2019最值得铭记的艺术圈“十宗最”！那些壮举与闹剧……

太任·沙尼（Tai Shani）《DC：SEMIRAMIS》，装置、行为艺术，透纳当代美术馆

时间一晃而过，精彩而动荡的2019年马上就要过去了，又到了进行年终盘点的时候。这一年艺术圈似乎格外动荡，在高价艺术品屡破纪录的同时，艺术又深陷于火灾、盗窃和抄袭之中。今天，时尚芭莎艺术为你细数艺术圈“十宗最”，带你回顾这一年的风云变幻。

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最贵在世艺术家

艺术离不开市场，尽管没有多少作品能像莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）的《救世主》（Salvator Mundi）拍出4.5亿美元那样轰动一时，但2019年并非没有惊喜。

杰夫·昆斯《兔子》，不锈钢，104×48.3×30.5cm，1986年

其中，“最贵在世艺术家”这一头衔的归属颇具戏剧性。2019年5月15日，杰夫·昆斯（Jeff Koons）作于1986年的雕塑作品《兔子》（Rabbit）在佳士得纽约的战后及当代艺术晚间拍卖中拍出了9107.5万美元的价格，刷新了在世艺术家作品的拍卖纪录。杰夫·昆斯也就顺理成章地从大卫·霍克尼（David Hockney）手中夺得了“最贵在世艺术家”这一宝座。

大卫·霍克尼《艺术家肖像（两个人的泳池）》，布面丙烯，213.5×305cm，1972年。2018年11月15日，佳士得纽约“战后及当代艺术晚拍”专场以9031.25万美元成交。

有趣的是，去年大卫·霍克尼正是由于刷新了杰夫·昆斯于2013年创造的5840.5万美元的最高纪录才摘得这一桂冠的。但兜兜转转，最贵在世艺术家还是杰夫·昆斯。此外，与大卫·霍克尼去年成交的那幅《艺术家肖像（两个人的泳池）》（Portrait of an Artist, Pool with Two Figures）一样，杰夫·昆斯这幅作品的落槌价也是8000万美元，但佳士得纽约今年将佣金上调了1%，所以《兔子》最终成为了“冠军”。

杰夫·昆斯《气球狗（橙色）》（Balloondog, Orange），镜面抛光不锈钢，307.3×363.2×114.3cm，1994-2000年。2013年11月12日，佳士得纽约“战后及当代艺术晚拍”专场以5840.5万美元成交。

此外，大卫·霍克尼的作品在本年度最高价拍品中也榜上有名——作品《亨利·戈尔德札勒与克里斯托弗·斯科特》（Henry Geldzahler and Christopher Scott）在佳士得伦敦以4950万美元的价格成交，是这一榜单的第十名。在这一名单中，排在首位的是以1.107亿美元成交的克劳德·莫奈（Claude Monet）的《干草堆》（Meules），再次为印象派作品创造了新纪录。

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最打击市场的关税政策

张大千《秋日山居》，设色金笺，58.4×43.2cm，1970年。2019年3月19日，佳士得纽约“中国书画”专拍以67.5万美元成交。

艺术市场的不可预测也与关税政策联系密切。早在去年7月，美国贸易代表办公室便有意对中国画、油画、雕塑以及超过100年历史的中国古董等加征10%的关税，后因美国艺术市场参与者的一致反对而未实施。而在今年9月1日，美国对华3000亿美元输美产品中第一批加征15%关税措施正式实施，其中也包括中国艺术品和古董文物。

青铜小提梁卣，高11.5cm（带提梁），商晚期。2019年9月13日，佳士得纽约“重要中国瓷器及工艺精品”专拍以49.5万美元成交。

上调的关税政策使艺术运营成本大幅增加，对在华艺术机构的布局产生了重大影响。今年7月初，出于成本控制的目的，已在北京经营十年的佩斯画廊关闭了其位于798艺术区的展览空间，选择继续扩大其香港业务。

