日本新陈代谢派菊竹清训：伊东丰雄，SANAA，藤本壮介和平田晃久
作者：海上的香格里拉
前言：
2010年3月SANAA获得普利兹克奖，同年9月在上海世博会期间，上海建筑师协会邀请妹岛和世赴同济大学演讲，至此国内掀起了对日本建筑师的“认知热”和“学习热”。2011年日本仙台和福岛地区发生了311大地震和海啸，之后日本的建筑师们纷纷发起了日本东北地区灾后复兴的倡议并付诸各种实践。在这次大地震当中伊东丰雄设计的仙台媒体中心因为其只是有部分墙体的剥落（图24）而引起了大家对这座建筑更进一步的关注。笔者在国内对日本现代主义的认知最早是从安藤忠雄（中国建筑工业出版社的《安藤忠雄》、《连战连败》）开始的，之后又购买了中国建筑工业出版社的《丹下健三》和《黑川纪章》，之后了解的是伊东丰雄、SANAA和隈研吾。承接上文《日本现代建筑承上启下的建筑师新陈代谢派：桢文彦、黑川纪章、菊竹清训》，本文首先将伊东丰雄，妹岛和世，西泽立卫，藤本壮介和平田晃久这五位建筑师全部归到新陈代谢派菊竹清训（图1）的这一支流，着重通过对各位建筑师作品和思想的介绍以期理出这一支流的发展脉络，并阐述他们的作品如何表现出了陈代谢的“旺盛生命力”。其次，对于这五位建筑师，笔者也将会客观地分析他们其实也受到过日本现代建筑其他支流的影响，比如筱原一男的影响。
图1：新陈代谢派“菊竹的学校”主要成员群像-绘制：海上的香格里拉
一、新陈代谢派“菊竹的学校”[1]：
1、伊东丰雄-横跨日本现代主义建筑多条发展脉络的最优秀继承者：
1-1、伊东丰雄在现代主义建筑中的地位及其师承脉络关系：
芦原义信：儿时伊东丰雄自宅的设计者。丹下健三：伊东丰雄在东京大学本科学习期间曾经多次选了丹下健三的课，但是每次都见不到丹下老师本人来上课，往往要在电视上才能看到丹下健三的身影。丹下健三设计的香川县厅舍是大学毕业旅行中的伊东丰雄印象最深的建筑。菊竹清训：当时在菊竹清训事务所以早稻田大学的学生最多，东大出身的伊东丰雄一开始是个另类。跟当时的丹下研究室不一样，丹下事务所是个精英团队，与之相比的菊竹事务所的大家更像一个屌丝团队。隈研吾：跟隈研吾相比，伊东丰雄对日本的传统建筑不是那么感兴趣。筱原一男：当时伊东丰雄跟筱原一男的弟子坂本一成、多木浩二来往密切，特别是WHITE U中有筱原的影响。由此看见，伊东丰雄在其成长历程中受到过当时多位日本建筑界的知名建筑师以及学者们的影响并运用到他之后的设计实践当中，横跨了日本现代主义建筑多条发展脉络[2]。
1-2、伊东丰雄的生平和成长过程：
伊东丰雄1941年出生于韩国首尔，在长野县度过了自己的童年时代，跟藤森照信是同乡，高中就读于东京都立日比谷高中。1965年毕业于东京大学建筑系，之后就职于菊竹清训事务所直到1969年。1971年创立了都市机器人（URBOT）事务所，1979年之后正式更名为伊东丰雄建筑设计事务所。2013年获得普利兹克建筑学奖，在此之前曾经获得日本建筑学会奖和威尼斯双年展金狮奖[2]。
1-3、伊东丰雄的主要作品及从中体现的设计思想：
1-3-1、伊东丰雄的前期作品-现代主义住宅和中小型建筑的实践[2][3]
东京中野本町的家（WHITE U住宅）、大三岛银色小屋（SILVER HUT）、横滨风之塔、横滨中华街站、东京中目黑 T-OFFICE和川越三栖右嗣纪念馆是伊东丰雄早期的一些中小型建筑实践作品。WHITEU住宅是伊东丰雄表达对筱原一男崇拜之情感的作品，住宅的平面呈马蹄形状，中间是一个半开放的庭园，建筑的外立面对城市封闭，表达了一种内向的情怀，同时建筑的造型纯粹，但又有几何体的局部交错和切割，是筱原一男第三样式住宅类型的重现（图6）。银色小屋、横滨风之塔和横滨中华街站的整体造型也运用了比较纯粹的椭圆球的体量，同时也用不同的方式、在不同程度上表现了空间的虚实关系（图7、8、9、10、11）。中目黑 T-OFFICE是伊东丰雄早期的一个公共建筑，在继承筱原一男第三样式的基础上尝试了新的建构方式（工字钢）（图12）。三栖右嗣纪念馆是一个已故的日本著名西洋画家三栖右嗣作品的个人收藏美术馆。基地位于川越市的中心部，周围有田野、小河跟森林。设计概念首先考虑到基地周围的旷野的环境，本案采用象征性的平屋顶的设计。然后通过田野的联想和美术馆本身的功能，本案的平面采用四象限的“田字形回游式的平面”。第一象限是门厅的欲扬先抑的空间，第二和第三象限分别是第一和第二展厅，这两个展厅有一个正负的关系。第四象限是一个可以喝咖啡的半透明空间的沙龙。设计方法论主要是上下指向性的正负对比。同时考虑到日本西洋画家的这个特殊身份，伊东尝试了在白的盒子里面形成一个西洋式的回游空间这样一个的和洋折衷抽象表达（图13、14、15）。
1-3-2、伊东丰雄的中期作品-中大型公共建筑和综合设施的实践[2][3]
a、仙台媒体中心-ENDAI MEDIATHEQUE（图16、17、18、19、20、21、22、23）
业主希望这座建筑不仅仅是一个市民图书馆，而是一个代表一个新时代的媒体中心，具体的要求有如下三点；1）、对应使用者的需求，提供最先端的服务。2）、最大限度地使用网络设施，并设定各个终端的节点。3）、充分关心残疾人，让建筑成为残疾人和正常人，使用者跟运营者顺畅交流的媒介。这三点被称为仙台媒体中心宪章。伊东丰雄把建筑的外观设计成一个透明的玻璃盒子，并且让室内海草般看起来不规则又有规律排列的管状核心筒结构在室外清晰可见，让整个建筑看起来就像是把一个水族箱放在了榉树的林子里，很多学者认为伊东丰雄想要通过这个建筑来表达“软建筑”的概念。笔者在2018年的8月下旬来到了仙台媒体中心的现场，其地理位置在仙台市的中心，对面就是繁华的国分町，日本东北大学的主校区也在附近。对于周边的城市环境来说，这个建筑是低调的。在榉树大道盛夏郁郁葱葱的掩映下，建筑融入了周围的环境。因为这是一座市民的图书馆，因此平日里会有很多市民在此阅读，所以为了不给大家带来惊扰，室内的建筑拍照是需要申请并戴上袖套的，并且要承诺我只拍建筑不拍人物。笔者从一层的正门进入建筑之后，瞬间就能感受到一楼较为嘈杂的氛围，这里是举办市民集会的地方，咖啡和饮食店也布置在这一层。作为一个建筑学的业内人士，笔者能够感觉到室内看起来像海草的管状核心筒的交通与承重的“二合一”设计让公共空间得到了很大程度的释放，并且其排列让平面的流线对于使用者来说有了选择的自由度，公共空间因而显得更有趣了，而管束状的交通核心筒自身也成为了景观要素。通透的外立面让室内的人们可以感知室外天气的变化，觉得自己仿佛置身于“城市森林”当中，建筑室内外的界限被削减了，这也是“新陈代谢”的一种表达方式。
b、岐阜媒体中心-大家的森林
岐阜媒体中心是伊东丰雄在仙台媒体中心之后的又一个市民图书馆的尝试，笔者分别在2016年-2018年先后三次到访了这座建筑。本案跟仙台媒体中心有相似之处，也有不同的地方，笔者认为这些主要体现在建筑手法和表达上。与仙台媒体中心室内外空间模糊界限的手法不同，本案主要在室内“塑造”了一个“大家的森林”，并且通过一些仿生学的穹顶造型和原木的材料质感以及自然采光的效果控制等手法来实现对“新陈代谢”的表达（图25、26、27、28、29、30）。
c、多摩美术大学图书馆-“新陈代谢”的现代拱券
多摩美术大学图书馆位于东京都西部的八王子市，笔者曾于2015年3月和2017年6月两次到访了这座建筑。笔者认为本案是伊东丰雄对于筱原一男第三样式建筑和新陈代谢的综合理解。建筑的设计选用了哥特式建筑穹顶的基本元素并加以简化，将母体元素适当加以变形处理，并以某种规律组合起来，形成大小不一的若干“洞穴”，然后再进行虚实的处理，让建筑既有现代特征，又与周围的自然环境相融合。在“洞穴”的内部，现在的拱形结构释放了建筑的室内空间，也实现了平面布局的自由，笔者认为它们是“新陈代谢”的现代拱券（图31、32、33、34、35）。
