第160期｜上海艺术展览预告

周 三 发 布 魔 都 戏 剧 预 告

周 五 发 布 魔 都 展 览 预 告

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2018 / 11 / 23 上海 | 多云转晴

| 本周看点

又是一个喜闻乐见的周五～本周新增1场新展，放在首位，共32场上海在展展览，其中3场展览本周结束，2场展览延期了。天气预报，周末两天晴天多云，宜出门看展。看展开森，看展开森！

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1托马斯·赫赛豪恩：重塑

时间：2018.11.24-2019.2.17

每周二至周日10:00-18:00

开幕：2018.11.24 15:00－18:00

展览与工作坊于开幕当日向所有公众免费开放

地点：永和东路436号 明当代美术馆

费用：免费 本周新展

“重塑”（Re-Sculpt）是艺术家托马斯·赫赛豪恩（Thomas Hirschhorn）在中国的首次个展，艺术家通过对“废墟”的美学探索，赋予无事实、无面目的真理以形式，讨论毁坏与创造的错综关联和悖论。

明当代美术馆2000平米的空间作为艺术家的临时工作室将被“重塑”成为一个无等级的抵抗性空间。同时，在这个不稳定的废墟图景中还设有两个“庇护所”，作为在展期中进行创造和生产的工作坊空间，向所有公众开放。人人都可以进入这个空间，使用工作坊提供的材料创造自己的雕塑。不断生产的工作坊作为展览的一部分，将与展览的废墟空间产生持续的关联和对话。

2英国新摄影

时间：2018.09.20—2018.11.25

周二至周日 10:30-17:30

地点：龙腾大道2555号-1 上海摄影艺术中心

费用：40元/30元（学生票）本周结束

延期到了2018年11月25日

英国新摄影》呈现了安娜·福克斯和凯伦·诺尔两位常居英国的纪实摄影领军人物的近百件作品。两位摄影师以敏锐独到的眼光洞察时事，用幽默辛辣的手法表达观点。展览包含多个系列的作品，这些系列如一篇篇摄影专题般探讨社会阶级、工作环境、自我意识等命题。

3胡项城作品展：眼前的远方

时间：2018.10.15-2018.11.30

每天24小时开放，22:00后无灯光

地点：上海喜玛拉雅美术馆1F无极场

费用：免费 本周结束

2018年11月26日开始部分撤展

上海喜玛拉雅美术馆于10月15日推出当代著名艺术家胡项城的最新作品展“眼前的远方”，展览为本届上海双年展期间的重要发声。将展出共12件大型装置，这些作品把各种日用品、废弃物、生活垃圾和工业卡车、脚手架、艺术雕塑等结合起来，体量庞大，形态奇特，和电子媒介有机结合，在户外公共空间中，以不断生长的方式展示，寻求和公众的广泛交流和多元互动。

4锋向：水墨新意象

时间：2018.10.14—2018.11.25

每天9:30-17:30

地点：复兴中路1199号A座5楼 上海明圆美术馆

费用：免费 本周结束

今年是改革开放的第40个年头，也是当代水墨从起步到形成，并不断壮大的第40个年头。为了借助这难得的历史机遇，对当代水墨进行必要的学术梳理，进而推动其健康发展。上海明圆美术馆推出了群展“锋向——2018中国当代水墨邀请展”。该展览分为两个单元，分别为“水墨新意象”和“水墨新抽象”。

第一单元“水墨新意象”展将着重展出与当下文化、特别是与当下消费文化或都市文化紧密相关的新型人物画创作。需要说明的是，“意象”本是古代画论中的用语，这里加以借用是指参展艺术家，结合当下感受，创造了具有新时代特点的新意象，并由此创造了新的图像与新的笔墨表现方式。此次参加“水墨新意象”展的14位当代水墨艺术家既是长期活跃在创作一线的中间力量，也在中国当代水墨发展史中占有极为重要的地位。他们是：田黎明、郑强、李津、黄一瀚、周京新、南溪、刘庆和、邵戈、周湧、冯斌、蔡广斌、武艺、朱伟、靳卫红。

5第12届上海双年展：禹步

时间：2018.11.10-2019.03.10

周二至周日11:00-19:00

地点：上海当代艺术博物馆 1-3楼

费用：30元/10元（学生票）

上海双年展是中国历史最悠久、参观人数最多的艺术盛事。在过去的逾二十年以来，它被评为国际十大艺术项目，并发展成为上海独特的文化城市名片。第12届上海双年展将于今年11月10日在上海当代艺术博物馆正式启幕，展览持续至明年3月10日。来自墨西哥的夸特莫克·梅迪纳（Cuauhtémoc Medina）担任本届双年展的主策展人，三位分策展人是玛丽亚·贝伦·赛斯·德伊瓦拉（María Belén Sáez de Ibarra）、神谷幸江（Yukie Kamiya）和王慰慰（Wang Weiwei）。

