天才和痴迷下，他再次创造了天价！
在刚刚结束的香港苏富比春拍“现代艺术晚间拍卖”上，赵无极作品再一次占据世界艺术的焦点。
2019年3月31日晚，“2019苏富比春拍”在香港会议展览中心举槌。本场共有39 件精品上拍，其中赵无极共有6件作品拍卖，总成交超4.4亿港元，其中《无题》和《15.02.65》分别过亿，另有三件超5000万港元！
赵无极
Zao Wou-Ki
1921.2.13 - 2013.4.9
华裔法国画家
“2019苏富比春拍”赵无极6件高价成交拍品
巨作《无题》以4500万港币起拍，最终以1.1596亿港币成交。画面的铅白与铜录，均蜕变自远古甲骨与铜器的沧桑色调，在那彷佛由时间冲刷而成的晦明变化之中，流露深不可测的神秘与瑰丽；
尤为点睛的，是若隐若现、泛泛而起的金黄色泽，那是铜器刚刚制成熠熠生辉的原本光彩，似要诉说这沉睡三千年的历史传奇正在苏醒，势将重新焕发生机，绽放沉稳大气的王者锋芒；
画面线条锐利而流畅，升华自甲骨与吉金上的镌刻铭文，经过美国抽象表现主义之洗礼，已经彻底摆脱字形字义之约束，更显飞扬腾跃、活力贲张。
绘画是一生的事情，像做和尚一样，要不停地画…一天都不能停。
赵无极先生童年在江苏南通读书，并学习绘画。1935年入杭州艺术专科学校，师从林风眠。1948年赴法国留学，并定居法国。
在绘画创作上，以西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧，参与中国传统文化艺术的意蕴，创造了色彩变幻、笔触有力、富有韵律感和光感的新的绘画空间，被称为“西方现代抒情抽象派的代表”。
1921年，赵无极出生于北平一书香世家。其家族渊源久远，族谱可直溯北宋皇室燕王家族。赵无极自小即天资聪颖、对文学、中外历史极感兴趣。他的家人，尤其是他的父亲和叔父，对绘画艺术都十分重视。
他的父亲常不厌其烦地从美学及技巧的观点向子女解释一幅作品的伪劣，他的叔父则经常从巴黎带回一些仿制名画的明信片送给赵无极。在一个知识份子家庭中，大家都对绘画艺术倍感兴趣与好奇，他便是在这种环境下激发起成为画家的抱负。
1935年，赵无极14岁，进入杭州美专就读，六年之中，由素描石膏像、素描模特儿到画油画，其中也学习国画临摹、画法理论及西洋艺术等课程。
他的早期作品主要以塞尚、马蒂斯、毕加索为师，画风比较接近西方印象派。也就是人们所谓的“ 具象”时期。
在力求“不复制自然而再现自然”的创作中，他经过了多次自我否定的痛苦历程。
1948年，他与第一任妻子谢景兰前往巴黎,儿子赵嘉陵交由父母照料。在巴黎的日子里，他结识了许多画家，如拉吉、哈同、布兰姆等人。他与当时的巴黎塞尔努奇美术馆馆长艾利塞夫熟悉，与诗人米修结为莫逆。
“我能够生活，我要画画，我不能生活，我也要画画。一个人选定了画家这个职业就苦了，所以，你吃不了苦，还是找别的事情做。”
赵无极和妻子谢景兰、儿子赵嘉陵合影
1949年5月赵无极在克勒兹画廊举办了巴黎的首次个人画展。他一面作画、一面思索，西方绘画发亦已达到一个必须突破的关口，于是他由克利的画得到启示，一跃而入抽象的世界。
他继续探索绘画的可能性，而在中国水墨的渲染方式及空间观念中得到认识，把他的绘画带到另一个阶段。之后，他的画以色彩和空间分配，领着观者进入一个似无形又有形的无限世界。
1949 9.12.49
1949 风景
1949 新月
1950年，赵无极首次参加“五月沙龙”，从此连年参加，直至1978年。1953-1954年他在法国、伯尔尼、日内瓦、罗马、米兰、慕尼墨、纽约等地举办多次展览。
“ 遵规守矩不是创作 ”
他在回忆创作一生时曾表述，面对前一日的画幅作品，他在不肯乖乖顺从其意志的色彩和空间里挥笔，并在与绘画日复一日的“争斗”中得到莫大快乐，尽管也曾气馁和疲倦。赵无极不愧为一位潜心创作的艺术大家，除绘画外，他对别的事情看得很淡。
1950 23.6.50
1950 蓝色小船
