MVRDV推出高密度下的梦想家园；卢卡·瓜达尼诺的第一个设计展；马赛公寓呈现展览致敬经典｜AD News
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一周要闻 / Collection___10
夏天已经开始渐渐拉开帷幕，关于夏日的畅想，你会先想到什么呢？也许你记得《请以你的名字呼唤我》中那个美丽的夏日，而其电影导演这次带来的，是他的第一个设计展；MVRDV则是与“为什么工厂”推出了对高密度花园的理想家园研究；而关于花园的畅想，也许远不止这一种……又或者，你想去中餐厅吃一顿夏夜的露天晚餐吗？
MVRDV与“为什么工厂”最新研究；
MUDA慕达建筑新作；
爱马仕夏季主题橱窗；
Joyce Wang Studio演绎经典公寓；
圣罗兰独家摄影创作；
diptyque推出全新杜桑限量版系列；
MARSHALL第三代家用蓝牙音箱；
……
高密度下的梦想家园
MVRDV与“为什么工厂”最新研究
多次获得AD100的MVRDV与“为什么工厂”发布《(w)Ego：高密度下的梦想家园》，图源© The Why Factory &© MVRDV
多次获得AD100的MVRDV发布了最新的“为什么工厂”研究。“为什么工厂The Why Factory”是由MVRDV创始合伙人、荷兰代尔夫特理工大学教授Winy Maas在荷兰代尔夫特理工大学创立和领导的全球智库和研究机构。“为什么工厂”专注于通过模型制作和未来都市的可视化研究，探索城市发展的可能性。通过提出“我们如何才能将自己的居所打造成理想中的家”的提问，“为什么工厂 The Why Factory”的最新出版刊物《(w)Ego：高密度下的梦想家园》探索了参与式的设计过程，并将研究结果应用于住宅设计。
The (w)Ego Game效果图与概念住宅装置，图源© The Why Factory &© MVRDV
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(w)Ego项目研究了在高密度的城市中，设计和建造理想住宅的自由度和可能性。它探索了将使用者需求融入设计过程的潜力，在建造和改善住房和城市发展的过程中优先考虑居民的意愿。通过与街区和周边环境的协调与协商，赋予了每个人在高密度的世界中实现自我个性的可能性。简言之，在(w)Ego设想的世界中，自由、想象力与责任和协作相得益彰。
《安邸AD》点评🎤：
个人“Ego”逐渐变成众人“w(Ego)”。从畏缩到好奇，从僵化到适应，从egoism到(w)Egoism，(w)Ego探索并推动了住宅建筑的极限，寻找着新的高密度生活方式。
在成都青羊宫的中餐厅
MUDA慕达建筑新作
获得首届AD100YOUNG的MUDA慕达建筑新作“宽三堂-东方人文生活空间”，图源MUDA慕达建筑
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获得首届AD100YOUNG的MUDA慕达建筑，此次的新作“宽三堂-东方人文生活空间”，位于中国四川省成都市青羊宫旁。设计的概念来自于道家哲学经典《老子》，道家讲“谷是生之地，生之繁衍不息。” 整体的室内设计尊重场地历史，沿用了唐风的设计元素。其中贵宾包间着眼于打造空间的气势，连续包间着重关注其灵活性；而花园包间的设计核心，则在于建立与得天独厚的自然环境之间的互动，将青羊宫优美的自然景色借景入室。
整个空间的氛围犹如充满了东方韵味的“无极之境”，图源MUDA慕达建筑
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在空间设计中，项目南入口取意“无极之境”。南入口也是整个场域生长延续的起点。东入口，作为青羊宫和项目的衔接，取意“众妙之门”的幽远难辨，像是一条连接了历史和当代的隧道。整个庭院空间，遵循了“道法自然”的原则，通过“天圆地方”的道和“一池三山”的法，使规整方正的空间复其自然。设计师提取了关于‘谷’的描述进行衍生，并通过“水”的手法将其演绎成建筑空间，重建场所感。
《安邸AD》点评🎤：
青羊宫历史悠久被誉为“川西第一道观”，也是中国著名的道教宫观之一，文化底蕴丰厚。在这样的文化背景之下，好的设计一定是文化的点睛之笔。
“无限花园”
爱马仕夏季主题橱窗
爱马仕诚邀中国艺术家雷磊先生为“上海爱马仕之家”打造了“无限花园”主题橱窗，图源爱马仕