佩斯北京

此外，关税政策对拍卖市场影响显著。艺术市场分析公司ArtTactic发布的报告《2019年上半年拍卖评论》（Auction Review–1st Half 2019）显示，2019年上半年全球拍卖总额为55.5亿美元，与去年同期相比下降了20.3%，其中中国和亚洲艺术品的销售额为4.47亿美元，与2018年的8.75亿美元相比几乎减少了一半。

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最受瞩目的书画展

2019年的艺术圈似乎格外不太平，一开年，中国乃至世界文博界便因为一场特展经历了一次震动与争议。东京国立博物馆年初特展“超越王羲之的名笔：颜真卿”（Unrivaled Calligraphy: Yan Zhenqing and HisLegacy）汇聚了177件中国和日本的书画珍品，被誉为“天下第二行书”的《祭姪文稿》是当中最珍贵的展品，这一来自于中国台北故宫博物院的镇馆之宝一展出便引发了热议。

颜真卿《祭姪文稿》（局部），纸本，28.2×75.5cm，唐

很多民众对《祭姪文稿》的赴日展出表示不满，拥有1200年历史的珍贵文物能否出境一度成为争议焦点。陆机的《平复帖》、黄庭坚的《诸上座》和王希孟的《千里江山图》都在国家文物局发布的禁止出国（境）展览文物目录中，出于保护文物的目的，艺术价值丝毫不逊于上述三者的《祭姪文稿》的出国展出引起人们的反对也就不难理解了。

怀素《自叙帖》（局部），纸本，28.3×775cm，唐

此外，《祭姪文稿》的创作背景也是引发公众争议的主要原因。这一书法巨作是颜真卿在安史之乱中面对亲人的尸骨不全而挥泪写就的悼亡诗。侵华战争也是国人记忆中挥之不去的历史伤痛，不少网民将这段历史与作品的特殊内涵联系在了一起，表示情感上难以接受。

智永《真草千字文》（局部），纸本册页，唐

尽管各路人马已经吵翻了天，但这一精心筹备的开年大展还是引发了观展热潮，参观人数逾十万。因为除了压轴之作《祭姪文稿》外，怀素《自叙帖》、智永《真草千字文》以及北宋李公麟《五马图》均在这一展览中现身，清晰呈现了中国书法与书体变迁的整体风貌。

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最轰轰烈烈的抄袭门

克里斯蒂安·西尔万《Sky no 41》，综合媒材，1992年

2019年，中国当代艺术圈最引人关注的突发事件不外乎叶永青的“抄袭门”。2月9日至3月4日，比利时艺术家克里斯蒂安·西尔万（Christian Silvain）在他的Facebook上公开谴责叶永青30多年来一直抄袭他的作品，并且以超过原作100倍以上的价格售出，消息传出后迅速引发热议。与叶永青联系密切的收藏家、艺评人和代理画廊纷纷表态，此事件轰动一时。

克里斯蒂安·西尔万在自己的基金会官网上呈现的1989年作品

比舆论本身更具杀伤力的是艺术家本人的态度。该事件被爆出后，叶永青未在第一时间表态，事件发生20天后才在千呼万唤中发表了一份致歉信，且至今未有任何下文。

叶永青《生活在幸福中》，综合媒材，100×99.5cm，1994年

叶永青在中外艺术界均颇有名气。他任职于四川美院，是享誉海内外的高产艺术家，可谓中国当代艺术界的代表人物。这一事件不仅导致其声誉受损；也使公众开始怀疑中国当代艺术家的职业道德素养，当代艺术体系遭遇信任危机。

叶永青《冬天里的九个鸟笼（之一）》，综合媒材，292×145cm

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最闹剧的艺博会

2016年“艺术登陆新加坡”艺术博览会展览现场，新加坡滨海湾金沙会展中心

当今艺术市场竞争日益激烈，并不是所有艺博会都能有较好的销售成绩，甚至有些还惨遭腰斩。一直以来对东南亚艺术市场有着重要影响的“艺术登陆新加坡”艺术博览会（Art Stage Singapore）于2011年首次举办，然而今年却遭遇了几年来最大的挫折——原定于1月24日到29日举办的第九届艺博会在开幕前一周突然宣布取消，令各方震惊。