d、山梨学院大学国际交流中心-与结构大师佐佐木睦朗的共同创作
山梨学院大学位于日本山梨县甲府市近郊的石和温泉景区外，国际交流中心位于校园的一角建筑体量主要由两栋风车平面的公寓楼和中间的圆形平面的低层会议中心组成。这是伊东丰雄教育建筑当中的较新作品，并且结构设计得到了结构大师佐佐木睦朗的鼎力协助。公寓楼的剪力墙暴露在外面，建筑的底层架空，非承重墙作为填充体嵌入结构内部，结构的逻辑性很强，并且两栋公寓的填充墙采用了不同的颜色加以区分。会议中心则采用了钢结构体系，单个的承重柱及其细小，节省了钢材也增加了美感（图36、37）。笔者本建筑的结构和造型很有对菊竹清训“新陈代谢”建筑的“怀念意味”。
e、座-高园寺，大众化能乐的话剧小屋
这是一个江户时代大众化能乐的话剧小屋。设计概念：在欧洲，原本被视为贵族活动的音乐、最终成为了大众化的活动。因而，如何创造大众化的高雅，成为了伊东大师设计的出发点。项目建成之后，隈研吾老是抓住“大的螺旋梯”不放，说这个东西怎么看都是奢侈的，伊东大师回应说，除了这个之外，其他的东西都是庶民文化的代表吧。设计方法论：为了对周围的建筑不形成压迫感，本案采用了若干圆锥面相交形成的凹形多面体屋顶。同时使用直角坐标系对其临街界面进行切割，形成一个内外境界模糊的界面。这个手法跟台中歌剧院可以对照来看。结构体系：本案是一个“铁的小屋”。同时屋顶跟墙壁的连续构造关系是对日本文化“安心感”的解读（图38、39、40、41、42）。
f、松本表演艺术中心-“新陈代谢”的文化再现
松本表演艺术中心位于长野县松本市，可以将其与座-高园寺进行比较分析。比起座-高园寺，松本表演艺术中心的体量狭长而舒展，跟周边建筑相比也显得庞大，想要强调的空间也更加水平伸展（图43、44、45、46、47）。笔者认为座-高园寺和松本表演艺术中心想要表达的都是一种城市的“新陈代谢”文化再现。
g、台中歌剧院、表参道TOD’S和MIKIMOTO-“新陈代谢”的城市建筑
项目是现代建筑结构体系的一种新的表达。设计概念：欧洲城市的可以从四面八方进入的中心广场。本案的概念主要是一个从外到内的四通八达路网的交点。先用一个立方体的体量占满整个基地，然后在这个体量的内部形成一个洞窟的体系。然后使用直角坐标系对其临街界面进行切割，形成一个内外境界模糊的界面。这也许就是伊东大师对“透明性”的理解吧。关于透明性，今后介绍SANAA的时候会有一个比较。多摩美术大学图书馆（图32）在处理临街界面切割的时候采用了不垂直的坐标系。设计方法论是“作为模型的切断面”和“作为围合要素的立面”。台中歌剧院是前者，表参道TOD'S和MIKIMOTO是后者，笔者认为它们都是是“新陈代谢”的城市建筑。结构体系主要膨胀采用了泡馍结构。当时平田晃久是本案的项目负责人（图48、49、50、51、52、53、54、55、56）。
h、VIVO CITY-新陈代谢”的城市张力
这是新加坡最大的商业综合体。设计概念：第一、象征性的城市立面，这是商业空间内部穿梭的有机商业空间。同时混凝土的构造墙面也表现出强硬的质感。第二、内部丰富的空间体验，增强有机性，从外部延伸到建筑内部的波浪形曲面有连续扩张的感觉，多样的城市空间跟建筑融为场所，给游客留下深刻的印象，这是一个无视城市均质化，通过有机空间唤起人们活力的建筑。该建筑的设计方法论主要是考虑到景观视线和建筑限高，建筑的屋顶采用各种波浪形曲面，同时结构体系采用了膨胀的泡馍结构，笔者认为它们表现出了“新陈代谢”的城市张力（图57、58、59、60、61、62、63、64）。
1-3-3、伊东丰雄的后期作品-都市和乡村振兴实践[4][5]
a、311东日本大地震海啸灾后复兴-建筑大师们的志愿援建计划
2011年东日本大地震和海啸之后，在日本建筑师协会的倡导下，日本的建筑大师们率先对受灾最为严重日本宫城县、福岛县和岩手县展开了灾后复兴的援建计划，“众人之家”是伊东丰雄、SANAA、山本理显、大西麻贵等日本著名建筑作为志愿者为当地灾民临时搭建的居住建筑。其中本文介绍的伊东丰雄作品主要有：相马儿童之家、南相岛之家游乐场、岩沼之家和宫城野之家（图65、66、67、68、69、70）。伊东丰雄在采访中曾经表达过：在灾区中的提案与自己常做的现代主义建筑理念其实是不符合的，但这也体现了他的建筑设计不是单纯追求概念化与创新化，反而更注重融入自然民情以及实用性。我们由此可以感受到伊东丰雄于灾区人们的关心，这是一组非常温暖的建筑提案[4]。笔者认为这也是伊东丰雄对“新陈代谢思想”的新解读。相马儿童之家位于福岛县相马市北饭渕1丁目15-1，是是“大家的家”系列项目之中位置最靠近受损核电站的一个。“草帽”屋顶下的空间由三个树状柱子高高撑起，上面装饰有鸟类和松鼠的图案，成为了一个安全的圆形室内游乐场所，为孩子们提供了一个可以自由奔跑、和同伴玩耍的室内公园。南相岛之家游乐场位于福岛县南相岛鹿岛区鹿岛智广町13号，是一个马戏团形状的儿童游乐场。在入口空间里，木质结构的韵律十分有力。木制框架向天空升起，它是南相马市的力量、活力和平静的新象征。岩沼之家位于宫城县岩沼市美浓野2-17-5，房子中央摆放着一张长桌，当地农民就可以在这里卖掉他们的美味的农作物，同时在线上或线下走动走动与朋友们聊聊天。在设计和建造过程中，设计师，用户和投资者的想法有所不同，但是在这个项目上大家都能够能够相互理解。如此，建筑实现了将不同的人联系起来，更加表现出了以‘人‘为本。宫城野之家现已拆除，对于这座房子，伊藤丰雄曾说过：“我们设计这所房子的同时，也是是临时居住区的居民。居民是设计者，设计者也是居民，这令人非常感动。由此“全民之家”的一系列项目就开始了。”2016年临时住宅区拆除之后，居民们搬到了新滨的一个永久居住地。所有建筑的材料都保存着着并进行了重建，成为新开始的象征。从此之后，这个房子被用于这个新成立社区的各种活动[5]。
b、大三岛复兴计划-新陈代谢思想的现代诠释
笔者于2017年3月18日参加了在东京惠比寿举行的“伊东丰雄塾”大三岛复兴计划讲演会，并于次月的9日参观了东京LIXIL主办的大三岛复兴计划展，之后又在同年的9月1日来到了位于日本广岛附近的今治市大三岛复兴计划的现场。在惠比寿讲演会上，和蔼可亲的今治市长首先发言，接下来是伊东丰雄和乾久美子，之后有一个互动问答环节，笔者也在讲演会开始之前幸运地拿到了伊东丰雄大师的亲笔签名（图5）。结合后面展览的内容和笔者的回忆，大三岛复兴计划可以理解为日本的“乡村生活回归计划”。在展览当中有一组图片和数据给笔者留下了深刻的印象：这组图片对比了东京都市和移居大三岛之后的生活成本和作息时间安排，没有给出任何评论和建议，只是留给参观者对比和思考的空间，但是“回归乡村生活”的引导性还是特别明显。说到笔者9月1日的“上岛参观”，笔者乘坐从广岛出发的巴士到达了大三岛的北端，下车后发现从岛的北端前往岛南端的伊东丰雄美术馆和银色小屋，以及游船码头的巴士要一个小时之后才到达，于是笔者决定连步行带小跑10公里最终几乎与巴士同时到达目的地（图71、72、73、74、75、76、77、78、79、80）。
本章小结：本章分前期作品-现代主义住宅和中小型建筑的实践、中期作品-中大型公共建筑和综合设施的实践和后期作品-都市和乡村振兴实践三个阶段分别介绍了伊东丰雄的现代主义建筑设计和理念。笔者主要强调了伊东丰雄如何在设计作品中对菊竹清训的“新陈代谢”思想和筱原一男“住宅第三样式”的继承的发展。
图2：日本建筑学会编《菊竹的学校-建筑的表达和传承》-摄影：海上的香格里拉
图4：2016年9月伊东丰雄在东京设计周的活动现场-摄影：海上的香格里拉