1950 15.02.50
赵无极在参加意大利威尼斯双年展等展览后，开始拥有名气，他的作品后续在100多个国家举办展览时，都引起轰动。他的版画作品美国获得更大的成功。
1951年参加辛辛那提彩色石版画双年展《生活》杂志以一整版刊登他的一幅石版画。
1951 教堂风景
1950 夜航
赵无极从塞尚、毕加索过渡到克利，此时艺术也从架构一个完整的世界，过渡到随机创作的阶段。至此，观众已无法直接，从视觉形象来定义作品的内涵。
“绘画的问题，是想办法思考一下自己，像和尚静养一样，把世界上什么东西都忘掉，把主题忘掉，就把你自己摆进去。让你本身，你的感情同画面直接连起来，等于恋爱差不多，双方发生接触的关系。你给画呼吸，画也帮助你呼吸。”
1951 Woman
1951 无题
1951 植物与牧神
1952 Les cerfs
1952 处处闻啼鸟
1952年的作品“静物”，即是此类转型作品的典范。画面中随意置放一些乾树枝及杂物，造型奇特且充满荒凉、神秘的气氛。
1952 静物
对艺术家而言，静物是色彩与符号，在一定光线下，配上各种冷暖色调的合，他摆脱了具象画风，从分解主观的外表，使客观的形体以简单的形式出现。
1952 莲花
“画画同呼吸一样。人需要呼吸，不呼吸活不下去，绘画也要呼吸。你要把你自己的感情摆进去，让画面同你一道呼吸。”
赵无极在法国绘画了半个世纪，但奇妙的是，赵无极的绘画却没有纯粹法国化。法国著名诗人克罗德·华在谈及赵无极时认为，他的抒情抽象画是融合东西方文化的杰出代表，“认为不同文化是对立的，东西方文化从根本上不相容，对这类危险的神话，赵无极是个有力的反证。”
1952 赛马
1953 Corrida
1953 巴黎圣母院
1953 一对
在欣赏和品味了许多西方作品之后，他的内心却开始转向了中国，转向了曾想远离的文化和艺术。他发现自己的民族是一个很幸运的民族，中国的好东西实在太多了，青铜器、瓷器、书法、绘画……重要的是怎样吸收和消化，怎样把这种优秀的传统和影响变成真正属于自己的一部分。
1954 5.6.54（青草）
1954 喜庆的村庄
“人们都服从于一种传统，我却服从于两种传统。”赵无极在一次接受采访时这样说。
在后来半个多世纪的艺术创作中，赵无极的绘画被评论界认为是“中西方文化交流的丰富性和创造力的完美体现”，“融会贯通了中西方文化，充分运用西方文化的表现手法，把文化底蕴丰厚的中国美学思想表现得淋漓尽致”。
1955年，第一部《赵无极版画作品总目》出版。
1955 Debut d′Octobre (Beginning of October)
1955 Nous deux
因为感情问题，赵无极与第一任妻子谢景兰离异。而到了1958年底，赵无极在香港邂逅了第二任妻子，大美人陈美琴。那时陈美琴在邵氏电影做演员，但因为家族精神病史影响工作，生活并不怎么如意。
陈美琴剧照
赵无极对她一见钟情，两个同样不如意的人迅速坠入爱河，相比初恋时与谢景兰的惺惺相惜，这段感情更加纯粹炽热。
对普通人来说，一段感情的失败只能让他对待下一段感情更加成熟。但对艺术家来说，感情失败带来的痛苦，还能让他的作品更成熟。
所以与赵无极第二段感情一起成熟的，是他的艺术风格。
赵无极与陈美琴
反应在创作上，这个时期赵无极的作品最多、最被市场认可、当然也最有个人艺术风格，被称为“狂草时期”。赵无极的油画技巧日臻娴熟，色彩变得艳丽明亮，画面侧重对空间和光线的追求。作品中的笔触和感情是和狂草一样剧烈的，是赵无极对中国书法线条美的感悟。
1959 Etching
1963 19.7.63
1958年的作品“云”之后，赵无极的作品不再有标题，他仅在画布背面注明创作日期。
他六十到七十年代的作品，逐渐摆脱一切法则，恣意地挥洒他的自由，以各种创新组合的方式去表达内在的需求与感受。
1959 - 1960年 影片《赵无极》被纳入《法国艺术家工作室》系列中。
1964 21.3.64
