朱国前：魅力四射的天门文化

国家级非物质文化遗产：天门糖塑、天门民歌

湖北省省级非物质文化遗产：荆州花鼓戏、天门蓝印花布印染技艺、天门蒸菜制作技艺、三棒鼓、天门皮影戏、天门莲花落、碟子小曲、天门吹打乐、天门渔鼓、陆羽传说、唐手拳、徐苟三的故事、天门纸花制作技艺、蒋场干子制作技艺、麻洋神像雕塑

天门市省级非物质文化遗产：天门剪纸、采莲船、天门地名传说、天么锅盔制作技艺、陆子煎茶法、天门花灯、天门杂技、蚌壳精、天门绢花、天门皮影雕刻、天门传统茶点制作技艺、天门龙灯、天门谚语、天门刺绣、天门善书、碟子舞、岳口皇尝饼制作技艺、钟惺 谭元春的传说、严掌门、双花棍、天门木雕、天门婚嫁习俗、陆羽故里茶俗、天门草编、熊门拳、天门酱品制作技艺、莲湘舞、火烧粑制作技艺、焌米茶制作技艺、虾子灯、传统春节习俗、摘花、天门传统儿童游艺、中秋节习俗、刘腊台的传说、天门居民屋檐图、清明节习俗、天门丧葬习俗、岳口铜锁制作技艺、皂市油梭制作技艺、费氏骨伤科、端午节习俗、天门狮子、干一李长茂香醋酿造技艺

九老十八匠

九老十八匠是中原地区旧时代对手艺人的归纳。
九老即：

烧火老（厨师）；

剃头老（理发师）；

补锅老；

修脚老（洗澡堂里修脚病的师傅）；

阉猪老（兽医）；
铲磨老（旧社会用来推粉的大小石磨齿用平了洗磨的师傅、农村中传有“铲磨老吃鸡蛋，把我的磨子铲稀烂。）；

挝柴老（旧社会专门带着斧子帮大户人家劈柴的师傅）；

抢刀磨剪老；

裁缝老（旧社会带着剪刀、尺子和针线走村串户帮人做衣服的师傅）。

十八匠即：

金银铜铁锡；木瓦窑石漆；雕画弹染篾；“外带”毛箍皮。

金匠、银匠、铜匠、铁匠、锡匠、木匠

瓦匠（泥瓦工）

窑匠（扳砖烧窑的师傅）

石匠（打石刻碑的师傅）

漆匠（油漆工）

雕匠（雕龙刻凤的师傅）

画匠（画工师傅）

弹匠（弹花弹絮的师傅）

染匠（染布的师傅）

篾匠（打篾货的师傅）

毛匠（旧社会专门帮穷人用茅草盖房子的师傅）

箍匠（专门箍盆子；水桶；黄桶等圆货工具的师傅）

皮匠（做皮鞋；皮箱；皮靴等的师傅）

九佬十八匠是中国民间对靠手艺谋生的民间工匠的一个统称。在中国民间，有很多手工艺人，他们走乡串户，用自己的手艺服务乡民，这些艺人的手工技术与乡民的日常生活密切相关，从妇女戴的金银首饰到每个人都要用的锅碗瓢盆涉及到生活中的方方面面，可以说，手艺人靠为乡民服务谋生，乡民们也离不开手艺人的服务。久而久之，乡民对这些手艺人所从事的行业统称为九佬十八匠，有的地方甚至编成歌诀加以传颂。至于九佬十八匠具体有哪些行业，各地略有区别，不尽相同，但大致上差不多，下面把几种具有代表性的对九佬十八匠的不同解释一并呈现给大家：
在江西有九佬十八匠，发财靠“三缸”的说法：旧时民间工匠有“剃头佬、剔脚佬、结猪佬、补锅佬、洗磨佬、渡船佬、杀猪佬、打渔佬、打统佬；金匠、银匠、铜匠、铁匠、锡匠、石匠、木匠、画匠、雕匠、弹匠、染匠、皮匠、酒匠、瓦匠、窑匠、榨匠、篾匠、攦匠”。染缸、酱缸、酒缸称为“三缸”。
旧时在湖南省常德民间游动工匠很多，俗有“九佬十八匠”之说。十八匠按其顺次，歌诀为：“金银铜铁锡，岩木雕瓦漆，篾伞染解皮，剃头弹花晶。”工匠之间有规矩，匠人同席进餐，按十八匠顺次排座，不得僭越。在雇主家做工，当工程进入某一阶段或为某一特定人服务时，统统举行仪式，并口唱赞歌，雇主要给利市(红包)。如裁缝“开剪”，岩匠“踩桥”，剃头匠给新郎倌理发或为婴儿剃胎毛，均有仪式，并唱赞词。木匠、泥瓦匠在建房过程中仪式特别多，唱赞词的机会和种类也多，如起屋歌、上梁歌、开梁口歌、新屋落成歌等。此俗在农村至今尚存。

