

Lot 1058

尺寸：120X90.5cm

成交价 RMB 　22,425,000

【题识】悲鸿。甲申。
【印文】徐、真宰上诉

1939年11月18日，徐悲鸿由新加坡乘轮船赴印度，并于11月29日抵达加尔各答。12月初，徐先生一行至圣蒂尼克坦国际大学，中旬晤泰戈尔诗翁，盘桓数日，相谈甚欢，并于期间办个人画展，影响甚众。次年，徐先生继续印度记游之旅，于3月下旬至大吉岭。大吉岭位于印度东部，近喜马拉雅山，风景幽美，气候凉爽，为著名避暑圣地。徐先生至此主要目的有二，一者完成其《愚公移山》巨制，二者采风喜马拉雅山。在大吉岭数月间，除完成《愚公移山》外，徐先生喜此地异国风情，常取其景其物多入画稿，并为之后屡次描摹。大吉岭常见印度秃鹫一种，又名兀紫檀，其体型巨大，头颈无毛而体覆厚羽，常栖息于悬崖峭壁。徐先生喜此特生秃鹫形容奇古、身形伟岸，遂以之为稿记录下来。
1941年回到槟城后，徐先生曾向友人亲述灵鹫神态逼人，气势雄伟的动人姿态，并将之入画，成之大幅，亦即中国嘉德2011年高价释出之《喜马拉雅灵鹫》。1942年1月，日军侵略的战火弥漫整个马来西亚，悲鸿大师不得不在仓促下乘最后一班轮船离开，途经缅甸入云南，至昆明大观楼，再见灵鹫，赞叹之余，作竖幅《灵鹫》，并署题妻廖静文宝存，这便是徐悲鸿纪念馆珍藏的著名藏品。
印度大吉岭之后，徐悲鸿屡以灵鹫入画，除上述两幅外，画稿、成幅亦多，此题材遂成徐氏动物画之典范代表。本幅《双鹫》作于1944年，与徐馆藏珍同为竖幅，尺寸亦在伯仲，而较2011年释出本略大。画写一正一侧双鹫并立睥睨，远山青黛如染、近石嶙峋嵯峨，山叶染黄伴石而生。远山只出大略之形，清雅之笔写出漫漫山姿；浓墨作兀崖轮廓，淡墨阔笔杂以绿色扫出石质；黄叶则以细笔勾形，鹅黄稍染，富传统韵味。双鹫眼神睥睨，缩颈敛羽，赭色杂墨染秃鹫羽毛，浓墨又写尾羽，杂色散锋写颈、身交接处之篷羽；细笔精谨写秃鹫之双爪、眼神、勾嘴、长颈，造型把握精准到位，显示徐悲鸿对于物象解剖结构之深刻了解。以彩墨画鹫是大师的独创，从其写生稿和三件完成稿可以看出，杰出的造型能力为徐悲鸿的水墨画创作提供了其它艺术家很难达到的一种写实高度，尤其是动物姿态的塑造，在悲鸿浪漫、悲情的笔墨渲染之后，更呈现出一种英雄颂歌式的交响曲氛围。这件作品堪称徐氏创作中的稀世珍品，对于帮助我们认识徐悲鸿四十年代初的艺术创作的高度和他悲悯的民族情怀有着极大的帮助。