在旅居法国期间，赵无极和大师毕加索之间还曾有一段趣事。赵无极与毕加索、张大千等名家都是挚友。到法国后，让其惊喜的是，他在法国南部的画室居然一度毗邻毕加索的画室。
已届八旬的毕加索一心沉醉于绘画，连自己的孩子都不见，但他对赵无极非常亲切。每次在画廊见面，他都热情地招呼：“矮个子中国人！”若赵无极不在，他也会问，“那个矮个子中国人来了吗？”
1964 30.7.64
1965 石版画
赵无极认为，画家要用画来说话，其一直坚持“画家说得越少越好”。好的艺术作品必须要与观众进行心灵沟通，由世人评说。他一生致力于绘画——心中的绘画，并在不断创作中得到乐趣，他每天坚持四五个小时的创作。
1966 16.5.66
1967 18.3.67
赵无极说，“如果说巴黎的影响在我作为艺术家的整个成长过程中是无可否认的，我必须说，随着我思想的深入，我逐渐重新发现了中国。或许悖谬的是，这种深远本原的归复，应该归功于巴黎。”
1967 静峡清潭
1968 1. 12. 68
即便这个时期赵无极的作品很难被大家直接看懂，但也会让观众产生一种莫名的熟悉感，一种融合了山水的画面情怀，所以这个时期的作品也被称为“抽象山水”。
赵无极作品 1968年作 《10.1.68》 油彩画布
但第二段感情的结局也并不完满，陈美琴的精神病发作越来越频繁、越来越严重，最终于1972年服毒自杀。赵无极十分悲伤，有接近一年没有画画，后来创作了一幅九米巨画《纪念美琴》（10.9.72）纪念亡妻，保存在蓬皮杜艺术中心。
1977年，50多岁的赵无极与第三任妻子弗朗索瓦兹·马尔凯结婚。
赵无极与马尔凯
这段婚姻一直持续到2013年赵无极去世，但所谓曾经沧海难为水，经历过初恋、真爱的赵无极，大概已经不再对爱情有什么期待。所以婚姻关系一直平平淡淡，马尔凯对他来说更像一个经纪人。
他的作品也同样从之前的狂草的剧烈，转变为经历大起大落之后看透一切的随性、淡然。
1974 4.9.74
1974 28.8.74
1974 lithograph
随著年龄及阅历的增长，注入了较多的温情与灵逸。激情与对立则逐渐溶进云彩或水气中。
1975 - 1977年，巴黎国立现代美术馆开设赵无极专厅，巴黎大皇宫国家美术馆个展。
1976 2 Bll.： Untitled
1977 25.2.77
80年代后正值赵无极的艺术家国际名声、美术地位再攀巅峰的年代。在此期间其创作随心自如，无论用色与下笔均敏锐、坚定和自信。
同期的精彩巨作为《25.06.86桃花源》，画中悬浮的葡萄紫和深海的湛蓝层层相间，如烟的灰白色调子制造出宛如瀑布湍流般的景象。迷茫的灰白和钴蓝、矿石褐色透过对比表现出来，并不断地向彼此渗透、扩张，横生的气韵流动其间；
代表作·巨作《25.06.86桃花源》
1983 10.03.83
1984 27.8.84
1985年5月，赵无极回到已经改了名的国立艺专——浙江美院，给27个来自全国各大美术院校师生，讲了一个月的课，“赵无极讲习班” 后来被视作中国美术史上一件具有改革意义的大事，将融汇中西的艺术实践和观念带入中国。
赵无极和“赵无极讲习班”的中国学生合影
赵无极在“赵无极讲习班”上传授
赵无极在海外迎对的是西方抽象绘画大潮，从表现性的具象绘画开始，发展成符号化的意象绘画。再进而发展成表现性的抽象绘画，在画风确立的过程中，他的艺术境界也愈发显得扩大。
西方抽象绘画做的是画布上的形式营构，他则从关于自然的憧憬与感受中上升为抽象语言，这就拉开了与西方抽象绘画的距离。
1986 24.11.86
1986 27.01.86
1988 7.9.88
1989 20.11.89
进入九十年代，赵无极的绘画更是炉火纯青，一方面，更显物象影响，如《90年10月25日》具月光水波之象，呈岗峦林木之形；
另一方面，却又化入象外之象，进一步体现中国哲学所特有的天人合一，虚静忘我的精神境界。
1990 25.10.90