七星点子

七星点子又称仙桃十样锦、沔阳十番锣鼓， 在沔城也叫“清音”。起源于明代流传于民间，后被释、道加以利用，由构成十种音色的敲击乐器（即：打、堆、各、七、浪、星、当、昌）加吹管乐器（即：笛、箫、唢呐、笙）组成，属于“襄河吹打”的一种演奏形式。演奏的曲调多为南北曲牌中的牌子曲，也杂有部分民间小调。其主要曲目有《渔家乐》、《金钱花》等。2009年入选仙桃市第二批非物质文化遗产。

据《沔阳州志》记载：“十番锣鼓”又名“十样锦”还有一段历史典故。明太祖朱元璋第十二太子朱柏在古镇首建观音阁作其行宫，朱柏爱好音乐，将宫廷音乐“十样锦”引渡古镇，从此“十样锦”安家落户，世代相传数百年。采用各种吹管奏出江汉平原小调《十样锦》为主旋律，配以各种打击乐器的间奏或重奏，轻吹细打，抑扬顿挫，在各种庆典喧闹中别致一格，演奏形式可行可驻，灵活多变。

七星点子是仙桃民间普遍的叫法，又称十样锦和十番锣。 “十番锣鼓”又分“笛吹十番”、“笙吹十番”。沔城的十番为“笛吹十番”。演奏的曲调多为南北曲牌中的牌子曲，也杂有部分民间小调。

“笛吹十番”的乐器组合，一般为：缠丝曲笛四支（笛的一端，缀有两个彩穗，是一种装饰），走在乐队的前面，左右各二。在笛子中间稍后是一个背鼓的，背带为红绸子，鼓架很精致，镂刻有各种花纹和图案，上涂红漆金粉。鼓架内，置板鼓、堂鼓各一。鼓架后榇中间附设一个方木梆子。鼓手随其后，一手执拍板，一手执鼓扦，以繁花流彩的鼓点节奏应和着优美的笛吹牌子曲。

常见的配置是打击乐器：十样锦，堂鼓，小京钹，中虎音锣，小锣，马锣，响木；吹奏乐器：四支笛子，一支唢呐。其中的“十样锦”为主打乐器，其实是一组合件：用直径6mm钢筋做成一平面大葫芦状，大圆内悬空固定一小苏锣，即俗称大勾锣子；小圆内悬空固定一小马锣，顶上再固定一碰铃，一共三样，也有多一小锣或响木做成四样的。大小圆之间有一手持位置，钢筋用彩布缠绕装饰。演奏者一般就是掌作师傅，手持小鼓签，依谱击打十样锦上的各种打击乐器，发出错落有致的不同声响，指挥整个演奏过程。

七星点子与民间“五件头”锣鼓，它的区别在：“五件头”锣鼓，打鼓的是掌作师傅；而七星点子的演奏，是敲打一组合主打乐器的为掌作师傅，由他来全面指挥整个演奏过程。

仙桃的七星点子主要曲目《渔家乐》，描绘了渔人下湖撒网，载歌而归的诗情画意。曲目分三小节：第一小节描写渔船始发渐渐远去，悠闲自得；第二小节描写渔民战风斗浪的场面，速度较快；第三小节只有二句曲谱，有如歌曲的副歌部分，可无数遍的重复去演奏，描写的是晚上回来鱼满舱、渔人满载而归，歌声、摇撸声交织而成的美妙乐章。

皮影戏

皮影戏(Shadow Puppets)，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。其流行范围极为广泛，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。

皮影戏是中国民间古老的传统艺术，老北京人都叫它“驴皮影”。据史书记载，皮影戏始于西汉，兴于唐朝，盛于清代，元代时期传至西亚和欧洲，可谓历史悠久，源远流长。

2011年，中国皮影戏入选人类非物质文化遗产代表作名录。

2018年12月，教育部办公厅关于公布上海戏剧学院为皮影戏中华优秀传统文化传承基地。

皮影戏，旧称“影子戏”或“灯影戏”，是一种用蜡烛或燃烧的酒精等光源照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事（有时用方言），同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。在河南、山西、陕西、甘肃天水等地农村，这种拙朴的汉族民间艺术形式很受人们的欢迎。

“皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。皮影戏是让观众通过白色幕布，观看一种平面人偶表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式；而皮影戏中的平面人偶以及场面景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。在过去还没有电影、电视的年代，皮影戏曾是十分受欢迎的民间娱乐活动之一。

历史起源

皮影戏从有文字记载，已经有2000多年的历史，汉武帝爱妃李夫人染疾故去了，武帝的思念心切神情恍惚，终日不理朝政。大臣李少翁一日出门，路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映于地栩栩如生。李少翁心中一动，用棉帛裁成李夫人影像，涂上色彩，并在手脚处装上木杆。入夜围方帷，张灯烛，恭请皇帝端坐帐中观看。武帝看罢龙颜大悦，就此爱不释手。这个载入《汉书》的爱情故事，被认为是皮影戏最早的渊源。

皮影制作

中国地域广阔，各地的皮影都有自己的特色，但是皮影的制作程序大多相同，通常要经过选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩、发汗熨平、缀结合成等八道工序、手工雕刻3000余刀，是一个复杂奇妙的过程。皮影的艺术创意汲取了中国汉代帛画、画像石、画像砖和唐、宋寺院壁画之手法与风格。