图5：2017年3月18日在东京惠比寿演讲会上伊东丰雄的亲笔签名-摄影：海上的香格里拉
图6：WHITE U住宅，筱原一男对伊东丰雄早期作品的影响-摄影：海上的香格里拉
图7：银色小屋，伊东丰雄早期的住宅作品室内的办公空间-摄影：海上的香格里拉
图8：银色小屋，伊东丰雄早期的住宅作品室内的公共空间-摄影：海上的香格里拉
图9：银色小屋，伊东丰雄早期的住宅作品室外-摄影：海上的香格里拉
图10：横滨中华街站，伊东丰雄的早期作品-摄影：海上的香格里拉
图11：横滨中华街站，伊东丰雄的早期作品-摄影：海上的香格里拉
图12：中目黑 T-OFFICE，伊东丰雄的早期作品-摄影：海上的香格里拉
图13：川越三栖右嗣纪念馆主入口，伊东丰雄的早期作品-摄影：海上的香格里拉
摄影：海上的香格里拉图15：川越三栖右嗣纪念馆无柱展厅，伊东丰雄的早期作品-摄影：海上的香格里拉
图16：日本宫城县的仙台媒体中心（SENDAI MEDIATHEQUE）-摄影：海上的香格里拉
图18：仙台媒体中心如海草般的管状交通核心筒-摄影：海上的香格里拉
图19：仙台媒体中心管状交通核心筒让公共空间得到了释放-摄影：海上的香格里拉
图21：仙台媒体中心被释放之后的公共趣味空间的休闲椅-摄影：海上的香格里拉
图22：仙台媒体中心管束状的交通核心筒自身也是一个景观要素-摄影：海上的香格里拉
图23：仙台媒体中心的平面导视图-摄影：海上的香格里拉
图24：仙台媒体中心在2011年的东日本大地震当中被剥落的墙面-摄影：海上的香格里拉
图25：岐阜媒体中心的外观-摄影：海上的香格里拉
图26：岐阜媒体中心的平面导视图-摄影：海上的香格里拉
图27：岐阜媒体中心及其周边环境的整体模型-摄影：海上的香格里拉
图28：岐阜媒体中心室内星巴克咖啡店入口的一体化设计-摄影：海上的香格里拉
图29：岐阜媒体中心的室内阅读空间-摄影：海上的香格里拉
图30：岐阜媒体中心的室内阅读空间的书架-摄影：海上的香格里拉
图31：多摩美术大学图书馆“洞穴”的大小变形和虚实的处理-摄影：海上的香格里拉
图32：多摩美术大学图书馆建筑与周围自然环境的融合-摄影：海上的香格里拉
图33：多摩美术大学图书馆的现代拱形结构释放了室内空间-摄影：海上的香格里拉
图34：多摩美术大学图书馆的结构提高了室内空间的利用率-摄影：海上的香格里拉
图35：多摩美术大学图书馆的正立面的“现代洞穴”-摄影：海上的香格里拉
图36：山梨学院大学国际交流中心的正立面-摄影：海上的香格里拉
图37：山梨学院大学国际交流中心的室内空间-摄影：海上的香格里拉
图38：座高圆寺剧场侧立面可见其起伏的波状屋顶-摄影：海上的香格里拉
图39：座高圆寺剧场一层入口附近的走廊和两侧展示空间-摄影：海上的香格里拉
图40：座高圆寺剧场的螺旋楼梯（仰视）-摄影：海上的香格里拉
图41：座高圆寺剧场的螺旋楼梯（俯视）-摄影：海上的香格里拉
图42：座高圆寺剧场二层的咖啡厅与夹层空间-摄影：海上的香格里拉
图43：松本表演艺术中心的整体模型与周边环境的关系-摄影：海上的香格里拉
图44：松本表演艺术中心临街立面和入口的悬挑空间-摄影：海上的香格里拉
图45：松本表演艺术中心通往二层的大台阶和扶梯-摄影：海上的香格里拉
图46：松本表演艺术中心二层的长廊和休闲座椅-摄影：海上的香格里拉
图47：在松本表演艺术中心的景观平台眺望到松本市的景色-摄影：海上的香格里拉
图48：台中歌剧院的轨迹，TOTO伊东丰雄展海报-摄影：海上的香格里拉
图49：台中歌剧院的轨迹，TOTO伊东丰雄展的图片资料-摄影：海上的香格里拉
图50：台中歌剧院的轨迹，TOTO伊东丰雄展的模型展示-摄影：海上的香格里拉
图51：台中歌剧院的轨迹，TOTO伊东丰雄展的模型展示-摄影：海上的香格里拉
图52：台中歌剧院的轨迹，TOTO伊东丰雄展的模型展示-摄影：海上的香格里拉
图53：台中歌剧院的轨迹，TOTO伊东丰雄展的模型展示-摄影：海上的香格里拉
图54：台中歌剧院的轨迹，TOTO伊东丰雄展的构造展示-摄影：海上的香格里拉
图55：表参道TOD’S的城市界面-摄影：海上的香格里拉
图56：表参道MIKIMOTO的城市界面-摄影：海上的香格里拉
图57：VIVO CITY的露台上看到的新加坡圣淘沙的海景-摄影：海上的香格里拉
图58：VIVO CITY的露台和楼梯-摄影：海上的香格里拉
图59：VIVO CITY的城市界面-摄影：海上的香格里拉
图60：VIVO CITY的火车轨道入口-摄影：海上的香格里拉
图61：VIVO CITY的露天游乐设施-摄影：海上的香格里拉
图62：VIVO CITY的人行天桥与建筑的交接关系-摄影：海上的香格里拉
图63：VIVO CITY露天平台的木质铺地-摄影：海上的香格里拉
图64：VIVO CITY露天平台上突出的交通核-摄影：海上的香格里拉
图65：东京天王洲模型仓库（ARCHI-DEPOT）的伊东丰雄专架-摄影：海上的香格里拉
图66：2011年东日本大地震伊东丰雄援建项目的主要分布-摄影：海上的香格里拉
图67：东日本大地震伊东丰雄援建项目“众人之家”住宅系列1-摄影：海上的香格里拉
图68：东日本大地震伊东丰雄援建项目“众人之家”住宅系列2-摄影：海上的香格里拉
图69：东日本大地震伊东丰雄援建项目“众人之家”住宅系列3-摄影：海上的香格里拉
图70：东日本大地震伊东丰雄援建项目“众人之家”住宅系列4-摄影：海上的香格里拉
图71：2017年3月今治市长参与的东京惠比寿“伊东丰雄塾”讲座-摄影：海上的香格里拉
图72：东京惠比寿“伊东丰雄塾”大三岛复兴计划讲座的模型展示-摄影：海上的香格里拉
图73：东京LIXIL大三岛复兴计划展的门票-摄影：海上的香格里拉
图74：东京LIXIL大三岛复兴计划展的现场-摄影：海上的香格里拉
图75：东京LIXIL大三岛复兴计划展街道模型-摄影：海上的香格里拉
图76：移居大三岛住名与东京月消费以及作息时间安排对比图1-摄影：海上的香格里拉
图77：移居大三岛住名与东京月消费以及作息时间安排对比图2-摄影：海上的香格里拉
图78：大三岛交通现状和线路图-摄影：海上的香格里拉
图79：位于大三岛的伊东丰雄博物馆及其周边景色-摄影：海上的香格里拉
图80：位于大三岛的伊东丰雄博物馆的室内布置-摄影：海上的香格里拉
图81：日本GA建筑杂志增刊《伊东丰雄读本-2010》-摄影：海上的香格里拉
图82：日本GA建筑杂志增刊05《伊东丰雄：建筑的过程》-摄影：海上的香格里拉
2、SANAA的妹岛和世-女性建筑师的金字塔：
2-1、妹岛和世在现代主义建筑中的地位及其师承脉络关系：
妹岛和世是拿到普利兹克建筑学奖的第二位女性建筑师，将女性在建筑学当中的审美和柔性的表达发挥得淋漓尽致。密斯范德罗：笔者个人认为密斯凡德罗设计的巴塞罗那德国馆的流动空间、范斯沃斯住宅的开放空间以及西格拉姆大厦的少就是多的设计思想都对妹岛和世的设计思想影响很大。筱原一男：妹岛和世在横滨国立大学演讲的时候曾经说过她学生时代经常推敲筱原一男的住宅模型，并且筱原一男住宅设计形体简洁、几何逻辑强的特点深深影响了她今后的建筑生涯（图83、84），个人认为妹岛的结构跟空间的关系可以看到一些筱原一男的影子。伊东丰雄：妹岛和世从业后的第一任导师伊东丰雄，个人认为他的建筑当中强烈的几何感和从菊竹清训那里继承下来的“新陈代谢”思想，对妹岛的建筑创作生涯有较大的影响[9]。
2-2、妹岛和世的生平和成长过程：
