荷兰老牌设计杂志 颁布了今年全球最值得探访的50个目的地
充气的临时酒吧、竹林一样的书店、看起来像被 PS 成两半的药房……
这些称得上是“奇异”的空间设计，都集中在了一份二月刚刚出炉的设计榜单上—— FRAME Awards.
今年是 FRAME Awards 的首届评选，也许你对这个全新的设计奖感到陌生，但主办它的 《FRAME》杂志已经有多年历史。
它来自荷兰，自 1997 年创刊以来，就以“记录时代精神”为内核，忠实记录荷兰优秀的室内设计、产品设计、展览设计，成为荷兰首屈一指的设计杂志。
在业界累积了相当权威的《FRAME》，去年发起“FRAME Awards”，向全球空间设计者发出邀请函。
最终，FRAME Awards 收到了九百多份参选作品，并在上个月完成评选。
《FRAME》的权威和首届评选的诚意，让我们有足够的理由去相信这份得奖榜单的含金量。
获奖作品来自全球各地，其中也不乏中国的优秀设计。
这些作品，大部分是公共的开放空间，如果你今年的旅行计划涉足这些区域，不妨抽出些时间，去感受一下空间的魅力。
我们从得奖作品里挑选了一部分，按区域做了划分，有机会的话，可以去看看。
中国
① 钟书阁书店成都
设计方：X+Living
奖项：年度多品牌商店（评委评选）
钟书阁位于成都的银泰中心，最特别的，就是书店的竹型书架。围绕着书架的，是竹桩式的座位区。整个空间营造出一种“竹林”的氛围，充满了浓郁的四川地域特色。
在“竹林"旁，是红砖砌成的阅读空间。五米高的空间、梯田式的设计，有一种封闭的自在感，非常适合安静的阅读。
②金逸电影院广州
设计方：ONE PLUS PARTNERSHIP
奖项：年度影院（评委评选）
影院的特别之处，在于天花板上用特殊处理过的长方体铝材，做成了流星雨的样子，模仿流星雨划过天空的轨迹。
这个设计，是为了向电影制作人员致敬。寓意着，每一部短短两三个小时的电影，背后都蕴含制作人员大量的努力和劳作。
影院内每个观众席上方，都有一个流星装置，座位可以调节成床，在电影开始放映前，观众可以在座位上躺下，欣赏天花板的“流星”。
③上海大戏院上海（界面文章点这里）
设计方：NERI&HU DESIGN AND RESEARCH OFFICE
奖项：年度室内环境（评委评选）
上海大戏院于上个世纪 30 年代建成，在 2016 年，由 NERI&HU 工作室进行翻新。
新上海大戏院在原先建筑的基础上，切割出了很多垂直光圈，光可以直接透入戏院内，漫步其中，可以感受到一天中，不同时刻光的变化。
整体设计以戏剧概念为灵感，在不同的位置，利用光与影的变化，为参观者呈现一系列的戏剧场景。
最珍贵的是，不管有没有买戏票，公众都可以进入这个空间，感受光影和建筑的魅力。
④间离剧戏院上海（界面文章点这里）
设计方： MORE DESIGN OFFICE
奖项：年度光线运用（评委评选）
间离剧作为一种新的戏剧体验形态，对室内设计的要求很高。MDO 的设计师们最后决定，用夸张的形式、光线以及线条来表现。
设计师将黑色电影的艺术形式和戏剧感融入建筑中，置身其中，会强烈地感受到上个世纪好莱坞的电影氛围。
最值得称道的，是整个剧院光影的设计。巧妙运用各种光装置（如真空光圈），通过不同位置光的明暗变化，让整个空间的构图充满了神秘的艺术感。
这些巧思，是设计师向电影艺术致敬的独特方式。
日本
① French XIXth Apothecary 东京
设计方：RAMDANE TOUHAMI
奖项：年度单一品牌商店（评委评选）
French XIXth Apothecary 是东京一家超酷的药房，两种截然不同的设计风格在一家药房里相遇。
左边是法国 19 世纪的古典风格，经典的木质家具、精致的大理石、温暖的青黄铜色系。右边则用极强的光线和极具现代感的设计，代表了现代日本的风格。
两种风格在此产生激烈碰撞，一种类似 PS 的艺术效果被搬到了现实空间，这种有趣的撞击，也正是这家药房获奖的原因。
② SK-II Ginza Street 东京
设计方：NOMURA
奖项：年度快闪店（观众评选）
快闪店作为美妆、时尚界越来越流行的一种模式，其空间设计也越来越受到关注。SK-II 去年在银座的快闪店，就因空间设计的独特性引起讨论。
整个空间是狭长形的，特别之处在于，这个空间模拟了一瓶化妆水进入瓶子、被包装的过程，随着参与者不断深入这个空间，这种感觉会越发明显。
空间里所用的材料精确反映了每个包装的特点，这种游览体验的迷人之处，让这家快闪店大获成功。
③ Nikunotoriko Restraunt 东京
设计方： RYOJI IEDOKORO
奖项：最佳材料运用（观众评选）
位于六本木中心的一个烤肉餐厅，设计理念是，希望在都会中还原大自然的环境，让食客在用餐的同时能产生一种沉浸式的自然体验。
餐厅的一楼以洞穴为设计灵感，食客可像原始人一样在其间享受食物的乐趣，餐桌是用回收的玻璃制成的。