其制作过程是：先将羊皮、驴皮或其他兽皮的毛、血去净，然后经药物处理，使皮革变薄，呈半透明，涂上桐油，然后艺人们将各种人物的图谱描绘在上面，用各种型号的刀具刻凿后，再涂抹上颜色，上色时主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色。

雕刻时，一般都用阳刻，有时也用阴刻。绘画染色讲究女性发饰及衣饰多以花、草、云、凤等纹样为图案，男性则用龙、虎、水、云等纹样为图案。忠良人物为五分面，反面人物为七分面。人物造型与戏剧人物一样，生、旦、净、丑角色齐全。制成的皮影高的达55厘米，低的有10厘米左右。

皮影人的四肢和头部是分别雕成的，用线联缀而成，以便表演时活动自如。一个皮影人，要用五根竹棍操纵，艺人手指灵活，常常玩得观众眼花缭乱。不仅手上功夫绝妙高超，嘴上还要说、念、打、唱，脚下还要制动锣鼓。演皮影的屏幕，是用一块1平方米大小的白纱布做成的。白纱布经过鱼油打磨后，变得挺括透亮。演出时，皮影紧贴屏幕活动，人影和五彩缤纷的颜色真切动人。皮影道具小，演出方便，且不受场地限制，演员也不需正规训练，所以深受人民的喜爱。在皮影戏盛行的地区，人们会亲切地称它为“一担挑”艺术。

由于皮影戏在中国流传地域广阔，在不同区域的长期演化过程中，形成了不同流派，常见有四川皮影、湖北皮影、湖南皮影、北京皮影、唐山皮影、山东皮影、山西皮影、青海皮影、宁夏皮影、陕西皮影，以及川北皮影、陇东皮影等风格各具特色的地方皮影。各地皮影的音乐唱腔风格与韵律都吸收了各自地方戏曲、曲艺、民歌小调、音乐体系的精华，从而形成了异彩纷呈的众多流派。有沔阳皮影戏、唐山皮影戏、冀南皮影戏、孝义皮影戏、复州皮影戏、海宁皮影戏、陆丰皮影戏、华县皮影戏、华阴老腔、阿宫腔、弦板腔、环县道情皮影戏、凌源皮影戏等等。

皮影戏的三大特点在于：

一、流行范围广泛

皮影戏几乎遍及全国各省区，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏，如陕西的华县皮影戏，华阴老腔皮影戏，阿宫腔皮影戏，弦板腔皮影戏，甘肃的环县道情皮影戏，冀南皮影戏等。

二、皮影戏虽然种类繁多，但区别主要在声腔和剧目方面，至于影人制作和表演技术则大同小异。影人一般是先将牛皮或驴皮，羊皮刮去毛血，加工成半透明状后再刻制上彩，其雕绘工艺讲究刀工精致，造型逼真。影人一般分头、身、四肢等几部分，均为侧影，头部附有盔帽，身部、四肢皆着服饰，涂油彩后用火砖烘烤压平即成。

三、道具主要为影窗，俗称亮子，一般高3尺，宽5尺，高不过4尺，宽不过6尺，以白纸作幕，以便单人操作，其次为油灯一盏，用以映射影人和表演动作。

花鼓戏

湖南花鼓戏源出于民歌，逐渐发展成为一旦一丑演唱的花鼓戏初级形式。清嘉庆二十三年（1818）刊行的《浏阳县志》谈及当地元宵节玩龙灯情况时说：“又以童子装丑旦剧唱，金鼓喧阗，自初旬起至是夜止”。说明一旦一丑演唱的花鼓戏——地花鼓，最迟在清嘉庆年间已经形成。

　　又据杨恩寿《坦园日记》清同治元年（1862），杨恩寿在湖南永兴观看的“花鼓词”（即花鼓戏）中，已有书生、书童、柳莺、柳莺婢四个角色，而且情节与表演都较生动，说明这时的花鼓戏不但已发展成“三小”（小旦、小丑、小生）戏，而且演出形式也具有一定规模。从声腔和剧目看，初期以民间小调和牌子曲演唱边歌边舞的生活小戏，如《打鸟》、《盘花》、《送表妹》、《看相》等。

　　后来，“打锣腔”与“川调”传入，才逐渐出现故事性强的民间传说题材剧目。打锣腔主要剧目有《清风亭》、《芦林会》、《八百里洞庭》、《雪梅教子》等，川调主要剧目有《刘海戏蟾》、《鞭打芦花》、《张光达上寿》、《赶子上路》等。这样，便形成了艺术上比较完整的地方剧种。

　　花鼓戏，中国汉族地方戏曲剧种，通常特指湖南花鼓戏。湖北、江西、安徽、河南、陕西等省亦有同名的地方剧种。湖南花鼓戏是湖南各地花鼓戏流派的总称。由于流行地区不同而有长沙花鼓戏、岳阳花鼓戏、衡阳花鼓戏、邵阳花鼓戏、常德花鼓戏、零陵花鼓戏等六个流派之分，其都各具不同的艺术风格。