妹岛和世1956年出生于日本茨城县日立市，她的父亲是日立制造所的焊接技术工作人员。通过母亲订阅的《妇人之友》杂志，菊竹清训的“SKY HOUSE”萌发了小学时代的妹岛和世对建筑的兴趣。日本从1976年开始的十年之间，亦即妹岛和世的大学时代，是“筱原一男学派”对于日本居住建筑进行过热烈讨论的年代，当时的妹岛和世通过建筑杂志看到了筱原一男、伊东丰雄和坂本一成的设计的住宅照片，并深受这些大师们的熏陶。之后她1981年毕业于日本女子大学的大学院，师从日本著名建筑师富永让并获得硕士学位，之后进入伊东丰雄的建筑事务所工作。1995年她与西泽立卫一起创立了自己的事务所—SANAA建筑设计事务所。SANAA这个看起来很梦幻的名字其实就是“SEJIMA And RYUENISHIZAWA And ASSOCIATE”的简称。2004年，两人以金泽21世纪美术馆赢得了当年的威尼斯建筑双年展的金狮奖。2010年，她与西泽立卫一起普利兹克奖。2015年起与西泽立卫一起任横滨国立大学Y-GSA大学院教授[7][12]。
2-3、妹岛和世的主要作品及从中体现的设计思想：
2-3-1、妹岛和世的居住建筑作品
a、石神井的公寓-交错的楼板形成的暧昧空间[7]
设计概念：高密度的不均质的透明性。跟基地周边的住宅建筑相比，这个建筑在密度上形成了积压的意象。虽然透明，但是重叠的混沌性使这个建筑形成了不均质的透明。设计方法论：楼板跟空间体量的暧昧关系。高低错落的楼板，造成建筑层高的模糊性，从而建筑体量也模糊了起来。层高交错的楼板形成了交错暧昧的空间。在透明的前提下形成了不均质的感觉。笔者在2016年秋曾经到访过这里一次，日本的住宅一般很讲究私密性，但是这座建筑向外界表现出了较为开放的姿态，有一些“新陈代谢”的意味。笔者也发现了很多有意思的细节，如机动车和自行车停车的处理方式，阳台的处理方式，窗帘的处理方式等等（图85、86、87、88）。
b、大仓山的集合住宅-“小中见大”的建筑[7]
这是长个期的租赁住宅。设计概念：给人一个整体体量感，同时内部各户的空间各自独立。形成建筑内外的感觉模糊的暧昧空间。设计方法论：曲线和直线的交错使用，在建筑内部形成弧形不规则间歇的开放的中庭，同时将室外的景观引入室内，实现视线的透明性。笔者曾于2015-2016年间先后两次到访这座建筑，感觉这是一个“小中见大”的建筑，建筑虽小，但是空间的层次丰富多变，在一个小小的房子当中实践了多种SANAA的建筑手法，并以柔美曲线限定的空间诠释了“新陈代谢”的城市建筑。之后笔者也多次在日本的各种建筑杂志上看到这个作品的简介，可见这个作品在妹岛和世设计生涯当中的重要性（图89、90、91、92、93、94）。
2-3-2、妹岛和世的公共建筑作品
a、21世纪金泽美术馆-威尼斯建筑双年展的金狮奖
21世纪金泽美术馆是SANAA的作品，也就是妹岛和世与西泽立卫两人的共同作品。说道21世纪金泽美术馆，首先圆形的平面是其最大的特点。其次就是它的透明性。西泽立卫说过，这是一个全方位开放的美术馆，圆形的平面，首先考虑到的是基地三个方向都有道路，剩下一边的水路也正待改造。妹岛和世说过，这不仅是一个美术馆，而且它是一个市民交流的场所。这个建筑就像一个透明的玻璃杯，不仅有透明的效果，同时也有反射的效果。因而建筑内外的景色就可以融为一体。这个建筑不仅实现了建筑内外的交流，同时它也是金泽传统跟现代交流的一个媒介。总之它是一个超越美术馆，将室外的风景也融入建筑一层平面的“新陈代谢”建筑[6]。笔者曾经于2015年9月和2019年9月先后两次到访了这座建筑，它给笔者的一个感觉就是“它不想一个建筑，更像一个场所”。透明的外墙面，让人觉得建筑的围合性很弱，相反其开放性很强，这是一个市民的美术馆，同时也是旅行者们的乐园，大家在这里欣赏美术作品、看书和打卡，建筑的各个空间节点仿佛就是一个个的电影场景，尤其是在梦幻泳池，大家在这里竞相拍照留念，嬉戏和玩耍（图95、96、97、98、99、100、101）。谢宗哲也曾经说过：金泽21世纪美术馆作为一座坐落于市中心的美术馆，主要着眼点在于将建筑变成公园般的存在、和让人们能够自由通过和穿越这座建筑物。因此将建筑物做成向所有方位开放的直径113公尺圆形，在大致的东南西北四个方位都会设置出入口，这也化解了一般建筑普遍有“正面”和“北面”的状态，赋予了建筑对周边的极致开放性。此外，本案将展览建筑通常都会放在一层的储藏室等辅助空间全部放在地下室，确保了一层空间的开敞性。加上圆的外墙由透明度极高的玻璃所构成，庭院跟建筑物毫无高差。建筑平面的水平伸展，也有效地去除了传统美术馆道貌岸然的威严感，形成了高度的穿透性，欢迎任何人从周围轻松进入，建筑中人们仿佛在街道当中漫游[12]。
b、芝浦的办公楼[7]
这是位于东京芝浦附近的一个广告公司的办公楼。建筑基本功能：一层不仅有办公的功能，而且它是一个开放空间，设计成工坊的样子，是一个地域的开放型空间。二层以上也同时有很多开放空间，创造了一个“新陈代谢”的垂直流动空间。家具设计：跟建筑空间完美融合的家具设计。结构设计：立面分节的箱型建筑构造（构造设计：佐佐木睦朗）（图102、103、104、105、106、107）。
c、小平仲町公民馆、图书馆[7]
这是一个可以激活市民活动、合理和效率化的公民馆跟图书馆一体的“新陈代谢”建筑。设计概念：为了不对周围的环境形成压迫感，建筑构成由多个小体量组成的大建筑，试图将周围的建筑环境（前面的青梅街道、后面的住宅区和旁边的小树林）通过这种形式融入建筑的内部。设计方法论：对未来的空间进行一个模拟，也就是对市民将来的使用情况作一个前期的预测跟策划，对建筑的各个功能进行分类，并且对各个空间之间的关系是融合、暧昧、或者分离作了一个明确的界定。平面的功能将公民馆放在地下一层，图书馆的部分放在地上部分。建筑的结构形式：分节的楼板跟倾斜的柱子的构造体（构造设计：佐佐木睦朗）（图108、109、110、111、112、113、114、115）。谢宗哲也曾经说过：就外形而言，小平仲町公民馆和图书馆是以网状结构披覆的体量相互倚靠，而形成了得以让人们从各个方向进入建筑的空间构成。空气可以穿梭在各个体量的缝隙之间，而这个透明建筑也与周围的景色融为一体。它在各个方向都是正面，迎接人们从不同的角度欣赏和进入这座建筑。它并不是一个具有巨大中心场所的建筑物，却似一串丸子一样把各种小空间叠合起来[12]。
d、鬼石多目的中心[7]
这是一个服务于7000人口的在原来的中学校址上建的地域型综合服务性设施。设计概念：全透明的拥有体育馆、文化厅和管理楼的多功能服务中心。设计方法论：1）、将大体量的空间（体育馆跟文化厅）的体量削减并局部埋藏于地下，从而让建筑整体形成低层建筑的体量关系。2）、建筑各个体量的关系看似随意，实际上它们当中有一定的组织关系。3）、建筑室内外的空间界限不明显，会让人产生混淆室内外空间的错觉，所以小孩容易在当中迷路。
个人感悟：笔者在欣赏这座建筑的时候，首先感觉建筑的体量跟周边的山形成了一种低调的“新陈代谢”呼应关系，因此很和谐，然后觉得建筑的室内外空间的界限非常模糊，空间的狭窄与开阔感非常暧昧，最后就是感觉这个服务设施的使用率不高（图116、117、118、119、120、121、122、123）。谢宗哲也曾经说过：建筑物本身虽然大量使用曲面玻璃，但是因为建筑的形体弯曲而让内部空间变得比较窄的地方，会感觉室外的广场仿佛就在身边；而当人们走到室内的建筑形体弯曲而变得开阔的空间，室外的广场又好像从身边离去的感觉，有一种超现实的魔幻效果。当人们置身半地下的体育馆和演艺厅，也能因为建筑总的形体与地形的呼应以及空间的缩放，进而自然地把室内下沉的空间与室外的儿童嬉戏广场自然地联系在一起。室内外空间的差别被淡化了，室外空间时而远离，时而靠近，妹岛和世已经给社区中心这种建筑类型拓展出了全新的视野[12]。
e、直岛宫浦町码头[7]