1947年作/1941年作 奔马·书法对联 镜心/立轴 水墨纸本

Lot 2965

尺寸：106X59cm

成交价 RMB 22,400,000

画心题识：吕太夫人七旬大庆，卅六年五月悲鸿写贺。
钤印：东海王孙、悲鸿之画
对联题识：合沓声名动廖廓，纵横逸气走风雷。卅年七月悲鸿。
钤印：徐悲鸿

1.上款人“吕太夫人”为近现代油画家吕斯百先生的母亲，此作是为庆祝吕太夫人七十大寿而作。画家吕思百的成长、出国、留学等都得到了好友徐悲鸿的大力提携和资助。
2.此画心作品即将出版于由徐悲鸿纪念馆审编北京保利拍卖公司组织出版的《徐悲鸿作品集 》（续二）。
 此幅画赠送对象为“吕太夫人”，她为近现代油画家吕斯百先生的母亲，吕斯百，1905年10月15日生于江苏江阴，1973年1月14日卒于南京。初入东南大学艺术系，得徐悲鸿赏识，并于1928年被推荐赴法国留学，初在里昂高等美术专科学校，1931年入巴黎高等美术专科学校，曾游历西欧各国，考察美术。1934年回国，任中央大学艺术系教授，后出任系主任。
吕斯百出国留学得到了徐悲鸿的大力提拔和资助，归国后一度与徐悲鸿共事，故两人情谊的深厚程度可想而知，那么徐悲鸿为庆祝吕太夫人七十大寿所作画，其用心程度非比寻常。此画笔墨酣畅奔放，洒脱率意，徐悲鸿以带魏碑兼草隶的书法笔意勾画出马的躯干，再借大笔挥洒，写出马尾及鬃，最后用水墨晕染，寥寥几笔即表现出奔马瞬间的动感，结构准确生动，实为徐悲鸿大写意马的佳作。
画中的马从远处疾驰而来，昂首天外，奋蹄如飞，意气风发，充满鼓舞人心的力量，虽无衬景，但占满画面的构图和坚实的笔法塑造出一匹威武的战马形象，这种形格实际上也是徐悲鸿自己的精神象征。徐悲鸿从1930年代探索出大写意马的笔法，至1947年已是驾轻就熟，信笔挥洒，对于他来说，笔墨已是次要的，他多在画中寄寓一种内心的感受，这种感受来源于他这个爱马之人多年对马的观察、写生，来源于对时局的关注，来源于一个知识分子的良心，来源于一种在苦难中顽强拼搏的力量。所以徐悲鸿晚期的奔马反映出来的精神内涵更多，是他大半生所凝聚起来的精神力的合力。
 作为中国现代美术教育体系的开创者和奠基人，徐悲鸿生动诠释了“兢兢业业”和“鞠躬尽瘁”；作为中国现代美术人才的发现者和爱护者，徐悲鸿践行了“伯乐”之职；而作为横跨东西文化、融汇中外技法的艺术家，徐悲鸿更无愧于一代大师。

1941年作 桐荫猫戏图 立轴 设色纸本

Lot 3114

尺寸：75X54cm

成交价 RMB 　21，850,000

题识：悲鸿，辛巳。
钤印：徐悲鸿、贻笑大方

此作为陈之初旧藏。陈之初(1911-1983)，原名兆藩，号香雪斋主，潮安人。出身于新加坡，经营土产、树胶，以胡椒最为大宗，有“胡椒大王”之美誉。嗜好文物，收藏甚丰，有“东南亚最大收藏家”之誉。
展览：“中国近现代书画十二大名家精品展”保利艺术博物馆，2011年。
此幅作于1941年，时徐悲鸿在新加坡举办展览，筹款救国。徐悲鸿之猫一方面是有象征意义的，比如双目圆瞪的怒猫，以表达对日本侵华的愤慨和希望借此唤起国民的战斗精神。另一方面则是富有生活情趣的小品画，如此幅。图中两只花斑猫在岩石上，红斑猫正酣然入睡，一幅惬意之状。黑斑猫似乎刚刚睡醒，打呵气，伸懒腰，其双前腿抓地，拉长身体，尾巴高翘，耳朵支起，眯着眼睛的状貌生动有趣，形神兼备。既有西画中的精准结构，又有中国画的笔墨情趣，可见画家既注重写生，刻画细节，又注重情境的设置，趣味的表达。背景的枫叶以淡墨简单勾出，以赭石、花青、淡绿略加渲染，色彩丰富而幽淡，岩石以简率的墨笔皴擦和淡色写出，整体格调宁静清新。