　　它源自湘南民歌发展而成，从一旦一丑演唱发展到“三小”演唱。各地花鼓戏的传统剧目约有四百多个，音乐曲调三百余支。按其结构和音乐风格的不同可分为川调、打锣腔、牌子、小调四类，都有粗犷爽朗、地方色彩浓郁的特点。音乐主要是以极具地方特色的湖南花鼓大筒、以及唢呐、琵琶、笛子、锣鼓等民族乐器作伴奏。

　　曲调活泼轻快，旋律流畅明快。中华人民共和国成立后，花鼓戏艺术有较大发展，不但整理了如《刘海砍樵》、《打鸟》等传统戏，而且创作了《双送粮》、《姑嫂忙》、《三里湾》等不少现代戏。如《打铜锣》、《补锅》、《送货路上》、《野鸭洲》等已摄制成影片。特别是唱遍大江南北，风靡海内外的湖南花鼓戏名剧《刘海砍樵》其脍炙人口的“比古调”唱段，深受全国各地的人民群众所喜爱。

天门花鼓戏，形成于清嘉庆年间，是湖北三大地方剧种之一，国家首批非物质文化遗产。回顾它的发展史，可归纳为四个阶段，即普及传播阶段，快速发展阶段，改革创新阶段，在这三个阶段中，由于行政区划的变化和剧种发展的要求，其称谓也三易其名，即1954年定名为“天沔花鼓戏”，1981年改名为“荆州花鼓戏”，2005年省文化厅又将其改称为“湖北花鼓戏”。

天门花鼓戏以其优美的曲调、丰富多彩的唱腔、浓郁的乡土气息倾倒了无数观众。天门花鼓剧团作为湖北省建团最早的花鼓戏艺术专业表演团体，建团50多年来屡获国家级、省级金奖、银奖。

天门纸花 省级非遗项目天门纸花

又名“纸翻花，主要流传的干驿、马湾等滨湖地区，是传统的纸质手工制品。它采用拉力好、吸水性强的拷贝纸为主要原料、经过枯贴、凿切、浸染、晾晒等多道工序制作而成，主要用作儿童玩具和工艺装饰品。其艺术特点是：花里在花、花中变花，色彩喜庆，清新自然，又称“十八变”、“七十二样”其玩法有“翻” “拉”、“拨”“甩”等。

主要流传的干驿、马湾等滨湖地区地势低洼，历史上水患灾害频繁，以至民不聊生。为了生存，老百姓四处逃荒，以艺谋生，许多人流落异国他乡，天门因此成为中国内陆最大、最著名的侨乡。而扎纸花、卖纸花，则是当年最主要的谋生技艺之一。正如作家秦牧在他的散文《中国的吉卜赛》中描写200年来中国人在海外谋生的技艺时所说：“每一行当的从业者，总有一定的籍贯，例如玩猴子的，一般总是安徽风阳人，卖纸花的很多都是湖北天门人”。十九世纪末，天门纸花生意已遍及欧洲各国。天门纸花是童年人的快乐之花和智慧之花，也是侨乡人的苦难之花与骄傲之花；是古朴厚重的民间艺术之花，也是飘香世界的华夏文明之花。

陆羽傳說

陆羽传说是以唐朝茶圣陆羽的传说故事发展演变而成的一种民间口头文学，发源于湖北天门。宋、元、明、清以来，随着茶业、茶文化的传播与普及，广泛流传于全国各地，凡有茶叶、茶楼和茶文化的地方就有陆羽传说流传。

陆羽传说包括：《陆羽姓名的来历》、《雁哺儿的故事》、《南泠品水的传说》、《积公禅师御前品茶的传说》、《马换茶经》、《茶神的传说》、《陆参军戏的传说》等。有关陆羽遗址、遗迹的传说也十分丰富。陆羽传说以历史典籍的记载为依据，以陆羽一生的事迹为线索，歌颂了陆羽开创茶文化的历史功绩。在长期口头流传的过程中融合了人民群众的智慧情感和想像，使陆羽的传说具有传奇的特性和神话色彩，内容含有儒、释、道意蕴，故事性强，情节曲折，具有典型中国民间文学传说的特征。是中国茶文化和民间文学的宝贵财富，是中国根深蒂固的茶文化的重要证据。

陆羽的传说远播韩国、日本、新加坡等国家和世界各地的华人社会。传承保护陆羽传说对于弘扬中华文明，促进在世界范围内传播中国茶文化都会产生重要的推动作用。

剪纸天门历史文化典籍保留下来的剪纸有清朝的几幅剪纸和民国年间的花样子。建国前，天门的传统剪纸或者用手剪花样子和喜字，随剪随用；或则是雕刻出售的花样子。全县有走街串巷卖花样子的货郎二三百人，天门剪纸广泛流传于竟陵、岳口、皂市、天门、麻洋、多祥等乡村场。特别是干驿、马湾镇的一些乡村，有的村有半数村民从事雕刻剪纸和卖花样子，他们雕刻花样子一次可刻二三十层，甚至更多，多是自产自销，赖以养家糊口。有的远销湖北、湖南、云南等地。有的被华侨带到了东南亚的一些国家。剪纸绣花在天门一直流传，不少乡村把妇女擅长剪纸绣花视为心灵手巧的标志；男家也以新媳妇的精巧刺绣和善长剪纸而骄傲。剪纸花样，一般用于鞋、帽、枕头、云肩、肚兜、箍带、领边、裤边、袖头、鞋垫、帐飘、帐帘、门帘、坛口和嫁娶中的衣箱封口、彩轿封门等。剪纸多为寓意吉祥和瑞庆图案，如喜鹊登梅、龙凤呈祥、鸳鸯戏水、金鱼闹莲、鹿鹤同春、莲笙贵子、鲤鱼跳龙门、狮子滚绣球等等。还有以数序表现的，如一帆风顺，二龙戏珠，三羊(阳)开泰、四季平安、五福临门，六合同春、七夕相会、八仙上寿、九路来财、十全齐美、龙凤呈祥、桂花、蝴蝶等。