这不单是一个游船码头，而且是一个迎接来访客人的场所。建筑的结构形式：结构整体采用部分墙体的多柱体系，图为了实现本案“轻”跟“消失”的概念，采用构造解析下的减柱造跟细柱造（构造设计：佐佐木睦朗）。“新陈代谢”的设计概念：一个大屋顶下的透明的海景的镜面。透明的大薄屋顶下的细柱跟透明的局部围合空间，增加了建筑的透过性，把室外的风景纳入大屋顶之下，同时也能起到缓解游客紧张心情的作用。建筑细部：在局部墙面的背面设置了一些凸镜，大面积地反射了周围的环境，在细部上也跟建筑的设计概念相呼应（图124、125、126、127、128、129）。谢宗哲也曾经说过：这个巨型屋顶所塑造的半室外遮蔽空间，也让人们可以从四面八方自由进出，并随时体验室内跟周围环境的连续性景致。车辆的暂停空间、等候空间、活动会堂和休息室等功能则通过玻璃箱型空间点状似地散布其中，恣意而不凌乱。在这个大屋檐下可以看见除了生活在这里的人们，也有从靠岸的轮渡上来的自行车和货车。有在车里等候人们，也有游客，这里聚集着各种各样的人们，这个地方充满着各种风情，如同直岛的入口大厅[12]。
f、冈山大学礼堂[10]
冈山大学礼堂是妹岛和世为冈山大学设计的一座多功能礼堂。该大学致力于打造成为国际性的科研与教育中心，同时又要与当地社区融为一体。这座礼堂和周边公园的设计则正体现了这种开放性。一簇向花园和城市各个方向伸展的屋顶塑造了建筑的外形。入口空间、门厅以及三个礼堂由这些“飘浮”其上的屋顶轻柔相连。主礼堂可容纳450 人，可承接讲座、会议和音乐会等活动。访客和学生可以进入公园，穿过屋檐下交织的路网，从各个方向进入建筑。它不仅向本校学生开放，同时也欢迎整座城市和这里的居民[11]（图130、131、132、133）。笔者于2017年8月30日到访了这座建筑，当时正值下午，阳光明媚。建筑的“漂浮”屋顶和走近之后才会看得清楚的纤细柱子给笔者留下了极为深刻的印象。当时笔者通过跟工作人员老师们的沟通，为了配合我的摄影，她们很热情地为我把礼堂的活动幕布拉上了。本案“新陈代谢”意味，笔者认为主要从它对周围景观的融入方式来表达。
3、SANAA的西泽立卫-住宅建筑世家的传承：
3-1、西泽立卫在现代主义建筑中的地位及其师承脉络关系：
奥斯卡尼迈耶：西泽立卫在《试着聊下建筑》（图148）一书中曾经大赞巴西迷人的海滩风景，个人认为这也是他喜欢花衬衫的原因。同时还提到了奥斯卡尼迈耶建筑对景观的开放性跟对大众的人性化关注。西泽文隆：西泽立卫的叔叔，曾担任坂仓准三事务所大阪公司的负责人，著有《庭园论》一书，代表作品是位于大阪的“没有正面的房子”（图134）。西泽大良：西泽立卫的哥哥，东京工业大学毕业，以住宅设计为主，主要代表作有“宇都宫的住宅”（图135）。在研究方面，西泽大良跟东京工业大学教授、犬吠工作室的塚本由晴共著《日本现代住宅研究》（图153），这是一本研究日本现代住宅的经典著作[8]。
3-2、西泽立卫的生平和成长过程：
西泽立卫1966年出生于日本神奈川县的川崎市，父亲是上班族，母亲是数学讲师。家里有姐姐、哥哥和妹妹。其中建筑的影响应该是首先来源于时任坂仓准三事务所大阪办公室负责人的叔叔-西泽文隆，接下来便是东京工业大学毕业，跟塚本由晴是同学，也是长谷川豪老师的哥哥-西泽大良。西泽立卫在SANAA的经历在上一章已有介绍，在进入伊东丰雄事务所实习和进入SANAA工作之前，他毕业于横滨国立大学，也是Y-GSA大学院的主要发起者，现在也是[Y-GSA的教授[12]。
3-3、西泽立卫的主要作品及从中体现的设计思想：
a、森山邸-整体协调下的丰富性创造[9]
森山邸位于东京的蒲田，业主森山跟广冈各自一户住宅，然后还有一个大的公寓。这个项目既要满足原有住户的需求，同时还要考虑用于租赁的公寓的经济效益。设计概念：首先这一个能融入周边住宅大环境的居住型共同体，考虑到不能对周边的建筑形成体量上的压迫感，所以里面设计成是六个小体量居住空间包裹下的中央庭院，这样一来每个居住单元都可以共享庭院空间，形成了有趣的“新陈代谢”庭院风景。设计方法论：连续的多样性是本案的一大特点，这个特点除了体现在方形体量的大小不一和有序排列，也体现在每家每户居住行为的“和而不同”。建筑细部：大面积的开窗模糊室内外空间的界限（图136、137、138、139、140、141、142）。笔者个人认为谢宗哲也曾经说过：森山邸每个居住单元的形都不同，楼层数也不同，有的楼栋还有地下室，各个住宅都拥有庭院。不同的住户，其庭院的模数会是一到两个，也可能是四个的组合样式。再加上住宅楼栋跟庭院的关系有的是包围，或者是反包围的关系，还有屋顶的庭院。本案的特点是在体量上保持建筑整体性的同时创造出了建筑空间的丰富性[12]。
b、丰岛美术馆-自然、艺术相融合的建筑空间[8]
这个作品是美术、文化、地域跟环境的融合。设计概念：跟艺术融为一体的建筑空间：声音、颜色跟光三个主题融为一体的一个整体的大的水滴状“新陈代谢”艺术空间。当刚从入口进入展示空间的时候，无法意识到这个空间的具体形状，进去之后，有一种无限放大的空间感，形成无限远的空间。并且室内的地面设计成缓坡，就像水滴一样一直往下流。建筑的结构形式：西泽立卫曾经开玩笑说过，这个项目的构造图纸多得就像这个构造这么厚，建筑主体结构采用薄的低的架构。(构造设计：佐佐木睦朗）。个人感悟：笔者在欣赏这个建筑的时候有很多拘束，首先要脱鞋，然后收起相机跟手机，在展厅内不可以说话，还要注意不能碰到地面的水滴，因为它们就是作品！另外主体美术馆的附近有一个形似而尺寸较小的副馆，立面是休息场地，也有一些书籍和饮料的贩卖（图143、144、145、146、147、148）。谢宗哲也曾经说过：丰岛美术馆的室内空间被刻意压低，因而产生了一种被远远地拉伸，在水平方向上有一种无限蔓延的广度。与其说它是一件美术展品的容器，不如说这个建筑本身就是一件艺术品。本案最大的特点在于它在壳体上开的一个非常大的洞，并从这里引入光、风和雨等自然要素，并产生了某种难以言喻的精神性和神圣性。来到这里的人们或躺或坐或卧，在感受与大地一体的地板的同时也能够侧耳倾听这个半户外空间与自然的对话[12]。
第2、3章小结：2、3章分别介绍了SANAA的妹岛和世和西泽立卫相似而又的现代主义建筑设计和理念，并形成比较。笔者主要强调了妹岛和世如何在设计作品中对菊竹清训的“新陈代谢”思想、筱原一男的“住宅样式”和伊东丰雄“建筑与自然”设计思想的继承和发展，强调了西泽立卫在学习伊东丰雄和妹岛和世的同时，也间接地从哥哥西泽大良、塚本由晴那里获得了筱原一男的间接影响。
图83：东京东玉川诊所和住宅，筱原一男住宅第二、三样式的作品-摄影：海上的香格里拉
图84：东京上原的住宅，筱原一男住宅三样式作品的代表作-摄影：海上的香格里拉
图85：东京的石神井公寓的沿街立面，妹岛和世的住宅作品-摄影：海上的香格里拉
图86：东京的石神井公寓的非机动车位，妹岛和世的住宅作品-摄影：海上的香格里拉
图87：东京的石神井公寓的机动车位，妹岛和世的住宅作品-摄影：海上的香格里拉
图88：东京的石神井公寓的沿街立面，妹岛和世的住宅作品-摄影：海上的香格里拉
图89：大仓山的集合住宅沿街立面，妹岛和世的住宅作品-摄影：海上的香格里拉
图90：大仓山的集合住宅的庭院空间，妹岛和世的住宅作品-摄影：海上的香格里拉
图91：大仓山的集合住宅室内外的模糊界限，妹岛和世的住宅作品-摄影：海上的香格里拉
图92：大仓山的集合住宅的屋顶和阳台，妹岛和世的住宅作品-摄影：海上的香格里拉
图93：大仓山的集合住宅庭院的自然采光，妹岛和世的住宅作品-摄影：海上的香格里拉
图94：大仓山的集合住宅的“空间限定”，妹岛和世的住宅作品-摄影：海上的香格里拉
图95：21世纪金泽美术馆整体鸟瞰图，SANAA的作品-摄影：海上的香格里拉
图96：21世纪金泽美术馆侧面鸟瞰图，SANAA的作品-摄影：海上的香格里拉
