开宗立派独领风骚——盛世典藏 •京开作品集

2019-08-20 北京书林艺印

“京开

字汉坤。山东胶州人，定居北京。自幼学画，20世纪80年代入中央工艺美术学院深造。

1989年在北京举办大型个人画展，1990年12月在毕加索故乡西班牙马德里举办个人画展。《人民日报》《中华英才》等几十家报纸、杂志发表专题评论文章介绍其作品和艺术成就。多幅作品被世界20多个国家的博物馆及友好人士收藏。

曾被英国、德国、新加坡、日本及中国香港等数十个国家和地区邀请讲学并举办画展。1990年第十一届亚运会期间，北京市政府从800多名画家作品中选出唯一的巨作《松鹤图》作为亚运会纪录片头，在全国各家电视台曾一度连续播出。

《中国近代画家传》《中国画家大辞典》等多部典籍收录了他的词条。其作品彩墨辉映，妙趣无尽，大气磅礴，开花鸟画之新风，卓然独立于当今中国画坛。

出版有《中国当代名家画集·京开》（大红袍）、《大匠之门·京开彩墨花鸟画精品》《中国美术家大系·京开卷》《大家气象·京开作品》等多部画集。 ”

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书籍封面

BEAUTIFUL SCENERIES

开宗立派独领风骚——盛世典藏 •京开作品集

碧堂沁香风 2012年 136cm×68cm

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茯苓漫锦华 2010年 136cm×68cm

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开宗立派独领风骚

——我看京开现代彩墨花鸟画

文/贾德江

在吴昌硕、齐白石分别将现代大写意花鸟画推向顶峰之后，在写意花鸟画领域的任何开拓甚乃个性的自树都变得十分困难了。虽然，现代画坛也出现了不少写意花鸟画的一代名家，在“笔墨当随时代”的口号声中“借古开今”，但几乎无一例外地难以挣脱“吴、齐”的窠臼，当代写意花鸟画领域并未出现奇迹，类于张大千那样以泼墨、泼彩开创山水画新风的大家，一直在人们的翘首盼望之中。

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高天落霞烟 2004年 124cm×308cm

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富士放朱艳 / 华实金灿香 2012年 180cm×48cm×2

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如意流霞 2012年 136cm×68cm

京开奇迹般地出现，打破了当代写意花鸟画大同小异的局面，而以五百年来从未有过的新面目，创造了现代彩墨花鸟画的新语境，出乎意料地把当代写意花鸟画推向一个童话般的全新世界。在他的花鸟世界里，最独特的突破点在于以鸟禽作为生命和艺术的符号加以刻画，以夸张变形而又极富装饰意味的鸟禽，承载着他的爱意真情走进他的作品，在以传统笔墨重建的花木树石彩墨辉映的背景中融入融出，与其生存空间共生共荣，营造出异彩纷呈又洋溢着生生不息活力的动人意境。他用色彩颠覆了文人画“水墨为上”的传统，他以图案化的鸟形禽态重新诠释“妙在似与不似之间”的生韵，他让大写意的花卉与符号化的鸟禽统一在他的意匠经营中。由此，他的艺术具有独步画坛的宏观构造和宏观气象——这也是新时代的大家所必须具备的要件。

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贵府红灯明 / 福禄万代长 2012年 180cm×48cm×2

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奇绝化境 2011年 136cm×68cm

我固执地认为，京开是一个思想者。他是一个站在传统绘画的角度，思考“变古为今”的人，他甚至站在中国美术史的高度，去思考开宗立派的人。他在领悟和精熟中国画传统理法和笔墨技巧之后，胸怀大志，胆识过人，在花鸟画坛除旧布新中，既不愿意在前辈踏出的道路上安步当车，也不满足于在传统的程式中修修补补，而是一直以“立于前人之外”的创造精神，去探索新形式，寻找新语言，开辟新境界。为此，他挥霍痛苦，透支生命，几乎置生死于不顾，把自己封闭在画室里，不分日和夜，不分寒与暑、不知饥与累，玩命似地在传统中求索，在“废画三千”中抉择。当他的成百上千幅作品摆在我面前的时候，扑面而来的是巨大的震撼，我不仅为他的成功创造而拍案叫绝，更为他艰辛的探求历程而感动。