蒋场干子也称“蒋场香干”，因其色如茶，旧时亦称“五香茶干”

蒋场干子的制作原料为精选的汉江中下游生产的小颗子黄豆“六月爆”，水源为蒋场镇永镇桥周周2平方公里的优质地下水。制作蒋场干子虽然和其它豆制品一样，都有漫豆、磨浆、烧浆、点浆、包货、压制等项工序，但蒋场干子还有与众不同的后续工序。其技艺关键在于点膏的量比与时机、炒卤的火候及卤料配方全凭长期操作的经验。

卤制干子时，先往锅中注入清水，倒入适量“老卤”，依次加入各种香料与中草药、盐、传统家酿小麦酱等作料熬成卤汁。卤制成的干子，外形棱角圆润，没有布纹，其色如浓茶，光泽柔润，而剖面呈白玉质感，质细坚韧，五味俱全，芳香溢人，纯正香醇而回味绵长，无豆腥和水沁寡淡之味。一经晾干，搓、掰、卷、折不易碎裂，便可久存不坏，无须再加工便可就餐，食之回味无穷。

天门蒸菜是鄂菜的代表品种之一。主要流传在江汉平原天门、仙桃、汉川、潜江等县市。

天门蒸菜的历史，最早可上溯到石家河文明时期。2005年，天门市石河镇出土了东汉陶甑，甑是蒸食器，反映了天门菜式蒸法的运用至少有二千多年历史。

天门蒸菜以“滚、淡、烂”为基本风味，特别注重滚烫效果，既保证了菜肴的色、香、味、形，又营造了待客时的热烈气氛，给人以和谐美好、率直纯真之感。彰显出天门人热情好客的特性；菜式上有荤蒸、素蒸、混蒸三大蒸菜系列；畜禽肉类、水产类、果蔬类三大原料类别，用料通常佐以米粉或淀粉加上调料拌味。在选料、制作、加工、调味等方面讲究和谐统一，荤素搭配，阴阳相济，五味调和，满足人体营养互补均衡的目的。

天门蒸菜造型完美，制作技法有八大类，即：粉蒸、清蒸、炮蒸、包蒸、封蒸、扣蒸、酿蒸、花样造型蒸，其中以粉蒸、清蒸、炮蒸最具特色。“八蒸”的形成，使天门蒸菜由少数几个品种发展为一个众多品类的蒸菜系列。

国家级非遗项目。天门民歌是楚音乐的一个重要分支，歌词具有楚辞清雅、新奇的特点，音乐具有楚乐“八音”的特征；又饱含江汉平原水乡地域特色。它是天门乃至整个江汉平原众多艺术的母体，它孕育了荆州花鼓戏四大主腔的高腔、打锣腔，它的小调成为歌腔皮影的唱腔和碟子小曲、三棒鼓的固定曲牌。

天门民歌内容丰富，品种繁多。内容涉及宗教、历史、劳动、生活、爱情等，无所不包。目前，共搜集传统天门民歌866首，题材分为“号子、田歌、小调、灯歌、宗教歌、儿歌”六大类，其中，田歌、小调数量居多。

从1949年到1979年末的三十年间，以我市著名歌唱家蒋桂英、周兰仙为代表的一批艺人，把天门民歌唱出湖北、唱到北京，多次进中南海演出。可以说，那个时代，天门民歌几乎成为湖北民歌的代名词。电影名曲《洪湖水，浪打浪》根据天门民歌《襄河谣》、《月望郎》改编而成，传统民歌《幸福歌》、《小女婿》、《蹦黄瓜》等至今仍广为传唱。2009年，天门民歌《幸福歌》被评为“湖北四大传世金曲”；同时作为湖北民歌的代表作，被《普通高中课程标准实验教科书·音乐》收录为全国音乐鉴赏教材。2011年列入国家级非物质文化遗产名录。