方力钧《2016秋》，木刻版画，244x366cm，2016年。展出于2018年“艺术登陆新加坡”艺术博览会

由于事出突然，展会的临时取消引发了巨大争议。不少画廊早就安排了行程，组织者仓促宣布取消艺博会，显然会带来不可挽回的名誉损失，甚至让新加坡的艺术振兴受到影响。

朱利安·欧佩（Julian Opie）《女人打扮4》（Woman Dressed 4），木板乙烯基，232×142.8cm，2002年。展出于2018年“艺术登陆新加坡”艺术博览会

但这一突发行为并非无迹可寻。这一展会近年来每况愈下，参展商数量从2016年的170家下降至2017年的131家和去年的84家，预计只有45个画廊参加2019年的展览。一直为展会提供支持的新加坡政府也不满其表现，选择扶持其它艺博会，这很可能是本次风波的导火索。

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最激进的博物馆抗议

南·戈尔丁率领处方药成瘾干预组织P.A.I.N.（Prescription Addiction Intervention Now）在巴黎卢浮宫抗议赛克勒家族的捐赠

被誉为“当代美第奇”的赛克勒家族（Sackler family）今年却丑闻缠身，受到了全球博物馆的集体抵制。2019年3月，泰特博物馆、英国国家肖像画廊和美国古根海姆博物馆率先宣布停止接受赛克勒家族的捐赠，随后纽约大都会艺术博物馆、美国自然历史博物馆、法国卢浮宫等一系列顶级博物馆纷纷宣布不再与赛克勒家族合作。

古根海姆博物馆的抗议者正在扔下象征奥施康定处方的白色纸条

这一系列抵制赛克勒家族的事件源于一场药物危机。该家族创办的普渡药业（Purdue Pharma）生产的止痛药奥施康定（Oxy Contin）自1996年推出以来已为赛克勒家族带来了40亿美元的财富。但这一药物本身具有强烈成瘾性，根据美国疾病控制和预防中心（CDC）的数据，已有近40万人因为过量服用奥施康定或相关止痛药物而死亡。

纽约大都会艺术博物馆赛克勒馆

这很快引发了大众的愤怒，其中就包括曾依赖奥施康定数年之久的女艺术家南·戈尔丁（Nan Goldin）。在她的极力呼吁之下，更多的人和机构对赛克勒家族开始了抵制活动，因此也就出现了上述博物馆纷纷与赛克勒家族撇清关系的一系列举措。

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最牵动人心的火灾

巴黎圣母院起火后约25分钟，此时火势已蔓延至尖塔。

2019年4月15日，世界上最著名的、也是游客最多的景点之一巴黎圣母院被一场大火吞噬。几百名消防员彻夜扑救，直至第二天黎明，大火才得以扑灭。大火导致其尖顶坍塌，中后部的木质屋顶完全被烧毁，而其石制的拱顶大部分得以保存。法国总统马克龙在当晚宣布将重建巴黎圣母院，重建期间，圣母院的艺术品将暂时转移到卢浮宫保管。

起火的巴黎圣母院

这场大火牵动了无数人的心，火灾后的修复工作受到法国国内的高度重视和国际社会的广泛关注，得到了来自世界各地的捐赠。火灾发生一周后，承诺的捐赠金额已超过十亿欧元。

消防队员使用消防炮扑灭大火

多国领袖和世界组织向法国政府和人民表示了同情和支持，我国政府也义不容辞。2019年11月6日，中法双方在京签署合作文件，就巴黎圣母院修复开展合作，中国专家将参与巴黎圣母院修复工作。

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最大的艺术品盗窃案

玫瑰钻石肩章（Diamantrosengarnitur），有20颗大钻石和216颗较小的钻石，1782-1789年，绿穹珍宝馆遭窃的珠宝之一。

今年的艺术大盗也没少犯案。除了9月14日被盗的黄金马桶，欧洲最大的珠宝收藏地之一——德国萨克森州德累斯顿王宫的绿穹珍宝馆（Green Vault）也在11月25日遭盗贼入侵。德国媒体“Bild daily”报道称失窃珠宝价值或超十亿欧元，是二战后最大宗艺术品盗窃案。