图97：21世纪金泽美术馆平面图，SANAA的作品-摄影：海上的香格里拉
图98：21世纪金泽美术馆的室外草坪和艺术小品，SANAA的作品-摄影：海上的香格里拉
图99：21世纪金泽美术馆的无方向性，SANAA的作品-摄影：海上的香格里拉
图100：21世纪金泽美术馆的梦幻泳池，SANAA的作品-摄影：海上的香格里拉
图100：21世纪金泽美术馆的梦幻泳池的仰视效果，SANAA的作品-摄影：海上的香格里拉
图101：21世纪金泽美术馆的装饰墙，SANAA的作品-摄影：海上的香格里拉
图102：芝浦办公楼的城市环境，妹岛和世的公共建筑作品-摄影：海上的香格里拉
图103：芝浦办公楼的空中花园，妹岛和世的公共建筑作品-摄影：海上的香格里拉
图104：芝浦办公楼的透明界面，妹岛和世的公共建筑作品-摄影：海上的香格里拉
图105：芝浦办公楼的透明界面，妹岛和世的公共建筑作品-摄影：海上的香格里拉
图106：芝浦办公楼的室内结构，妹岛和世的公共建筑作品-摄影：海上的香格里拉
图107：芝浦办公楼的室外结构，妹岛和世的公共建筑作品-摄影：海上的香格里拉
图108：东京小平仲町公民馆和图书馆的沿街立面-摄影：海上的香格里拉
图109：东京小平仲町公民馆和图书馆的侧立面-摄影：海上的香格里拉
图110：东京小平仲町公民馆和图书馆的主入口-摄影：海上的香格里拉
图111：东京小平仲町公民馆和图书馆的辅助空间-摄影：海上的香格里拉
图112：东京小平仲町公民馆和图书馆入口附近的灰空间-摄影：海上的香格里拉
图113：东京小平仲町公民馆和图书馆外立面网结构的构成细部-摄影：海上的香格里拉
图114：东京小平仲町公民馆和图书馆外立面网结构的转角处理-摄影：海上的香格里拉
图115：东京小平仲町公民馆和图书馆外立面网结构的连接构造-摄影：海上的香格里拉
图116：群马鬼石多目的中心室内外空间的模糊界限-摄影：海上的香格里拉
图117：群马鬼石多目的中心的内廊和外廊空间-摄影：海上的香格里拉
图118：群马鬼石多目的中心建筑的总体外轮廓与群山的呼应关系-摄影：海上的香格里拉
图119：群马鬼石多目的中心室内健身房的入口-摄影：海上的香格里拉
图120：群马鬼石多目的中心的下沉体育馆-摄影：海上的香格里拉
图121：群马鬼石多目的中心的外廊空间和室内的透明墙体-摄影：海上的香格里拉
图122：群马鬼石多目的中心的室内下沉演艺厅-摄影：海上的香格里拉
图123：群马鬼石多目的中心的室内外休憩座椅-摄影：海上的香格里拉
图124：在轮渡上的直岛宫浦町码头侧面视角-摄影：海上的香格里拉
图125：直岛宫浦町码头的人车分流-摄影：海上的香格里拉
图126：建在沙滩上的直岛宫浦町码头和行色匆匆的人们-摄影：海上的香格里拉
图127：直岛宫浦町码头大屋顶下局部镜面隔墙创造的有趣空间-摄影：海上的香格里拉
图128：直岛宫浦町码头大屋顶下的箱型使用空间和休憩座椅-摄影：海上的香格里拉
图129：直岛宫浦町码头大屋顶下的休憩空间和室外活动草坪-摄影：海上的香格里拉
图130：冈山大学礼堂的“漂浮”屋顶以及下面极为纤细的承重柱-摄影：海上的香格里拉
图131：冈山大学礼堂室内的实体墙面辅助空间和纤细的承重柱-摄影：海上的香格里拉
图132：冈山大学礼堂室内置于建筑结构之外可移动的幕布-摄影：海上的香格里拉
图133：冈山大学礼堂纤细承重柱之下通透的灰空间-摄影：海上的香格里拉
图134：位于大阪“没有正面的房子”的经典住宅建筑平面-绘制：海上的香格里拉
图135：西泽大良的主要代表作“宇都宫的住宅”-摄影：海上的香格里拉
图136：西泽立卫的早期住宅作品，蒲田森山邸的街角透视-摄影：海上的香格里拉
图137：西泽立卫的早期住宅作品，蒲田森山邸的主入口-摄影：海上的香格里拉
图138：西泽立卫的早期住宅作品，蒲田森山邸的内部庭院-摄影：海上的香格里拉
图139：西泽立卫的早期住宅作品，蒲田森山邸的住宅大窗-摄影：海上的香格里拉
图140：西泽立卫的早期住宅作品，蒲田森山邸的内部小径-摄影：海上的香格里拉
图141：西泽立卫的早期住宅作品，蒲田森山邸的住宅体量-摄影：海上的香格里拉
图142：西泽立卫的早期住宅作品，蒲田森山邸的沿街侧立面-摄影：海上的香格里拉
图143：西泽立卫的美术馆作品，丰岛美术馆的地面风景-摄影：海上的香格里拉
图144：西泽立卫的美术馆作品，丰岛美术馆主馆的大孔洞-摄影：海上的香格里拉
图145：西泽立卫的美术馆作品，丰岛美术馆主馆的售票口-摄影：海上的香格里拉
图146：西泽立卫的美术馆作品，丰岛美术馆主馆的主要入口-摄影：海上的香格里拉
图147：西泽立卫的美术馆作品，丰岛美术馆副馆的孔洞-摄影：海上的香格里拉
图148：西泽立卫的美术馆作品，丰岛美术馆的侧面-摄影：海上的香格里拉
图149：2016年9月妹岛和世在东京设计周的活动现场-摄影：海上的香格里拉
图150：2018年5月8日在横滨国立大学Y-GSA得到妹岛和世签名-摄影：海上的香格里拉
图151：2018年6月26日在横滨国立大学Y-GSA得到西泽立卫签名-摄影：海上的香格里拉
图152：西泽立卫2018年5月在横滨国立大学Y-GSA指导教学工作-摄影：海上的香格里拉
图153：西泽立卫著，《试着聊下建筑 上下册》-摄影：海上的香格里拉
图154：日本GA建筑杂志增刊07《妹岛和世：建筑的过程》-摄影：海上的香格里拉
图155：日本GA建筑杂志增刊04《西泽立卫：建筑的过程》-摄影：海上的香格里拉
图156：《KAZUYO SEJIMA+RYUE NISHIZAWA/SANAAWORKS 1995-2003》-摄影：海上的香格里拉
图158：塚本由晴和西泽大良共著日本INAX出版《现代住宅研究》-摄影：海上的香格里拉
4、藤本壮介-日本新生代最有才华的建筑师之一：
4-1、藤本壮介在现代主义建筑中的地位及其师承脉络关系：
藤本壮介1971年出生于日本北海道，1994年毕业于东京大学建筑系，2000年创建了藤本壮介建筑师事务所，他是日本新生代最有才华的建筑师之一，曾经获得过威尼斯双年展金狮奖、巴塞罗那世界建筑节一等奖和《Wall Paper》奖等。笔者在日本留学和工作的时候曾经请教过日本业内的朋友，想探知一下他们对藤本壮介、石上纯也、中村拓志和平田晃久这些70后青年建筑师的看法。他们的回答大致就是：他们虽然优秀，但是处在日本现代建筑一个“青黄不接”的时代。原因是日本现代建筑从丹下健三、新陈代谢派、到伊东和安藤双雄、再到隈研吾和坂茂、SANAA，之前的发展太顺利了，这些优秀的前辈们也因为发挥的极致性把很多可能性都用上了，以致70后建筑师处在一个非常难于突破的时代。但是他们对藤本壮介、石上纯也、中村拓志和平田晃久还是抱有期待的。
4-2、藤本壮介的生平和成长过程：
儿童时代：父亲在北海道行医，是一位精神科医生。东京的城市发现：北海道是一个文化跟日本本州大不相同的地方，来到东京之后对东京的街道非常好奇。东京的居住环境：最初来到东京创业的时候，当时藤本的居住环境是一个4叠半（7平米）的房子，公用卫生间跟浴室。学生时代最喜欢的建筑师：伊东丰雄跟妹岛和世。笔者通过一些跟日本业内朋友的交谈得知，藤本壮介确实没有正式在伊东丰雄跟妹岛和世的事务所工作过，但是这并不影响藤本壮介从建筑杂志、现场乃至跟伊东和妹岛面对面交流这样的学习方式来汲取成长需要的养分。
4-3、藤本壮介的主要作品及从中体现的设计思想：
a、HOUSE NA[14]
这是一个狭长地形内的住宅，位于东京中野区，结构体系采用角钢支柱。设计概念：在狭长的地块当中实现大的空间，实现狭窄当中的宽广（图159、160、161、162）。笔者认为藤本壮介这些早期的作品受到过筱原一男住宅第二样式的影响（图83）。