天门吹打乐，秉承古老天门乡土音乐和宗教音乐之遗韵。所用乐器俗称“傢业”，乐器的配置以传统的吹打乐器为主，由大堂鼓、小堂鼓、高音堂鼓；大太锣、中虎音锣、中音苏锣、高音苏锣；白锣、川拔、中苏拔、低音小锣、高音小锣、马锣、郴子；土号(俗称溜子)、喷呐、笛子、三星、简板等组成。传统组合有“五件头”、“十样景”等，演奏人员5-11人不等。讲究乐器配备完整、乐手技法娴熟、流派风格严谨、曲牌运用统一。打击乐的曲牌如：长锤锁锤、单收、双收、丁二锤、七星锤、奉典、上山锤、工尺上、月锤、帽子头，多由民国时期的艺人传授，其历史可上溯至清、明二朝。其历史可上溯至清、明二朝。天门吹打乐风格欢快热闹。吹打曲调以江汉平原流传的戏曲、民歌小调为主。以“闹年”的花鼓、 高跷、采莲船、莲花闹、蚌壳精等民间歌舞与“一唱众和”的蔣草歌、打麦歌、车水歌、插秧歌等劳动锣鼓都离不开吹打乐，从迎娶新娘的“花彩调”、“迎亲调”，到办丧事用的“哀调”与“夜行船”，从以艺谋生的“逃水荒调”、“打莲湘调”到画舫酒肆吹奏的“新得皇”、“渔萧乐”，再到花鼓戏舞台变化多端、精彩绝伦的“挑干子”、“高起锤”、“闹台”等锣鼓牌子，说明天门吹打乐在明清以来就已形成一定规模的吹打乐班。吹打乐通过师徒传承，以口传心授而代代相袭。广泛运用在民间婚丧嫁娶、岁时节庆、生产活动，以及地方剧种中。代表曲目有“狮子滚绣球”、“彩莲船锣鼓”、“迎亲调”、“逃水荒调”、“打莲湘调”、“八仙过海” “七星点子”、“渔家乐”等。

唐手拳发源于湖北天门、京山一带。过去为防强盗或因宗族间争湖水、田地经常发生规模较大的争斗，因此该拳在天门民间广为流行。

唐手拳是一种非常霸气的拳术，技术上包括踢、打、摔、拿等，以掌法为主，腿法暗藏，拳法肘法辅助攻击。其中手的动作最为突出并以擒拿见长。它讲究快速干脆，攻防兼备，招招式式非攻即防。在习练唐手时，强调基本功、内功、硬功的修练，做到“内练一口气，外练手眼身”。年轻力壮者在演练时用勇猛刚强的打法操练；年老体弱者用缓慢柔和、阴刚阳柔之法练习。现存的唐手拳有架子唐手、滚肩唐手、四平唐手、捶子唐手、戳脚唐手等。

唐手拳霸气实用，有“一击必杀”之说。因此行内门规约定十不传：不忠、不孝、不和睦乡邻、不尊长、横行霸道、行凶作恶、不讲道义、交友无信、不“洁”身子、目无师尊者不传，深入学习擒拿点穴者，需明誓踏咒才能相授，由于唐手拳传承较严格，一直秘传。

天门渔鼓 省级非遗项目。天门渔鼓发源形成于湖北省江汉平原的天门、仙桃、潜江一带。现流传于湖北省的天门、潜江、仙桃、监利、洪湖、江陵、京山等地区。

天门渔鼓渊源于古老的道教文化，清朝乾嘉年间与江汉平原的民间曲调结合，并用天、方言演唱和说白，逐渐发展成为一个新的曲艺品种。早期天门渔鼓主要是在茶馆、酒楼卖唱和为红白喜事赶酒。其后，由于叙事的需要，艺人们将戏曲唱腔和地方民间小调融进渔鼓的唱腔，形成了完整的渔鼓曲牌体系。经过二百多年的发展，天门渔鼓成为湖北主要的地方曲艺品种。

天门渔鼓有单口唱、对口唱、唱皮影戏三种演唱形式。由艺人怀抱渔鼓，手拿简板击节演唱发展成两人演唱、四人帮腔的演唱模式说唱剧情。天门渔鼓的唱词多为地方惺词、韵语，通俗流畅。唱腔从戏剧唱腔、地方民歌小调或传统的道教音乐中演变而来，曲调丰富，有“九腔十八板”之称，常用的有平腔、悲腔、渔尾腔、琵琶腔、杂花腔等。

天门莲花落，又称“莲花闹”、“莲花乐”、“落子”，流行于湖北省江汉平原的天门、沔阳、潜江、监利、洪湖、京山、应城、汉川和武汉等地。

早在宋代时莲花落已在我国一些地方流传，而大约于明末清初传至江汉平原的天门、阳一带。天门莲花落早期主要用于灾民卖艺谋生：演唱者一至二人，用竹板按拍演唱，沿门乞讨，并参与民间赶酒、赶会。1949年后，昔日的“叫花子艺术”登上群众文化的大舞台，天门莲花落的表演形式也逐渐发展成为一男一女、一旦一丑的对口演唱，男的打竹板，女的打莲厢，说唱并重，载歌载舞，并加入锣鼓和丝弦伴奏。

天门莲花落的文词多采用天门、沔阳一带的方言理语，以七字句式为主；唱腔属于韵诵与歌唱相结合的综合体，以「韵板」、「+枝梅」最常用；旋律简短，节奏明快。每当唱到一个段落时，均要伴以“玉(呀)、兰(乃)、花(也)，闹莲花”的衬腔衬词，气氛十分热烈。传统曲目分为两种类型，一种是见景生情、即兴编唱；另一种是说唱历史故事和民间传说。莲花落的现代曲目较多，影响较大的有：《陈又生逛天门》、《王结梗赞财神》、《早春庙会》等。