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虹涛载三友 2012年 136cm×68cm

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鸿图济云帆 2012年 136cm×68cm

我震撼于京开给予中国写意花鸟画以新的生命、新的魂魄、新的气象。在他的笔下，大写意花鸟已远离历代奉为圭臬的徐渭、八大、石涛的路数，也完全不是近代视为翘楚的吴昌硕、齐白石的轨辙。他的画一扫传统文人画的孱弱、萧索，摒弃了明清以来写意花鸟画的小情小趣，既没有盲目地追随海派的金石味，也没有接续齐派“红花墨叶”的影响，而是得传统精髓自出新意，融现代理念妙笔生花。他强化色彩，在万紫千红的鸟鸣花放中，施之以骨气、墨气、豪气、大气的文人笔墨；他强化变形，从而造成鸟禽强烈的拟人化效果，寄寓人情、人性、人格的理想。在当代写意花鸟领域，京开建立起自我家数，形成一个丰厚而灿烂、独立而浪漫的富有想象力的空间，以写意性与现代性相结合的自觉诉求，显示出现代人的审美取向和时代品格。

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鸿图春晖远 / 子孙万代杰 2012年 180cm×48cm×2

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华林巧对诗 2012年 136cm×68cm

或许是受到毕加索《鸽子》的影响，或许是林风眠《晨曲》的印象太深，抑或是儿童线描画给予的启发，京开萌生了借用装饰绘画中变形鸟禽构成他写意花鸟画的主体。画中圆鼓鼓、胖乎乎的鸟禽似乎没有特指，是阳雀还是飞燕，是黄鹂还是雏鸡，或者全不是，又全是，这都不重要。画家绝不拘泥于实指形似，更看重形象以外的东西，更看重它的内涵与符号意义，在团块式的形构中寓巧变，在极简洁的夸张中见形神，务求强烈、鲜明、稚拙、生动、可爱的丰姿万种。在京开以鸟主宰的花鸟画中，鸟是主；在自然与生命的棋局中，鸟是眼；在生命运动的狂花野卉中，鸟是情趣；在一片绚烂的彩墨之间，鸟是最引人注目的亮点。无论是只鸟还是群鸟，无论是闲逸觅食还是展翅飞翔，无论是警觉远望还是相依传情，京开一改根深蒂固的传统画鸟模式，大胆地在他的画面中放进自己创造，用一种鸟的符号置换写实或写意的物象，以充满童真与稚趣的造型重复和变幻，走出了动物学的意义，呈现的是花鸟精神，是意趣的象征，是情爱的载体，是人性童心的化身。

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华英大富贵 2012年 136cm×68cm

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卉苑寻奇趣 2012年 136cm×68cm

围绕鸟的主体设置大写意花卉作为衬景，是京开花鸟画的卓荦之处。他画牡丹花的富丽，他画玉兰花的高洁，他画山茶花的娇艳，他画凌霄花的妩媚，他画春兰秋菊的君子之风，他画松柏翠竹的阳刚之气，他还画榴开多子的喜悦、千年结实之桃的大寿、金果枇杷的丰硕、向阳葵花的灿烂，他甚至不考虑笔下的花卉姓啥名谁，让那些无名花果、山花野卉纳入他的视野。那繁花烂漫的彩墨图景，已不是吴昌硕笔下顾影自怜的隐喻，而是振奋人心的时代颂歌；那春华秋实的盎然生机，已不是齐白石笔下的残荷败叶，而是爱意绵绵的真情诉说；那姹紫嫣红的春光无限，已不是徐渭笔下枯藤老树的悲凉荒寒，而是祖国蒸蒸日上前程的祝福；那莺歌燕舞的鸟语花香，已不是八大笔下冷眼世界的愤懑与孤寂，而是表达他心中的追求和向往。

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云步逐日 2012年 136cm×68cm

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素妆玉堂 2010年 136cm×68cm

京开的花鸟始终贯穿一种鲜活、热烈、真诚、向上的情绪，这种情绪由画家随心所欲灌注到作品中，并洋溢在花鸟的形态、动势及画面的布局、笔墨、色彩的运用中。无论是用笔的勾勒、皴染、点，还是用墨的浓淡干湿，均笔笔写就，不仅强调笔墨的写意性，更强调笔墨的自身价值，尤其是用色，他常常在笔墨自然挥洒的天趣中，充分发挥西画色彩的鲜明与响亮，以墨衬色，以色显墨，使画面“笔则苍古，墨则雨润，彩则露鲜，悦性怡情，动静如生”，达到彩墨互映之华美。正是这种赋物象以生命的造型手段和感情符号，使他的花鸟画情尽神妙地焕发出流光溢彩的美感魅力，给人以赏心悦目之感。

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金林露华浓 / 群英欲远展 2012年 180cm×48cm×2

犹如大自然本身那样丰富多彩，争奇竞艳，京开持续着一股热情的气势，用他那足以激活观者视觉感受力的如椽大笔，以淋漓酣畅的笔墨、飞扬遒丽的色彩，抒发他那开天合地的激情。如果说古代文人画趋向于阴柔之美，京开使之发生阳刚大势的转化，如果说古代文人画崇尚水墨，趋向于清逸淡远的韵致，京开则以更加雄强豪放的表现和即兴的发挥，让大写意花鸟在彩墨共辉中融入西方表现性元素，其性共质，写出了大自然中花情鸟态的精神，他的出神入化、笔舞彩飞的画风，向观者展现了一个“生香活色，趣尽天然”的审美境界。