b、东京公寓[14]
这是藤本壮介在东京的第一个项目。设计概念：本案的设计概念来源于北海道的森林。体量的概念来源于三个悬崖上的小屋的叠加，并通过形体的扭转产生有趣的空间。设计方法论：为本案的设计充分考虑了东京这个城市的文脉。是一种对东京路网的立体空间的再诠释。是一个城市跟住居的灰空间。其他建筑师的评论：西泽立卫说这个房子是给原始人住的（图163、164、165、166、167、168）。
c、表参道 BRANCHES[14]
这是一个2016年落成的项目。主要功能：现在的状态是一层是服装店，二层和三层正在装修。交通核位于建筑的左侧。设计概念：为跟它的名字吻合，这个项目就是一个树杈的仿生形状。通过树杈的有规则的无序穿插形成有趣的空间。个人感悟：笔者觉得这个项目的内部空间没什么特别，亮点就在于店前的阳台空间有一些奇妙的变幻（图169、170、171、172）。
d、HOUSE VISION 2016-租赁的塔
藤本壮介在这个作品当中重新定义了“租赁空间”，设计当中将一些较为开放的空间，如起居室和厨房等作为公用空间，而将卧室和浴室等私密空间的尺寸扩大，另外也将公共走道和花园做得更有趣味性，“塔尖”的部分用作储物空间（图173、174、175、176、177、178、179、180、181）。
e、武藏野美术大学美术馆、图书馆-[15]
这是一个图书馆跟美术资料展示空间融合体。设计概念：图书馆不是传统理解上的“有很多书的图书的收藏库”，而是“一个跟人的各种行为活动互动的场所”。所以这个图书馆的概念就是一个“人们在其中散步、探索和发现的书的森林"。设计方法论：1、“检索性”和“散策性”。这个可以理解成为“必然性”和“偶然性”结合在一起的矛盾的空间，也就是有目的地去找指定的书籍和无意中发现的书籍。2、空间的内外性模糊。建筑的形式：螺旋形是一个两意的几何形状，同样是一个规则的几何形跟一个容易让人迷路的几何形体的矛盾体。这个与“检索性”和“散策性”是吻合的（图182、183、184、185、186、187）。
图159：2017年的《日本现代住宅展》，藤本壮介HOUSE NA模型-摄影：海上的香格里拉
图160：2015年TOTO《藤本壮介-未来建筑展》HOUSE NA模型-摄影：海上的香格里拉
图161：位于日本中野区的HOUSE NA正立面-摄影：海上的香格里拉
图162：位于日本中野区的HOUSE NA侧立面-摄影：海上的香格里拉
图164：位于日本丰岛区池袋的东京公寓正面入口-摄影：海上的香格里拉
图165：位于日本丰岛区池袋的东京公寓1F的室内天窗-摄影：海上的香格里拉
图167：位于日本丰岛区池袋的东京公寓的街角透视-摄影：海上的香格里拉
图168：位于日本丰岛区池袋的东京公寓1F-2F的楼梯-摄影：海上的香格里拉
图169：2015年TOTO《藤本壮介-未来建筑展》表参道树杈模型-摄影：海上的香格里拉
图170：藤本壮介的作品-表参道树杈的立面效果-摄影：海上的香格里拉
图171：藤本壮介的作品-表参道树杈的立面效果-摄影：海上的香格里拉
图172：藤本壮介的作品-表参道树杈的入口玄关仰视角度-摄影：海上的香格里拉
图173：2016年《HOUSE VISION 2》藤本壮介，租赁的塔说明-摄影：海上的香格里拉
图174：2016年《HOUSE VISION 2》藤本壮介，租赁的塔小模型-摄影：海上的香格里拉
图175：2016年《HOUSE VISION 2》藤本壮介，租赁的塔大模型-摄影：海上的香格里拉
图176：2016年《HOUSE VISION 2》藤本壮介，租赁的塔顶部-摄影：海上的香格里拉
图177：2016年《HOUSE VISION 2》藤本壮介，租赁的塔花园-摄影：海上的香格里拉
图178：2016年《HOUSE VISION 2》藤本壮介，租赁的塔立面-摄影：海上的香格里拉
图179：2016年《HOUSE VISION 2》藤本壮介，租赁的塔厨房-摄影：海上的香格里拉
图180：2016年《HOUSE VISION 2》藤本壮介，租赁的塔浴室-摄影：海上的香格里拉
图181：2016年《HOUSE VISION 2》藤本壮介，租赁的塔起居室-摄影：海上的香格里拉
图182：《武藏野美术大学美术馆、图书馆》专辑当中的平面图-搜集：海上的香格里拉
图183：《武藏野美术大学美术馆、图书馆》专辑当中的室内图-搜集：海上的香格里拉
图184：武藏野美术大学图书馆的室外空间-摄影：海上的香格里拉
图185：武藏野美术大学图书馆的“回游”起点-摄影：海上的香格里拉
图186：武藏野美术大学图书馆的室内台阶和散步空间-摄影：海上的香格里拉
图187：武藏野美术大学图书馆的室内藏书空间-摄影：海上的香格里拉
图188：GA杂志特辑《藤本壮介读本》和武藏野美大图书馆专辑-摄影：海上的香格里拉
图189：西班牙AV杂志《藤本壮介特辑》-摄影：海上的香格里拉
5、平田晃久-自我繁殖的有生命的建筑：
5-1、平田晃久在现代主义建筑中的地位及其师承脉络关系：
笔者在第1章曾经介绍过：当时平田晃久在伊东丰雄事务所的时期曾经是台中歌剧院的项目负责人。平田晃久也曾经说过，伊东丰雄是他在学生时代开始就最为崇拜的建筑导师，因此硕士毕业之后就直接进入了伊东丰雄事务所。同时，京都大学是平田晃久的母校，而现在的平田晃久又回到了京都大学任教，笔者通过一些在日本的媒体资料和日本朋友的口述，得知高松伸和岸和郎也是平田晃久非常尊敬的前辈和老师。
5-2、平田晃久的生平和成长过程：
平田晃久，建筑师，工学博士。1971 年出生于日本大阪府。1997 年获得京都大学工程系及工程研究生院硕士学位。在伊东丰雄建筑设计事务所工作后，于 2005 年设立平田晃久建筑设计事务所。从 2015 年至今任职京都大学教授[19]。
5-3、平田晃久的主要作品及从中体现的设计思想：
a、东京代官山猿乐街（图190、191、192、193、194、195、196、197、198）
本案是一个独栋商业的集合建筑。建筑设计以捕捉到生命的气息为出发点，同时以近代的机械美学为支撑，注重视线的清晰性。我们生活在一个技术与生命不断接近的时代，人造物的不断更新，我们需要一种生命力的美学。这个建筑不仅是人造物，而且是呈现巨大姿态的生命体。我们要意识到这种生命的力量。商业建筑的店铺，就像生命活动一样，是多种交换活动发生的场所。我们要把这种表达转化成建筑的语言，无外乎就是商业建筑跟现代建筑的重叠。具体的设计操作：1）、在狭小的基地内引用“山”和“谷”的空间概念。2）、通过各个体量的连接和脱开，形成人的视线的丰富体验。3）、各个店铺通过有个性的内装凸显各自的差异[17][18][19][20]。
b、东京池袋的树形住宅（图199、200、201、202、203、204、205、206、207）
郭圣杰曾经说过：平田设计的Tree-ness house竖立在多为2层楼高的住宅区中距离东京大冢车站北口混杂的商店街10分钟步行距离。这是一幢地上5层、一楼与二楼局部为画廊、其他部分为住宅的复合建筑。建筑师希望通过这个作品表现“将复数的异质物构成一个具有秩序的状态”，也说明“当时（我的想象是像）树干、树枝与树叶构成一棵大树般，异质的诸元素能有机地联系在一起”。因此，建筑的外观如同一巨大混凝土块被侵蚀溶解般，细分化的体量单元协调地构成建筑主体的同时，也透露着内部空间的使用功能[20]。笔者曾经于2018年6月30日到访过这个建筑，当时在楼下很难窥见整栋住宅的全貌，要绕道到达对面的公寓才能欣赏到它顶部空间的花团锦簇。
c、群马太田市图书馆、美术馆-荣获2018年的日本村野藤吾奖+2022年的日本建筑学会赏作品赏两个日本国内的最高奖项。（图208、209、210、211、212、213、214、215、216）