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爱马仕诚邀中国艺术家雷磊先生为“上海爱马仕之家”打造了“无限花园”主题橱窗。全新的夏季主题橱窗“无限花园”，灵动地诠释了爱马仕2022年题“轻盈的心”。本季橱窗艺术家受花园中喂鸟器的启发，以打破常规的空间词汇，巧妙地将现实元素幻化为奇趣缤纷的视觉游戏。艺术家赋予了喂鸟器截然不同的多种形态，从天马行空的女性橱窗到男性橱窗中习以为常的建筑......轻灵飞鸟漫游其间，身后的自由飞行曲线以最简洁的形式，串联起超现实的故事。
橱窗细节图，图源爱马仕
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雷磊先生突破想象的限制，将日常景象重塑转化为艺术表达，引领观众追随飞鸟与昆虫灵动的飞行弧线，自在徜徉于这个梦想花园之中。正门入口两侧的配饰橱窗内，一男一女正相对而立，鸟儿停留在他们身旁，一同轻盈享受时间 的间隙。爱马仕的臻品陈列于橱窗之中，与奇妙景致形成巧妙呼应，构成了一幕游走于写意与写实边界的趣意图景。
《安邸AD》点评🎤：
这座虚实之间的“无限花园”，引发了一场关于生命的诗意探讨，悠然捕获了人们“轻盈的心”。
《请以你的名字呼唤我》导演
第一场室内设计展
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电影《请以你的名字呼唤我》（Call Me by Your Name）的导演卢卡·瓜达尼诺 (Luca Guadagnino) 的第一个室内设计展，摄影来自Giulio Ghirardi
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电影《请以你的名字呼唤我》（Call Me by Your Name）的导演卢卡·瓜达尼诺 (Luca Guadagnino) 近日推出了他的第一个室内设计展。该展览名为By The Fire，在米兰设计周期间的Spazio RT展出，设有一对设计相同但材料略有不同的起居室，展示了复杂的木镶板、几何石桌和多彩多姿的壁炉。此次展览也标志着 Studio Luca Guadagnino的公开发布——它是一个由卢卡·瓜达尼诺和《假日惊情》（A Bigger Splash）的导演于2017年推出的室内设计工作室。这个工作室还设计过罗马圣洛伦佐广场的一家Aesop商店，设计的空间总是会给人多层次的质感。
《安邸AD》点评🎤：
这是一对看起来相似的空间，但每个空间都提供了非常不同的氛围。导演一直致力于创造二维空间，在创造如此的三维空间之时，将经典的设计融入其中，展示了导演焕新空间的独特特性。
Joyce Wang Studio演绎
The Berkeley全新客房及套房
Joyce Wang Studio以伦敦著名的海德公园为灵感，为The Berkeley酒店重新设计了客房及套房，图源Joyce Wang Studio
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Joyce Wang Studio以伦敦著名的海德公园为灵感，为The Berkeley酒店重新设计了客房及套房，并已开始接受房间预订。设计团队以大自然的各种元素作为主要装饰点缀，旨在通过现代的手法重新演绎这幢传统建筑物的特色及设计。两间由Joyce Wang Studio重新设计的套房包括Park Townhouse套房和Knightsbridge Townhouse套房，住客通过精致的靠窗座椅可以尽情饱览海德公园的景观。
套房内的所有木制品及饰面均对比鲜明，但同时为室内空间营造出和谐及犹如置身家中的温馨感觉，图源Joyce Wang Studio
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为了让住客尽览海德公园的美景，设计团队特别在窗户旁打造了一个个人专属空间，让客人可在此尽情放松、瞭望及反思。套房内的所有木制品及饰面均对比鲜明，但同时为室内空间营造出和谐及犹如置身家中的温馨感觉。壁龛由当地人亲自操力，为设计增添切身体验。The Berkeley套房的设计展示出明显的个性，在歌颂当地传统工艺的同时，更让一众才华洋溢的新晋工匠有机会在此展示功架，包括由Rathabana负责为家具进行复杂的金属加工、由CMO Paris打造编织屏风以仔细画分套房的不同区域、及由Golran为整个顶层公寓手工制作客制化地毯。
《安邸AD》点评🎤：
由Joyce Wang Studio打造的每一个空间都呈现出与大自然的独有互动和联系，也同时保留及展现了伦敦传统公寓的精髓。
以无形连接全世界
圣罗兰独家摄影创作
摄影师Alex Webb为SELF 07项目创作的作品，图源圣罗兰&艺术家
摄影师Olivia Arthur为SELF 07项目创作的作品，图源圣罗兰&艺术家
摄影师Harry Gruyaert为SELF 07项目创作的作品，图源圣罗兰&艺术家
