“望：当代中国艺术展”| 明镜

“望：当代中国艺术展”

来到文艺复兴的重镇——罗马，

走进达芬奇博物馆，

透过时空，向一代巨匠致敬，

并以艺术史的写作方式，

梳理当下中国艺术作品，

呈现给罗马的公众，

让民众感受中国艺术的魅力，

同时，深入观察中国艺术的发展样态。

本次展览通过视觉艺术，

架起东西方艺术对话的桥梁，

目的是在与他者的对望与交流中，

更好地给未来以展望，

并且透过艺术让我们看到，

这个世界依然充满希望。

展览名称：望-当代中国艺术展

展览时间：2022年11月10日—15日

展览地点：意大利罗马文书院宫 · 达芬奇博物馆

展览内容：展出绘画、装置作品约90件

画册出版：展览出版同名画册，收入作者简介、作品图片等文献资料

联合策展：意大利罗马文书院宫 · 达芬奇博物馆、当代油画

协办：北京龙吟雅风视觉艺术中心、意大利达玛索酒庄

“望-当代中国艺术展”前言

“望”作为“当代中国艺术展”的主标题，意味着拉开距离，犹如登高望远，从远处，以更高更宏观的视角观察当下中国绘画及视觉艺术的整体面貌——再透过宏观状貌，由表及里，呈现当下中国视觉艺术语言发展的脉络，以及与东西方文化之间的关系；同时，“望”，也意味着透过时空，回望同样伟大的东西方艺术传统，因为，中国的近现代艺术既得到中华传统艺术的哺育，又吸收了西方艺术的传统，对于传统的回望，其目的是更好地给未来以展望，并且，在与他者的对望与交流中，更有利于深刻地认识自己并找寻到前行的方向。

因此，“望-当代中国艺术展”系统梳理当下中国艺术家的绘画、装置等艺术作品，来到了文艺复兴的重镇罗马，并且在达芬奇博物馆展现给意大利公众，具有十分重要意义：这不仅是让当代中国艺术穿越时空致敬文艺复兴时期伟大的一代巨匠；并且是和意大利当代艺术展开交流与对话，让意大利民众感受中国艺术的魅力，以及深入观察当代中国艺术的发展样态。

本次展览将通过视觉艺术架起东西方艺术对话的契机与文化交流的桥梁，定将在中意两国美术史以及文化交流史上留下深刻的印迹。

大吉图

布面油彩

80cm×65cm

2021

三个音乐家

布面油彩

120cm×105cm

2020

怀抱吉他的女子

布面油彩

80cm×60cm

2019

形象

布面油彩

69cm×42.5cm

2019

对鸟的关怀

布面油彩

119cm×47cm

2017

圣贤书

布面油彩

80cm×65cm

2017

白色

布面油彩

80cm×65cm

2016

凝视一只鸟

布面油彩

150cm×100cm

2015

瓶中花

木板油彩

46cm×38cm

2019

喜鹊

布面油彩

46cm×38cm

2018

猫和鱼

木板油彩

30.8cm×28.3cm

2018

明镜借鉴了现代抽象绘画的结构、造型与涂绘方式，他临近抽象边界，却没有跨进它的大门。他在具象与抽象的边缘地带安营扎寨，建立“安居点”。虽然这“定居”还不足以显示画家的创造价值（已有不少画家生存在这一地带），但它有助于借鉴中国艺术“不似之似”“离形得似”“得以忘形”的造型传统与写意传统。换言之，他比追随西方写实主义和抽象主义的画家距离中国古典艺术更近一些。西方抽象艺术与写实艺术从不同的方向体现主要源于基督教的物质与精神两分、人性两分的世界观和方法论。简言之，抽象是写实必然衍生出的另一面——抽象观念是写实观念的另一面，抽象方法是写实方法的另一面，抽象形式是写实形式的另一面等等。中国思想传统，不论儒、道、禅，都把主与客、天与人、物质与精神视为互生、互补之物，追求它们的“和而不同”。“和而不同”鼓励个性、自由、支持多元，也追求彼此的相通性、相融性。明镜在抽象具象之间的“定居”，有益于追求有与无、理性与感性、外在与内在、像与不像、同类与异类的和谐共生，他的画所流露出的中国气质，不是偶然的。

写意但不潦草，随意而不乏精致，是明镜作品的另一突出特点。他没有表面模仿中国画的笔线与皴法，仍以油画的涂绘方法为主，适当用笔或刮刀勾画。排刷涂绘的面与刀笔勾画的线都具有涂鸦性、偶然性，它们组合成的意象，欲隐欲显，飘忽朦胧，不拘于形，不拘于法，不拘于空间逻辑，总之，不拘于写实艺术关于造型、比例、解剖、透视、色调，纵深的种种法则，画得轻松、流畅、随意。但随意不是任意，不滥用自由，不放纵感性，不流于犷悍、粗鲁与狂暴。艺术的表现性要求解构对形、法的尊崇，在精神与技巧两方面获得自由，但它也要求对自由的控制，“法”的专制和“无度”的恣纵，都是真艺术的梦魔。要摒弃“理”与“法”的专制，也要摒弃疯狂、暴力、以伤害别人为代价的自由。这才是中国艺术的精神。

油画是色彩的艺术，以油画方法为主的综合材料绘画，也是色彩的艺术。明镜淡化或放弃写实主义所要求的造型、空间、光源、光源色、环境色表现，突出平面性以及在平面上的淡雅的色彩表现，在形态上接近了中国水墨画。但他始终以色彩为灵魂，而不像水墨画那样以黑白为灵魂，也不像某些探索者那样只用黑色画油画——黑白油画固然有“个性”，却足以泯灭油画的形式本质。明镜对光源色、环境色的淡化，并非回到固有色，而是追求诗意的灰色统调，色彩的微妙变化和相应的情绪表达。在整个灰色调中，白总是扮演着最为活跃的角色——它是笔触，是肌理，是造型，是表情，是情调……。它是画出来的，与水墨画的“留白”有根本的不同。这种借鉴传统艺术但并不以牺牲油画本质特色为代价的做法，更具普遍性。

——郎绍君

节选《捕捉诗意的感觉——读明镜的画》

明镜 | MING JING

满族，1960年出生，中国油画学会理事，文化部中国美术创作研究基地特聘艺术家，中国写意油画研究院理事，河北油画学会副主席，原河北大学艺术学院教授。作品曾获“走向新世纪· 中国青年油画展奖”，“研究与超越·中国小幅油画大展奖——学术奖”，第九届全国美展铜奖，第十届全国美展优秀作品奖等。近年于中国美术馆、新加坡好藏之美术馆、美国、香港及中国大陆举办个人作品展近二十次，由人民美术出版社等出版个人画集四部。

关于罗马文书院宫·达芬奇博物馆

意大利罗马文书院宫又名坎塞拉宫（Palazzo della ancelleria），是一座文艺复兴时期的著名宫殿，建筑面积6000平米，位于罗马的协和大道，距离圣彼得大教堂仅几步之遥，周边环绕罗马著名旅游景点，处于罗马城文化遗产的核心地带，1489-1513年建造，曾作为神圣罗马教会的红衣主教的宫殿，是罗马最早的文艺复兴式宫殿，被定为世界文化遗产。宫殿内设有达芬奇博物馆，分主题展示绘画、雕塑、装置等作品，馆内常设达芬奇展览，展出的作品呈现文艺复兴时期的传统材料、工艺，以及达芬奇的绘画、设计、科学发明等种种伟大成就。

“意大利罗马文书院宫 · 达芬奇博物馆”周边环境及馆内图片