第12届上海双年展以“禹步”（Proregress）为主题。源于中国古代神话的中文标题“禹步”一词，提议了一种面对当下纷繁复杂的社会生活时所应抱有的积极的姿态和行动，并暗示着寻求新的思维方式的重要性。第12届上海双年展的策展团队敏锐地看到了这一主题对于我们理解今天世界的有效性，进而又将其联系到艺术创作的手法，以及主题中所常见的模糊性和矛盾性。他们将为观众们呈现近70位/组世界范围内享有盛名或崭露头角的当代艺术家们的最新力作。

6千文万华——中国历代漆器艺术展

时间：2018.11.16-2019.02.24

周二至周日 9:00-17:00地点：上海博物馆一楼第一展厅

费用：免费

上海博物馆与漆器的缘分由来已久。上世纪五十年代，上海博物馆在建馆初期就收藏了大量的漆器。在这批收藏的基础上，恰逢考古发掘湖北省江陵望山、沙冢楚墓、江陵凤凰山168号西汉墓和云梦睡虎地秦墓等墓葬中出土大量漆器的契机，上海博物馆于1979年11月与湖北省博物馆联合举办了“湖北省出土战国秦汉漆器展”，展示了荆楚地区出土的战国秦汉漆器。这场关于漆艺的视觉飨宴打开了人们认识中国漆器的大门，吸引了更多的学者关注漆器，推动了全国对漆器尤其是早期漆器的研究。

时隔将近40年，上海博物馆再度推出漆器展。与当年聚焦某一地区、某一时代的展览不同，本次上海博物馆“千文万华——中国历代漆器艺术展” 辐射了尽可能多的时代与工艺，是上博首次系统、完整地展出馆藏漆器。共遴选上博馆藏历代漆器200余件，并借展了浙江省博物馆、常州博物馆、福州市博物馆、大同市博物馆等单位若干重要的出土漆器珍品。

7飞行、航行、旅行——路易威登

时间：2018.11.16-2019.02.01

每天10:00-20:00

地点：南京西路1333号8号门 上海展览中心

费用：免费

在 路易威登微信公众号线上预约参观

这场由Olivier Saillard一手策划的展览，将通过讲述创立者们的故事与描绘目前共同奠立品牌未来的人物，追溯路易威登品牌自1854年创立至今的辉煌历史。这段由Robert Carsen精心设计的历史旅程共分为十五个部分，并穿插呈现路易威登与中国悠久渊源的展品。展览以旅行硬箱揭开序幕，这款品牌最具象征意义的物品，除了具备当代气息外，亦体现路易威登标志性的特征与大胆的精神。

这场展览的展品包括路易威登档藏馆珍藏的物品与文件、向巴黎时尚博物馆加叶拉馆与凡尔赛宫博物馆借来的独特作品，以及严培明与何岸所作的珍贵艺术作品。最后部分，则借由呈现路易威登工坊精湛的工匠技艺为展览划下句点。

8弗朗西斯·埃利斯：消耗

时间：2018.11.09—2019.02.24

周二至周日10:00-18:00

地点：虎丘路20号 上海外滩美术馆

费用：50元

上海外滩美术馆于2018年11月9日到2019年2月24日举办比利时艺术家弗朗西斯·埃利斯（Francis Alÿs）在中国的首次大型个展——“消耗”，本次展览由长谷川祐子（Yuko Hasegawa）策划。

作为当代艺术史上极具辨识度和影响力的艺术家之一，弗朗西斯·埃利斯有着独特的身份和履历——一位生活在墨西哥城的比利时艺术家。拥有建筑教育背景的他1986年来到墨西哥城，围绕着当地的特殊文化、历史、社会展开创作，后来拓展至世界各地的一系列行为和表演。埃利斯以其敏锐的、充满诗意与想象的感知力，针对人类学与地缘政治的主题进行发问，并围绕日常生活进行着近距离观察和实践。埃利斯在全球有过许多大型展览，其中包括伦敦泰特现代美术馆、纽约现代艺术博物馆、东京当代艺术博物馆等等。此次中国首展，展览“消耗”呈现近1300件作品，包括使用影像、油画、素描、手稿和装置等，其中部分作品更是从未向公众展示。

9走向现代主义

时间：2018.09.28-2019.01.06

每周二至周日9:00-17:00

地点：上海博物馆

费用：免费

2018年9月28日至2019年1月6日，上海博物馆将联合芝加哥艺术博物馆、泰拉美国艺术基金会，为观众们献上“走向现代主义：美国艺术八十载（1865-1945）”特展。展览集中展示了美国著名艺术家们的一批经典作品，它们以时间为序，讲述了一段动荡时代的美国艺术故事。