1991 Abstract landscape 27.08.91
1992 13.2.92
1993 - 1994赵无极晋升荣誉勋位第三级，获巴黎市维尔美勋章，并在香港获中文大学荣誉博士学位。
1995年，获LVMH集团在巴黎设立的科学艺术奖中的艺术奖。
“不要紧张，就好像用练习的办法画，不要自己每张画都像画个杰作的样子。只有你在寻找之中，才可以找出一个方法，好像每张画都是成功的样子，就找不出东西来。”
1997 19.06.97
1997 30.09.97
赵无极大型回顾展在法国昂热展出，在美术馆展出油画作品，在舍美利埃宫展出水墨作品，在潘塞博物馆展出版画和书籍。
他的盛期作品是一个完全抽象的形式世界，但叠印出一个充满生命律动的自然世界，让人生发许多投射了审美联想的幻觉，从画中看到变化的广袤自然。
这是以东方传统为根基的抽象形态绘画，是中西艺术在精神上的交融。
赵无极和Philippe Koutouzis
1999 24.09.99
2000 27.12.00
2000 无题
2004 无题
90多岁的赵无极仍孜孜不倦地创作，他曾说：“我不怕老去，也不怕死亡，只要我还能拿画笔、涂颜料，我就一无所惧，我只希望能有足够的时间完成手上的画，要比上一幅更大胆、更自由。”
2010年 《致敬杜甫 Tribute to Dupu》
2011《无题》
Feu - Triptyque
山间小路
2013年4月9日，赵无极因病医治无效在瑞士沃州逝世，享年92岁。
赵无极之子赵嘉陵当天向新华社记者证实了这一消息。赵嘉陵说，赵无极病重期间家人一直陪伴在他身边。赵嘉陵感谢各界友人对赵无极的关心。
有月亮的风景
“我自中国走出，使我能再走向中国。”
他一生中尺幅最宏大的油画《 1985 年 6 月至 10 月》以总价 5.1 亿多港币的价格成交，刷新其作品拍卖纪录，同时创下亚洲油画世界的拍卖纪录。
横直手机欣赏
赵无极《 1985 年 6 月至 10 月》 280 x 1000 cm 1985 年
这幅 享誉世界的 280 x 1000 cm 的三联画是他应建筑师贝聿铭之邀，为新加坡莱佛士城特别创作，完成于 1985 年。
赵无极是目前全球身价最高的华人艺术家，现在著名的艺术家和评论家们曾这样表述：
周春芽：他是影响最大的华人艺术家
身在国外的周春芽第一时间在微博表达了对大师去世的遗憾。“一个在国际上影响最大的华人艺术家，一个对世界美术史发展有贡献的艺术家，一个受人尊敬的艺术家。”周春芽昨日告诉记者，自己曾在展览时见过赵无极，但因其长期住在国外，和国内艺术家的联系寥寥无几，自己也是通过一些传记解到赵无极的生活点滴。在周春芽的印象里，赵无极是非常诚实的人，有着朴实的老一辈艺术家的精神，待人宽容。最重要的是，赵无极的艺术对早期国内艺术家的创作影响非常大，也是影响最大的华人艺术家，“他的抽象绘画带有中国传统文化的思想和风格，在美术史上具有不可限量的地位和影响。”
吕澎：西方艺术史少不了他
批评家吕澎也表达了缅怀之情。其评价：“他的作品有着鲜明的中国传统风格和气质。他将写意画融入作品中，使得其抽象绘画有了鲜明的个人特征。他的作品一直受到世界艺术界的重视，在西方介绍艺术史的著作中也少不了他。”
陈默：成就不低于“齐徐张”
批评家陈默表示：“赵无极去世后，短期内不会出现另一个对西方艺术有如此大影响的华人画家。”陈默说，“赵无极的成就绝对不低于齐白石和徐悲鸿，张大千对东西方艺术的交流有贡献，但其贡献也远不及赵无极。”
陈丹青誉：“唯一一个在欧洲主流艺术界获得声誉的中国人”
是什么让这位有着传奇艺术人生的大师为世人追捧，又为何他的作品屡屡创造天价。除了他本人的天赋外，可能从他本人的一些语言和行动中也能找到部分的答案：
绘画是一生的事情
像做和尚一样
要不停地画
不停地画
不停地画
一天都不能停
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