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圣罗兰SELF 07项目以艺术摄影为主题，邀请了六位摄影师为圣罗兰独家创作艺术摄影作品，所有作品在不同城市同时展出，旨在以无形的方式连接全世界。从6月9日至12日，巴黎、伦敦、纽约、东京、首尔和上海会同步举办六场展览，届时将透过Harry Gruyaert、Olivia Arthur、Alex Webb、Takashi Homma*、Daesung Lee*和Birdhead*的视角，让跨越艺术和时尚的创意之作彼此融合。Alex Webb通过三个极富文化底蕴的市中心街区——皮纳塔区（Pinata District）、花区（Flower District）和时尚区（Fashion District）来诠释品牌精神；Olivia Arthur选择了通过动作、互动和游戏来展示人们彼此接触、连接和互动的方式；Harry Gruyaert把场景设定在了机场。
玛格南图片社(MAGNUM)特邀摄影师Daesung Lee*为SELF 07项目创作的作品，图源圣罗兰&艺术家
玛格南图片社(MAGNUM)特邀摄影师Takashi Homma*为SELF 07项目创作的作品，图源圣罗兰&艺术家
玛格南图片社(MAGNUM)特邀摄影师Birdhead*为SELF 07项目创作的作品，图源圣罗兰&艺术家
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在玛格南图片社(MAGNUM)特邀摄影师中，来自首尔的Daesung Lee*诠释了一个想象中的自然世界；来自东京的Takashi Homma*使用暗箱摄影的方式，捕捉和展现周遭有关东京的一切；来自上海的Birdhead*则是用其标志性创作风格——照片矩阵，展现了融入云、树和石头等自然元素的城市景观、服饰和身体，在结合不同光影结构后，创造出一种如同中国书法里草书般行云流水的自由融合感。
《安邸AD》点评🎤：
六位摄影师都以自己的风格展现了圣罗兰的品牌精神，诠释了好的灵感有千万种表达方式，艺术在高自由度下的表达才能尽其之美。
当代艺廊致敬20世纪大师
在现代主义“巨物”呈现设计与艺术
Galerie Philia海报，图源Galerie Philia
设计艺廊Galerie Philia于纽约、日内瓦、新加坡及墨西哥城设有空间。目前，艺廊奔赴法国，与巴黎独立刊物《Eclipse》合作，在勒·柯布西耶（Le Corbusier）设计的马赛公寓大楼（Unité d’Habitation）呈现展览“遗产”（Héritages）。值得留意的是，今年也是这座粗野主义庞然大物落成70周年纪念。
从左至右的作品依次为：Jojo Corväiá创作的Édouard桌，Arno Declercq创作的卧榻；Rick Owens创作的雕塑《Swan Neck》，Jerome Pereira的Planck手工吹制灯。墙上悬挂的纸本作品是毕加索的《The Knight》。图源©Galerie Philia
前景浅池中，放着Jojo Corväiá创作的Édouard桌；后方，左侧的黄色Licitra椅出自Pietro Franceschini之手，白色Pyche‘s椅来自艺术家Roxane Lahidji；右边一对烛Exsitu_005台来自Niclas Wolf，黑色的青铜雕塑Swan Neck是Rick Owens的作品。图源©Galerie Philia
黄色Licitra椅出自Pietro Franceschini之手，白色Pyche‘s椅来自Roxane Lahidji。图源©Galerie Philia
铜质Envol落地灯由Paul Matter创作。图源©Galerie Philia 1
墙上挂着艺术家Sam Szarfran的作品《V109 Mohair Blanket》
展览空间内放着Arno Declercq创作的卧榻。图源©Galerie Philia
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马赛公寓大楼凸显了勒·柯布西耶的模块化系统，展览于其中的一套公寓的两个相连房间中呈现，以创新的视觉语言回应勒·柯布西耶的现代主义理论。展览分为两个主题——“共振”与“失调”，其中包含了认可与致敬，也不乏质询，以此批判性地重审建筑大师杰作，以及他对当代设计与视觉艺术的影响。Galerie Philia委任8位设计师创作了定制作品，《Eclipse》则选取了6位视觉艺术家参展。
📅展期：2022.05.07-2022.07.02