二楼的设计，则以森林为灵感。山坡、绿色植物环绕其中，用不同的曲线和高度创造出一个灵动的空间。在闹市间，也能于此处获得奇妙的自然体验。
欧洲
① Red Valentino Sloane Street 伦敦
设计方： INDIA MAHDAVI
奖项：年度单一品牌商店（评委评选）
没有一个少女能拒绝服装品牌 Red Valentino 的这个梦幻空间。整个空间以粉色和姜黄色为主调，天鹅绒材质的运用让整体风格更加青春浪漫。
大量的几何元素充斥其间，满月的镜子漂浮在衣架上，水磨石地板上的拼色圆圈，也像是在宣誓少女的张扬与反叛。与 Red Valentino 本身的品牌定位十分契合。
② BXR 伦敦
设计方：BERGMAN INTERIORS
奖项：年度健身房（观众评选）
BXR 健身房由一个停车场改造而成，因此空间非常大。设计师保留了停车场的某些元素如混凝土，在此基础上进行改造，形成了一种粗糙与优雅并行的设计风格。
BXR 的独特之处，在于空间设置的多元。健身房不仅有粗放的运动区域，还设置了细腻、干净的休息区及艺术画廊。
一个空间，实现了几种风格的多元融合。动与静、粗糙与优雅、身体与精神，在此处，达成了完美极致的融合。
③ Ceresio 7 米兰
设计方：STORAGE ASSOCIATI
奖项：年度健身房（评委评选）
Ceresio 7 的定位是，高端健身房与 Spa 馆，与其它健身房相比，Ceresio 7 有一种极简的力量，大量黑色和铜色的运用，让整体空间外观都更原始、兽性。
值得一提的是，馆内的所有家具都是专为这个项目定制的，小到一盏灯，大到每一件健身器材。这些林林总总，构成了整个空间的独一无二性。
④ Shelter 日内瓦
设计方：DANIEL ZAMARBIDE AND LEOPOLD BANCHINI
奖项：年度酒吧（评委评选）
临时性的酒吧正变得越来越流行，日内瓦的 Shelter 就是一个典型的例子。
Shelter 是一个充气酒吧，夜幕降临，这个庞然大物就会被立起来，整体结构及室内家具都用黑色 PVC 薄膜制成，聚会结束后，这个装置就会被压缩收纳。
整个空间几乎是全黑暗的、封闭的，这样一个设计的社会意义远大于设计本身。对都市人来说，这样一个临时性的封闭空间，也许就是一个暂时逃离城市生活的避难所。
北美
① Pinterest 总部办公室旧金山
设计方：IWAMOTOSCOTT ARCHITECTURE WITH BRERETON ARCHITECTS
奖项：年度大型办公室（观众评选）
给全球设计师提供设计灵感的 Pinterest 的总部办公室，设计风格以自家网站风格为灵感依归：简洁、干净、直观。
楼梯是这个四层建筑的中心，“编织”型的楼梯，创造出一种视觉渗透性，将整个公司像人体血管一样连接在一起。
这种将公司理念渗透进空间设计的做法，Pinterest 发挥到了极致。公司的每个部门不再是独立的个体，而通过巧妙的空间设计，全部链接到了一起。
② LightSpeed2 蒙特利尔
设计方：ACDF ARCHITECTURE
奖项：年度小型办公室（观众评选）
LightSpeed 办公室的前身，是 19 世纪的一个火车站。
设计团队在这个空间里，保留了火车站古老的红砖墙，又加入了能体现科技初创公司风格的现代元素：白色环氧树脂涂层地板、4.5米挑高的天花板，两种不同风格相映成趣，演绎出空间的奇幻感。
整个空间运用了大块的柔和色块，这些色块把不同的小组分开来，就像一个个不同的小岛。而彩绘墙则可以随时用作临时会议的展示白板，让员工有更随意与放松的感觉。
③ Noma Mexico 图卢姆
设计方： LA METROPOLITANA
奖项：年度餐厅（观众评选）
Noma 的设计初衷，是让人们重新接触、拥抱大自然的美。它跳脱出高级餐厅的条条框框，将墨西哥传统集市的概念引入到空间的设计中来。
人们可以在庭院里毫无拘束地高谈阔论，也可以欣赏到传统墨西哥美食的完整制作过程。
Noma 代表了一种更新兴的餐饮理念，不再追求所谓的“精致”与“高级”，而更多地注重提供自然、传统的用餐体验。
新加坡
The Warehouse Hotel 新加坡（界面文章点这里）
设计方：ASYLUM CREATIVE
奖项：年度酒店（观众评选）
The Warehouse 位于新加坡的港口边，是由一个旧仓库改建而成的。除了明亮、充满线条感的工业风设计外，浓郁的新加坡风格是 The Warehouse 的一大特点。
酒店在改造的时候，保留了大量旧建筑的细节，所以，这个看起来现代感强烈的酒店，其实充满了旧日新加坡的风情与故事，等待住客探索。
本届 FRAME Awards 评出的优秀设计，还远远不止以上这些。若想探索更多空间灵感，可点击这里，移步 FRAME Awards 官网查看。
图片来源：品牌提供
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