天门莲花落无论是在语言音调、唱腔风格方面，还是在道具运用、表演方法及伴奏形式方面，都有着鲜明的地域特色，生活气息浓厚。其欢快热闹、活泼风趣的表演风格，深受群众喜爱。

天门糖塑，俗称“吹糖人”，是流行于湖北天门一带的民间雕塑艺术。现在仍保留着明、清时期民间美术的典型特征。它由唐宋古籍所记载的察把“糖供”演化而来，积淀着丰富的世俗文化内涵。天门糖塑以特别照制加工的麦芽糖为原料，借助剪刀、木梳、小篾刀等工具及竹片、弹簧、石膏粉等辅助材料，经过糖塑艺人吹、拉、搓、扯、捏、压、剪等技艺塑造形象，造型夸张饱满，色彩明快热烈。其传统题材数百种以表现人物走兽、花鸟鱼虫等为主，含有趋吉避凶的寓意。糖塑艺人善于用“吹泡活”扩充体量，用塑头子活”丰富细节，用弹簧连接部件以造成妙趣横生的动感，这些巧妙的艺术处理充分显示了来自民间的审美趣味和创造智慧。

天门三棒鼓是一种走唱或立唱兼手技表演的民间曲艺形式，因抛耍三根特制的鼓棒击鼓伴唱而得名。传统的天门三棒鼓表演包括边耍棒边演唱和手技表演。演唱表演又有单人和双人两种形式：单人表演者自丢三棒击鼓伴唱，并奏马锣；双人表演时，一人丢棒击鼓，另一人奏马锣，二人同唱。手技表演的技巧花样繁多，基本分“矮花”、“身花”、“高花”三大类，有的艺人还常抛耍刀、叉、火把以显示其技艺高超。

天门三棒鼓的唱词通俗，声腔委婉低沉，最常见的唱腔是江汉平原一带的俾歌俗曲。

碟子小曲，又称“内河小曲”、“敲滕子”、“天小曲”。流传于江汉平原、汉水流域的十多个县(市)。殊子小曲演唱形式简便灵活，不拘时间场合。可一人敲碟演唱；可由一琴师操琴，一演员击碟对唱；亦可多人演唱。可坐唱，也可站唱、走唱。

殊子小曲中的碟子既是击节伴奏乐器，也是表演用的道具，演唱时既有各种节奏变化，敲舔子又有多种手势、动作及造型，舞姿清秀、活泼。

敲碟子的技法有单打、双打、抵、顶、戳、靠等二十余种，唱曲时，碟子往往以固定的节奏陪衬唱腔，当演唱到一个段落时，艺人则用各种击法以与四胡烘托演唱。

傑子小曲的曲牌，有来自古代的传统曲牌，但多为江汉平原的民歌俗曲，具有浓郁的生活气息。其表现题材十分广泛，它通过民间传说、历史故事、喜庆祝福表达了人民的愿望和要求，反映了人民的爱憎和疾苦。近代史的一些重大事件，在碟子小曲中也有所反映。解放后，反映的多是歌颂人们的新生活、新风貌。

2009年，根据碟子小曲创作的湖北民歌《幸福歌》被《普通高中课程标准实验教科书·音乐》收录为全国音乐鉴赏教材。

天门特产：

黄潭：油条、发糕、鳝鱼米粉。

岳口：皇尝饼、芋环烧肉、清蒸回鱼、豆豉蒸肉、张港火烧粑、五彩义河蚶、桶炉锅奎。

张港：火烧巴子、豆腐圆子、沏米茶。

麻洋：酱板鸭、麻洋锅盔，松花皮蛋。

蒋场：五香豆腐干子。

多宝：油墩子。

杨林：豆糟巴子。

横林：鸳鸯贵鱼，全鸡全鸭，菊花鱼，桔瓣鱼圆，烧牛肉，清炖甲鱼，冲担戈奎，陀螺包子，陶溪花酒

皂市：麻糖。

彭市：锅烧鸡，沙河“米团子”，

干驿：点酥麻锅盔、酥全鱼、三蒸鱼、泡蒸才鱼。

渔薪：豆豉、水麻酥、牛肉豆丝、干拨才鱼。

竟陵：花糕、皇尝饼、橘瓣鱼丸、、挺糕，寸金、桃酥、哈散、包面、面窝、溜巴、豆饼、糍粑、葱油饼、小笼包、糖饼子、麻鸡蛋、欢喜坨、水晶糕、猪油锅盔、锅贴肉饺、藕煮包子、南门肉包子、鳝鱼碱水面、糯米包油条、洋糖饺子、桂花米酒汤圆、油炸切锅盔、油炸臭干子、发鱼、藕夹、扣肉、二回头、桂鱼片、松子肉、珍珠圆子、桔瓣鱼丸、天沔三蒸、西湖藕蒸菜、清蒸东湖活鲫鱼、鲫鱼炖蛋、肉沫炖蛋、水煮才鱼、烩鳝鱼、泡蒸鳝鱼、清蒸甲鱼、冰糖蹄花、义河蚶粉丝汤、宫廷酱鸭、江垸腌菜。天门三蒸、元春鱼、钟惺鳅、蟹黄鱼翅、袭美火锅、龟肉汤、清炖鱼，黄花菜，捆蹄，天门滑鱼，玉米排骨汤，菜头（米果），胡萝卜炒肉丝，红烧木琴鱼，东湖的鲫鱼西湖的藕，南门的包子北门的酒 各家各户都会做的：扎辣巴子、腌盐菜、寸浆巴子、阴米粉子…过年了，寻常百姓家都有的：炒米、麻叶子、翻饺子、玉兰片、麻花子、猪耳朵、麻饼， 大花饼，酒糟。