波兰白鹰十字胸针勋章（Brillantgarnitur），饰有钻石和红宝石，1746-1749年，绿穹珍宝馆遭窃的珠宝之一。

绿穹珍宝馆是德累斯顿国家艺术收藏馆（Staatliche Kunstsammlungen Dresden, SKD）旗下12个分馆之一。据SKD方面公布的消息，至少有三套18世纪的钻石珠宝被盗，每套失踪的珠宝都包含约37件珠宝，包括用钻石做成的首饰、波兰白鹰勋章、军服肩章以及一把由770多颗钻石妆点的佩剑等。这些被盗的藏品均为无价之宝。

绿穹珍宝馆遭窃的珠宝之一

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最团结的透纳奖

2019年12月3日，透纳奖获奖者公布，本年度透纳奖史无前例地颁发给了四名艺术家，他们分别是奥斯卡·穆里略（Oscar Murillo）、劳伦斯·阿布·哈姆丹（Lawrence Abu Hamdan）、海伦·卡莫克（Helen Cammock）和太任·沙尼（Tai Shani），四名得奖者将平分四万英镑奖金。

2019年透纳奖获奖者：（左至右）奥斯卡·穆里略（Oscar Murillo）、太任·沙尼（Tai Shani）、海伦·坎莫克（Helen Cammock）和劳伦斯·阿布·哈姆丹（Lawrence Abu Hamdan）

四件入围作品分别以父权（patriarchy）、酷刑（torture）、民权（civil rights）和移民（migration）为主题。之所以会出现集体授奖的现象，是因为之前入围的四名艺术家曾致信评委会，希望以团体形式共同获奖。在他们看来，作品所讨论的政治议题都很重要，一起获奖能在这分裂的时代中传递出团结的观念。→2019透纳奖皆大欢喜，艺术家也会组团“开黑”？

太任·沙尼《DC：SEMIRAMIS》，装置和行为艺术，透纳当代美术馆

评委会在声明中表示：“在今天的会议上，我们收到了艺术家的来信，并一致决定同意他们的要求。我们很荣幸能够在这个分裂的时代支持艺术家的大胆决定，他们敢于挑战传统，愿意团结起来为政治议题发声，值得被共同授予透纳奖。”

奥斯卡·穆里略《集体意识》（Collective Conscience），透纳当代美术馆

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最广为人知的百年校庆

2019年是包豪斯成立100周年。1919年4月1日，建筑师沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）在德国魏玛成立了一所集建筑、设计、绘画、雕刻等专业于一体的综合性设计学院——包豪斯（Staatliches Bauhaus）。尽管这所学校仅存在了14年，但其倡导的美学思想却塑造了20世纪的艺术、设计和建筑风格，依然对现代设计有着重要影响。→包豪斯100周年，它的设计为何能颠覆全球？

包豪斯100周年logo

为纪念包豪斯诞辰100周年，2019年一整年，德国各地都举办了包豪斯百年纪念活动。从全新的包豪斯博物馆到包豪斯木偶戏，从虚拟现实装置到包豪斯舞剧场，展览涵盖包豪斯遗产的各个方面。当然，这场百年纪念的主要亮点聚焦于魏玛和德绍两地的两座全新包豪斯博物馆的开放。

包豪斯100周年logo

除了德国，世界各地的艺术和设计博物馆和画廊都在举办展览和活动。伦敦泰特现代艺术馆、鹿特丹博伊曼斯·范伯宁恩美术馆（Museum Boijmans Van Beuningen）、莫斯科车库当代艺术博物馆等都从不同角度切入包豪斯，或讲述那段历史故事，或重申那则振奋人心的宣言。

柏林设计团体Savy Contemporary基于德绍包豪斯学院标志性校舍设计的巴士

这是2019年的最后一篇文章

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[编辑、文/马钰坤]

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