值得称道的是，在京开的大量作品中竟然无一类同和重复。他的每一幅作品都是一首自然之歌、生命之歌，每一幅画作都是他的心血铸成，都是他奇思妙想的精心构造，一幅一境界，一画一情趣。他的灵感绝大部分来自亲身的体验，注重在当代生活的感受中寻找新的视觉元素。他是带着现实生活的芳香走进写意花鸟画的堂奥，又带着现代意识和时代的烙印给写意花鸟画以新的魂灵，清新自然又神采焕发，真情内蕴有热烈奔放，一派大写意的浩然之气跃然于纸上。

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金童映紫晖 / 赤羽翰碧香 2012年 180cm×48cm×2

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佳果美韵 2010年 136cm×68cm

值得赞许的是，京开在每一幅作品中都赋题画诗一首。如果说，自作诗题于画上在前人的作品中偶尔有之，那么，像京开那样幅幅题有诗作的画家尚无人可以比肩。我是一个一直徘徊于诗的王国门外的人，但是面对他上千首的自作诗，我依然被他的诗才和数量所震惊，为他的深情与深刻所感佩。中国的最早诗论就有“诗言志，歌咏言，声依咏，律和声”（《尚书·典尧》）之说，而在如此之高论中，在律、声、言、歌、志诸多要素中，把“志”作为灵魂放在首位，可见“言志”在诗中的重要。在“京家花鸟诗自书”中，可以读到这样的诗句，如“呼唤心语传妙法，他时展志冲中天”“群星天趣论诗句，学子风华寄雄心”“登高壮怀观世界，汉风犹存龙传人”“倾吐华腹丹心语，承得中天无限情”“风华锦羽齐天志，黄子朝圣玉堂开”“气出腕底掀天力，泼墨落纸生花笔”等等，清词丽句，妙语连珠。

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金凤待鹏 2008年 136cm×68cm

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牵牛渡银汉 / 碧荫听新诗 2012年 180cm×48cm×2

在这“水如碧玉花似锦，云绕画境春醉人”的背后隐约听到的是壮志未酬的心声，在他无数诗篇的字里行间，感受到的是他古文功底的厚重，是他真诚坦荡、睿智深邃的心扉。若深入论及京开的绘画，恐怕离不开他的书法，在很大的程度上，他的绘画是奠基在他的书法基础之上的。京开很早就明白“书画同源”之理，从学画开始就习练书法，可谓书画同步并进。早年从唐人碑刻入手，又临《张迁碑》《爨宝子碑》，奠定了坚实的书法功底，后来又研习《石鼓文》《三公山碑》《天发神谶碑》，于黄庭坚、王铎、怀素的行草书用功最深，由古而雄而厚，逐步演化出自家面目，尤以行草书见长。

京开的行草，大有破空杀纸、力运千钧之势，舒张开合，势如作画，能承吴昌硕、齐白石洒脱朴拙之趣，又有篆骨隶韵，促成苍劲雄浑、气息厚实、笔法奔放、骨力深沉的独特书风。所谓“直从书法演画法”，京开正是借助书法实现了他在绘画上的超越。更为奇特的是，京开自幼习武，得多家拳法之真传，精通刀枪剑棒之武艺，又有特异功能附身，神机妙算，已脱凡尘。

开宗立派独领风骚——盛世典藏 •京开作品集

春意滋华 2012年 136cm×68cm

我没有探寻京开作用于绘画的笔墨，是否有武功内力的支撑，也没有深究京开所创花鸟画之新风，是否有神明指点，但我了解他在诗、书、画、印多科门类所下的深入工夫，已经历了常人难以想象的困苦和艰辛；更熟悉他的为人和他的为艺一样，淳朴耿介，纤尘无染，爱憎分明。他是一位高人，他是一位怪杰，他是一位才华横溢的艺术大家，多种才艺集于一身，多种智慧融于一体，伴随着他的汗水与苦水，化成“满目云霞，遍地风流”。

他把心中的愿望深埋在心底，他把胸怀的志向镌刻在脑海，他期待有一天，他的作品能站出来替他说话。京开的可贵之处在于无论命运安排了怎样的起落，情感里接纳了怎样的荣辱，他始终心存大业，志在千里，从未停止过他的探索。他要竖立“京开画派”的大旗，创造前所未有的“京开花鸟”，义无反顾地将自己的一生贡献给美的理想、美的憧憬、美的发现和美的探寻。

2012年9月3日于北京

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