📍地址：法国马赛市马赛公寓（Unité d'Habitation, 280 Bd Michelet, 13008 Marseille）
《安邸AD》点评🎤：
当Rick Owens、Pietro Franceschini的设计作品与Edgar Sarin以及毕加索的艺术之作在柯布西耶的建筑中呈现，它们之间会发生什么样的反应与回响？
Pierre Bonnefille作品进入
巴黎吉美博物馆馆藏
艺术家的当代作品与吉美博物馆的馆藏并置陈列。展厅中央为Pierre Bonnefille创作的Stone咖啡桌，该作目前已被吉美博物馆收藏。图源©Pierre Bonnefille
艺术家Pierre Bonnefille于巴黎吉美博物馆呈现个展“冥想室”（Meditation Room）。图中呈现着他的青铜绘画，金属网上综合媒材作品，2016～2020。图源©Pierre Bonnefille
Stone咖啡桌细节，于木、树脂、黄铜上施以综合媒材，2021年作。图源©Pierre Bonnefille
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巴黎吉美博物馆（Musée Guimet）由法国实业家埃米尔·吉美（Émile Guimet）创办，于1889年开幕，其中珍藏有逾4.5万件亚洲珍宝，是钟情于东方文明的创始人在多年的游历中收集而来的。如今，吉美博物馆拥有全球数一数二的亚洲艺术珍品馆藏。与埃米尔·吉美不无相似，法国艺术家Pierre Bonnefille也痴迷于亚洲艺术——他从中国、日本、印度与东南亚旅行中汲取广泛灵感，将源于亚洲的天然材料与传统工艺，广泛而巧妙地融入创作。2021年，Pierre Bonnefille受邀于吉美博物馆的Hôtel d'Heidelbach展厅举办个展，他打造出令人陶醉的沉浸式场域“冥想室”：他创作的黄铜绘画系列在展厅中围拢成一个圆形，覆盖着金箔的作品反射出奇妙的光泽。如今，参展作品之一“石桌”被吉美博物馆永久收藏。
《安邸AD》点评🎤：
历史悠久的亚洲艺术为来自全球各地的艺术家提供了源源不断的灵感，不论是造型还是工艺，都始终引人惊叹，永恒的美可以自由地穿越国界！
想象中的远方
diptyque推出全新杜桑限量版系列
diptyque推出全新的杜桑限量版系列，图源diptyque
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夏日逐渐拉开帷幕，diptyque也携全新的杜桑限量版系列一起登场了。在新的瓶身设计中，贯穿始终的蓝色，呼应着杜桑的香味特色，交融了花的清新与风的温柔，晚香玉的气息在夜空中弥漫开来的感觉迎面而来。除了这一抹蓝色之外，diptyque还邀请了英国摄影师Tim Walker为杜桑限量系列进行创作与拍摄。这位擅长将现实与梦境相结合的艺术家以杜桑伟灵感，创造了出了一系列充满东方韵味诗意的作品。
《安邸AD》点评🎤：
diptyque的品牌创始人之一 Yves Coueslant儿时曾于越南下龙湾的海边度假，他的父亲在那里的涂山地区建造了一座凉亭。这个元素也呈现在了这次的视觉创意之中，将东方香气巧妙地可视化了。
MARSHALL推出第三代
家用蓝牙音箱
MARSHALL公布了的第三代家用音箱的焕新设计正式回归，图源MARSHALL
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MARSHALL公布了的第三代家用音箱的焕新设计正式回归。新一代产品将带来比上一代更宽广的声场，沉浸式聆听体验也将进一步升级。新一代Acton，Stanmore和Woburn音箱配备向外倾斜放置的高音单元和新版导波管，用以营造始终如一的浑厚音质与宽广声场。全新的声场调整设计，可降低周围反射面对音效造成的影响。内置的动态响度则有助于调整声音的音调平衡，确保在各种音量下都能带来优质的音质。除了音乐的核心，新推出的家用音箱产品还以环保为宗旨，践行了更具可持续性的设计理念。
《安邸AD》点评🎤：
60年的声学经验融合面向未来的技术，加上品牌的标志性设计，使得新一代产品在任何场景下都能保有其独有的个性。70%再生塑料和纯素材料的加入，也更强调了好的环保设计可以如何实践。
INTERACTION
话题互动
听似不可能的设计却都在一个个实现着，
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图片来自品牌/设计事务所
编辑 | Tangke、Sangyu
视觉设计 | 舒宁
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