楷书结构规律：虚实相生，生出行云流水之畅达

书法是线的艺术，被前贤喻之为“一画”，堪称妙绝！试想，轻提柔翰（柔翰，指毛笔），慢濡砚池，进而以锋毫轻抵素宣，入纸之际，已经开始渲染美丽的时空之旅。“笔迹者，界也”，一旦落墨，顷刻界出纸上乾坤。界者，正可谓以“一画”开始方寸之内的布白，落笔为实，白处为虚，于是笔墨徐徐之中，无论真草篆隶，无论笔画多寡，因着相互之间的留白，以虚映实，以实照虚，虚实之间，相互生发，不断阐述出有对比而又和谐之境。

延伸开来，作为“中国传统文化核心的核心”，书法中的虚实，自然又与其它文化相衔相通。在中国本土戏剧舞台艺术中，虚处更是大有用场，剧中人物于台上稍绕一圈，便可意为巡视千里战场；站在桌上举目，又似远望万里江山。正是采取以虚映实的方式，小小舞台方可演绎出社会人生。在音乐艺术中，琴家演奏，按压勾挑，往复自如，轻拨柔弦便可喻为实处，弦音满堂，袅袅之际又似为虚，于是虚实之间，氲氤出唯美画境。怪石以丑为美，其中瘦、漏、透、皱为其审美特质，而漏与透，正是虚处所在。试想，于江南园林胜境之中，假山深处，往往见有小洞可通人，也正是此种人为造虚之法，彰显出通透空灵之韵。艺术有虚处，也就似人有了顺畅的呼吸，也就折射出了生命律动。

由此也就能进一步理解书法之中的重要审美与创作之则——虚实相生。在枯笔飞白处，可以透过丝丝缕缕笔画间的留白，营造出迥异于润含秋雨的意境，此处造虚，苍茫而又缥缈，如果再合理运用枯墨，或可臻于干裂秋风之境（图1）。

图1 林散之作品中的“锲”字

在运笔的过程中，因为笔势的承接，所谓蓄势待发、因势而动之际，往往见到书者欲右先左、欲上先下之法。这不是故弄玄虚，而是书写过程中的一种虚实相接，正是有了由虚入实的前奏，才衍生出了行云流水之畅达。

图2 柳公权《玄秘塔碑》拓片（局部）

虚实之境，可谓大矣！但就楷书结构之法，亦足可仔细体味，而且愈是因为楷书用笔的实处多、虚处少，反而更加映衬出合理体现虚实关系的重要性所在。常言道：虚室生白，那么，白处就可意为虚。凡是笔画之间的空白，都是虚处（图2、图3）。故而，如何留空，大有深意。

图3 赵孟頫《胆巴碑》（局部）

而易为人忽视的楷书之章法，实则由楷书结构派生，试想，颜体雄浑饱满、外紧内松的结构特点，实际也就决定了其字里行间必须茂密，即字距行距皆较小，方可协调统一。

图4 （传）王献之《洛神赋十三行》拓片

蒋和《学画杂论》云：“《玉版十三行》（图4）章法之妙，其行间空白处，俱觉有味……大抵实处之妙，皆因虚处而生。”由此也揭示出字内有虚实之则，字外更有因虚实变化而带来诸多审美感受。

（发表于《书法报》2020年第17期，原标题：《实处之妙虚处生——楷书结构规律解析之七（上）》，作者：许传良）

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