郭圣杰曾经说过：根据功能需求，平田在基地上配置了尺度不一、方向不一的五个混凝土体量。紧接着又设计了一个具有有机形态的钢结构流动空间——这个空间是平台、楼梯，也是缓坡，平田将其称之为“边缘”（rim）。这个边缘空间紧紧地抓住这五个3层楼高的体量，让室内外活动透过这个空间得以连接或互相“侵扰”。具体而言，人群可以由路面踏上这座建筑的“边缘”，自然地流入空间之中。从南面的入口进入的话，顺时针是图书馆的动线，逆时针则是美术馆的动线，两条动线缓缓而上，让这两个主要空间经由人的移动一点点相互侵扰、相互缠绕。缠绕的空间促进民众的活动，在太田市美术馆·图书馆中，人的活动是相对动态的，时时刻刻都可能因为空间的缠绕产生变化。除了内部空间之外，绿化的外部空间与有机的“边缘”也软化了原本寂寥僵硬的站前空间[20]。笔者曾经于2018年1月8日到访过这个建筑，当时在冬季，笔者感觉无论室内还是室外，建筑都有一种向上的引导力。
第4、5章小结：4、5章分别介绍了同是1971年出生的日本新生代最有才华的建筑师藤本壮介和平田晃久的现代主义建筑设计和理念，并加以比较。在此笔者首先要加以补充的是：其实笔者本应该讲石上纯也归入这一“新陈代谢”支流，但是由于笔者本人所掌握的现场调研资料的不足，因此在本文当中未做介绍，希望读者朋友们通过其他媒体资料自行加以不足。笔者在本文当中首先通过人物的生平和成长过程介绍了藤本壮介和平田晃久如何在设计作品中对菊竹清训的“新陈代谢”思想的学习和继承、从学生时代开始如何受到伊东丰雄和SANAA的影响，紧接着也通过他们若干有代表性的作品介绍了他们对“新陈代谢”思想的新发展，创造出“有生命力”的建筑，同时也点题“旺盛生命力”。
图190：日本《新建筑》杂志，东京代官山猿乐街模型照片-搜集：海上的香格里拉
图191：日本《新建筑》杂志，东京代官山猿乐街的平面和剖面图-搜集：海上的香格里拉
图192：东京代官山猿乐街的平面业态示意图-摄影：海上的香格里拉
图193：东京代官山猿乐街的地下空间入口-摄影：海上的香格里拉
图194：东京代官山猿乐街的中央庭院空间-摄影：海上的香格里拉
图195：东京代官山猿乐街二层店铺的店招-摄影：海上的香格里拉
图196：东京代官山猿乐街的中央庭院的休闲座椅-摄影：海上的香格里拉
图197：东京代官山猿乐街的二层平台观景-摄影：海上的香格里拉
图198：东京代官山猿乐街的二层平台空间-摄影：海上的香格里拉
图199：《JA》的杂志资料，东京池袋的树形住宅的装配过程和剖面-摄影：海上的香格里拉
图200：《JA》的杂志资料，东京池袋的树形住宅的装配单元推演-摄影：海上的香格里拉
图201：《JA》的杂志资料，东京池袋的树形住宅的室内空间-摄影：海上的香格里拉
图202：《TOTO-平田晃久展》，东京池袋的树形住宅的装配单元-摄影：海上的香格里拉
图203：《TOTO-平田晃久展》，东京池袋的树形住宅的装配单元-摄影：海上的香格里拉
图204：东京池袋的树形住宅的现场图片，侧面效果-摄影：海上的香格里拉
图205：东京池袋的树形住宅的现场图片，仰视效果-摄影：海上的香格里拉
图206：东京池袋的树形住宅的现场图片，1F的入口玄关-摄影：海上的香格里拉
图207：东京池袋的树形住宅的现场图片，街景-摄影：海上的香格里拉
图208：《JA》的杂志资料，群马太田市图书馆、美术馆的模型推演-摄影：海上的香格里拉
图209：《TOTO-平田晃久展》，群马太田市图书馆、美术馆的模型-摄影：海上的香格里拉
图210：《TOTO-平田晃久展》，群马太田市图书馆、美术馆的模型-摄影：海上的香格里拉
图211：群马太田市图书馆、美术馆的与JR太田站的站前空间-摄影：海上的香格里拉
图212：群马太田市图书馆、美术馆上二层平台的楼梯-摄影：海上的香格里拉
图213：群马太田市图书馆、美术馆室内向上的螺旋坡道-摄影：海上的香格里拉
图214：群马太田市图书馆、美术馆室内的半开放廊道空间-摄影：海上的香格里拉
图215：群马太田市图书馆、美术馆室内的书架空间-摄影：海上的香格里拉
图216：群马太田市图书馆、美术馆周边的城市肌理-摄影：海上的香格里拉
图217：《TOTO-平田晃久展》，2018年7月1日平田的现场讲解-摄影：海上的香格里拉
图218：日本JA建筑杂志《平田晃久专辑》和平田的亲笔签名-摄影：海上的香格里拉
图219：日本JA建筑杂志-108期，《平田晃久专辑》的封面-摄影：海上的香格里拉
图220：日本TOTO出版，《平田晃久的新发现-最新作品集》-摄影：海上的香格里拉
全文总结：本文通过建筑师的地位和作用、理论和著作以及相关作品的维度首先重点介绍了伊东丰雄、SANAA的妹岛和世和西泽立卫这三位“菊竹清训学校”的主要成员建筑师，之后介绍了能够代表“新陈代谢派”这一支流“旺盛生命力”的日本新生代最有才华的建筑师藤本壮介和平田晃久。同时笔者也客观地分析他们其实也受到过日本现代建筑其他支流的影响，如京都大学的高松伸和岸和郎，笔者在本文也着重强调了东京工业大学筱原一男住宅样式的影响。承接笔者的上文《日本现代建筑家的脉络》和《日本现代建筑承上启下的建筑和规划师-新陈代谢派：桢文彦、黑川纪章、菊竹清训》，本文是上文“菊竹清训学校”建筑家这一部分的展开和补充，并通过笔者日本留学期间阅读和游学的经历与国内的读者们分享了个人对于他们的理解，期待跟大家的交流。众所周知，桢文彦、矶崎新和原广司被誉为东京大学的“BIG-3”。原广司及其弟子在日本现代建筑的发展当中又是怎样的支流呢？笔者在此也敬请读者朋友们期待下篇：《聚落的教示：原广司及其弟子-山本理显、小岛一浩、隈研吾、中村拓志》。
注释
1、日本建筑学会编，《菊竹的学校-建筑的表达和传承》，2015年。
2、日本GA建筑杂志增刊，《伊东丰雄读本》，2010年。
3、日本GA建筑杂志增刊PLOT-05，《伊东丰雄：建筑的过程》，2015年。
4、伊东丰雄著，李敏译，《建筑，从那一天开始》，广西师范大学出版社，2017年8月。
5、ADCNews，《妹岛和世, 伊东丰雄发起‘大家的家’，15个日本灾后建筑》，2021年3月。
6、西泽立卫著，《试着聊下建筑上下册》，王国社，2007年。
7、日本GA建筑杂志增刊PLOT-07，《妹岛和世：建筑的过程》，2015年。
8、日本GA建筑杂志增刊PLOT-05，《西泽立卫：建筑的过程》，2015年。
9、日本GA建筑杂志增刊，《SANAA读本》，2015年。
10、气候之海-SANAA专辑，ELcroquis建筑素描，1998-2004年。
11、《KAZUYO SEJIMA+RYUE NISHIZAWA/SANAA WORKS 1995-2003》。
12、谢宗哲著，《妹岛和世+西泽立卫的温柔建筑风景》，台北：原点出版，2019年11月。
13、塚本由晴西泽大良著，《现代住宅研究》，INAX出版，2012年。
14、日本GA建筑杂志增刊，《藤本壮介读本》，2015年。
15、《武藏野美术大学美术馆、图书馆》专辑，2012年。
16、西班牙AV杂志《藤本壮介特辑》，2000-2020。
17、日本JA建筑杂志-108期，《平田晃久专辑》，2018年。
18、日本TOTO出版，《平田晃久的新发现-最新作品集》，2018年。
19、深圳市世界建筑导报社有限公司，《世界建筑导报，本期人物，平田晃久（上）（下）》，2021年8月30日。
20、郭圣杰，《KARAMARISHIRO—平田晃久的建筑》，《建筑师》杂志2020年12月刊，总第208期P30-36。
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