天门流传着一首民谣：“东湖的鲫鱼西湖的藕，南门的包子北门的酒。”这首民谣说的是竟陵“四珍”，指古时天门城区（竟陵）四地（东湖、西湖、南门、北门）的特产和特色

竟陵东湖盛产一种鲫鱼，一般在八两以上，无论煎、煮、蒸、炖其味皆鲜美无比。人们将东湖鲫鱼列为竟陵四珍之首。这里的鲫鱼为什么又肥又大？据说与《西游记》里的一段神话有关。相传当年唐三藏西天取经，行至通天河，被河下那条金鱼精掠去，孙悟空无计可施。幸亏观世音菩萨命善财童子提着盛金鱼精的花篮路过天门，忽然面前涌上来一条云路，原来是护法神前来邀他去喝酒。善财童子从通天河到此奔波了一天，又饥又渴，见护法神设筵相迎，好不喜欢，忙收云敛雾下得九重。护法神请来这方城隍、土地作陪，将个善财童子吃得酩酊大醉。护法神见善财童子将花篮放在桌下醉酒睡去，怕金鱼渴死了菩萨怪罪下来担当不起，将盛金鱼的花篮放到竟陵东湖之内。这金鱼精见了水，顿时精神倍增，跃出花篮，复化为妖。因惧怕神威，不敢危害百姓，独自霸占了东湖，封鲫鱼为上卿，拜鲤鱼为丞相，将他们的女儿招为王妃，又行起“王者之乐”来。护法神见花篮中的金鱼不见了，又急又怕，忙到桌前来想唤醒善财童子快去找鱼，不想怎么也唤不醒。他在桌前昏昏沉沉睡了三天人间便是三年。金鱼精在下界生儿育女、繁衍后代。到第四天的时候，善财童子才渐渐醒来。

护法神忙跪拜于地，将金鱼精在东湖跳出花篮的事说了一遍。善财童子道：“没关系，且随我来！”于是将宝蓝投入湖中，转眼将金鱼精提了起来，别了护法神，前往南海缴旨。从此，东湖便有了一种体形象金鱼的大鲫鱼便是现在的这种鲫鱼。据说，它们都是当年金鱼精在东湖称王称霸时繁衍的后代。

西湖的藕还有一个传说：王母娘娘开蟠桃宴，请了许多神仙参加。八仙在赴宴时被大海挡住了，他们各自施展法术才渡过了大海，龙王知道后非常生气，便向玉皇大帝告了状，八仙请观音来辩护。途中，观音的一片莲花被吹落到了天门的西湖，莲藕就在这儿生根发芽，就成了西湖的莲藕。

南门的包子"赞美南门桥头附近，"勤行铺"的肉包子

北门的酒是指明朝所建的金陵城城北门前的照墙街，众多家庭酿酒作坊照墙街位于京红建路，上前豪掷后号。这段街道她在改造前是民房相向的木门板商铺房，较窄的石板路古色古香，明嘉靖《沔阳志》上记载，景凌即汉云杜县隋唐宋皆为郡治其城最久，而照墙街正是此期间竟陵的中心，该民谚形成应是在明朝或者民国期间，但照墙街的酿酒却远不止是从明朝开始的，范齐家老师著《陆羽故里话古今中》中写到北门的酒曾为宋代张耒所监造，推算起来至少有近千年的历史。张耒，宋代诗人折中17授匾，传被贬到福州，做专门监酒的小史，居住在众多酿酒作坊的照墙街，有着5000多年灿烂文化的中国。酒文化是其中的重要部分，为什么在众多的酿酒行业中，照墙街能独占鳌头，真是张耒监督有功吗？在传媒不发达的过去，创立品牌是冰冻三尺非一日之寒的，需要较长时间甚至几代人的传承，才能创造出受民众喜爱的老字号招牌，酿酒是以荞麦。高粱，磨谷等粮食作物为原料，每个作坊都有自己的秘密招数，有蒸，晒，拌曲，发酵，蒸馏等工艺，照墙街酿酒人绝不酿出即售，要封坛，窖藏一年甚至更长的时间。精心挑选原料制作一丝不苟，销售老少无欺，酒质清澈，味道甘美，绵香无穷，赢得了民众的传颂

朱国前，网名星雨雄风。中国当代作家协会会员、湖北省作家协会会员、湖北省散文委员会会员等，上世纪70年代后期创作并始发作品，迄今已在《人民日报》《诗刊》等100多家报刊发表大量文学作品，出版文集多部。文学创作观：摒弃文字游戏，杜绝无病呻吟；享受诗意生活，践行诗意人生。