日本珍珠品牌Tasaki塔思琦，为什么受到中国年轻人追捧？

王大仁披头散发跑向观众，John Galliano穿成海盗船长，就连社交恐惧症的Phoebe Philo也会在大秀结束时现身。

世上另一个隐秘角落，珠宝设计师截然不同。记得两年前冬天，我们有机会进入梵克雅宝工坊，事先承诺，不能对外披露任何珠宝大师的身份信息。

这几年，我们注意到，不断有珠宝品牌邀请时装设计师加盟。他们为珠宝世界带来洒脱的创意、大胆的线条，还有很多奇思妙想让年轻人大呼过瘾。

／／／

今年6月，日本珠宝品牌Tasaki的创意总监Prabal Gurung出现在北京，介绍他的Tasaki Alelier系列。

穿一身浅粉色西装，Prabal看起来年轻又有型。他生于新加坡，在尼泊尔加德满都长大，跑到印度新德里开始了设计生涯，后来移居纽约，进了大名鼎鼎的帕森斯设计学院。

他一直在做时装设计，2010年夺得CDFA/VOGUE大赛亚军。在好几个设计师品牌经过历练，发布了自己的同名时装系列。

这颗设计新星2017年9月加入了Tasaki，这个以珍珠起家的品牌这些年表现进取。他们在日本之外的很多国家投资扩张，特别重视中国。

珍珠之外，贵金属和钻石也在Tasaki得到广泛运用，品牌还赢得了De Beers审核授予的“原石采购权”，产品目录上甚至出现了腕表。

Tasaki上一任创意总监是泰裔美籍设计师Thakoon Panichgul，他的同名品牌Thakoon以剪裁优雅和面料考究在纽约走红。

火遍全球的Tasaki Balance系列就是Thakoon的设计，把品质、大小、颜色都相近的阿古屋珍珠并排摆放，展现了几何的优雅之美。

Prabal在Tasaki的第一个系列就大胆选择了超现实主义，既是上世纪20年代巴黎的艺术运动，也是当下年轻人的兴趣所在。

传统珠宝设计赞颂自然，设计中常见花草、蝴蝶、飞鸟，形态线条都很写实。而超现实主义设计则将大自然抽象化，更大胆醒目。

Prabal考虑时装与珠宝的搭配，6月的发布会上，现场陈列了几件他设计的礼服，和珍珠作品搭配出现，珠串和礼服呈现相似的垂坠感。

这个新系列包括80件高级珠宝，设计思路源于大自然，表现了山泉、海水、岩石、瀑布等等形态。

其中的Waterfall 瀑布系列包含了笔直和弧形的线条，用18K白金和钻石表现水流倾泻入海洋。

还有一点酷和搞怪，比如这副耳环像一把弯刀插在耳垂上，Prabal突破了珠宝设计传统的局限。

珠宝设计最早可以追溯到至少7000年前的美索不达米亚和埃及，从古代简单的装饰品，慢慢发展到成熟的金属、宝石工艺。

现代的珠宝设计师要经过建筑学，材料工程学、成型技术、构图、可穿戴性和市场趋势等一系列培训，方能自如运用各种珠宝材料，就像时装设计师选择和剪裁布料。

行业里仍然用传统的手绘和制图方法，而更多的珠宝设计软件被开发和普及起来，设计师有了帮手。早年珠宝设计师会先为设计稿做一个蜡模，今天可以用CAD模型、数控机床切割，或者3D打印蜡模来实现。

虽然有这么多高科技神器帮忙，设计师仍然需要对各种材料的特性烂熟于心，才能做出符合心意的作品，而不是在设计完成后，发现无法用宝石和贵金属来表达。

珠宝设计博大精深，光宝石的切割就有人用毕生精力来研究。另一方面，历史和文化的演进，经济的发展都会对设计风格产生影响。早期珠宝的功能与皇室贵族、宗教活动有关，20世纪之后，珠宝的功能性凸显出来，平民化、民主化。

到今天，珠宝的门类和定位划分变得越来越困难，边界在融合，人们更注重自我的表达。时装设计师进入珠宝世界看起来有些特别，可谁又敢说这不是下一个时期、流派的开始呢？