本次展览的展品均选自芝加哥艺术博物馆以及泰拉美国艺术基金会的重要藏品，并按主题分为“南北战争之后”、“现代西部”、“东方元素”、“世界主义”、“都市生活”、“激进派的探索”、“美国景象”、“自画像”、“新的探索”共9个板块，并特别设置了“聚焦惠斯勒”与“聚焦霍普”两个专题。因而在展览中，您既能以宽阔的视野博览美国艺术的成就，又能以聚焦的目光洞彻美国艺术的特性。

10路易丝·布尔乔亚：永恒的丝线

时间：2018.11.03-2019.02.24

周二至周四、周日10:00-18:00

周五周六10:00-21:00

地点：龙腾大道3398号 龙美术馆（西岸馆）

费用：200元

2018年11月3日至2019年2月24日，龙美术馆（西岸馆）将推出路易丝·布尔乔亚在中国的首个大型回顾展“永恒的丝线”。路易丝·布尔乔亚1911年出生于法国，1938年移居美国， 但直到她80岁以后才真正在世界范围内成名并迎来艺术创作的黄金时期，创作持续到98岁，她生命的最后一周。

布尔乔亚被认为是20世纪和21世纪最重要的艺术家之一，她的作品以融合了深层心理暗示和高度形态创造而享有盛名。此次展览由菲利普·拉瑞特-史密斯策划，展示了艺术家职业生涯中最为重要的系列作品，包括20世纪40年代末期的“人物”系列雕塑、90年代的“细胞”系列装置艺术，还有她生命最后十年的以纺织物为创作核心的作品，以及最为宏伟的、纪念碑式的巨型雕塑——蜘蛛“母亲”系列。

11喧哗 HETEROGLOSSIA

时间：2018.11.07-2019.02.17

周二至周五 13:00-22:00

周六周日 10:00-22:00

地点：昊美术馆

费用：100元(日间票) / 80元(夜间票)

昊美术馆（上海）将于2018年11月07日至2019年2月17日呈现展览“喧哗 Heteroglossia ”。展览邀请了包括来自中国大陆、香港和台湾，新加坡以及荷兰在内的不同国家和地区、活跃在当代艺术前沿的艺术家参与其中。他们在成长过程中都受到中华文化的影响，但却有着不同的历史经验、记忆与身份。这些艺术家成长于全球化加速发展的时代，世界的极速变化与科技、媒体的发展令他们的个人经历与前辈们完全不同。他们运用产生和流行于当下的媒介与素材进行创作，并由此传达出对所处独特地域与时代的不同观察和见解。

12隈研吾的材料研究室

时间：2018.09.04-2019.02.28

每周二至周日10:00-18:00

地点：申昆路2377号 虹桥国际展汇10-2号楼

费用：60元

展览延期到了2019年2月28日

隈研吾在上海举办个人展览，是隈研吾先生受新地邀请在自己设计的建筑作品——虹桥国际展汇——里做的一次展览。本次展览由新地集团与隈研吾建筑都市设计事务所主办，以图文、材料、模型、样板与艺术装置的方式共展出60个作品。

13艺术史：40×40

时间：2018.11.09-2019.03.03

周二至周日10:00-18:00

地点：上海宝龙美术馆

费用：120元/60元（学生老人票）

11月9日，上海宝龙美术馆将盛大开启由策展人吕澎策划的年度大展《艺术史：40×40——从四十位艺术家看改革开放四十年的中国当代艺术》，展期一直持续到2019年3月3日。改革开放以来，国家全方位地实现了前所未有的飞速发展，中国当代艺术也在这样的背景下完成了其羽翼丰满的关键阶段。这期间，有着诸多体现时代精神的艺术创作和杰出艺术家诞生，此次展览便通过对40位艺术家和他们作品的研究及呈现，勾划从1978年-2018年这四十年的中国当代艺术史。

14辛迪•舍曼（Cindy Sherman）中国首展

时间：2018.11.07-2019.01.13

周二至周日 10:00-18:00

地点：中山东二路600号 复星艺术中心

费用：100元（常规票）

复星艺术中心于2018年11月7日至2019年1月13日呈现殿堂级美国摄影师辛迪·舍曼（Cindy Sherman）的中国首次大型个展。本次展览将全景回顾艺术家辛迪·舍曼（Cindy Sherman）艺术创作生涯，呈现128组涵盖艺术家不同历史时期、不同系列的摄影代表作品，以及曾使用过的拍摄道具、相关文献和影像资料等，力图梳理艺术家自上世纪70年代至今40余年的艺术创作历程，充分展现其对当代摄影艺术的深远影响。展览将为中国观众带来艺术家于2018年创作的9件全球首展的新作。同时，艺术家还为复星艺术中心二楼展厅特别定制了两幅作品墙纸。

15艺术家此在

时间：2018.10.11-2018.12.16

每周二至周日10:00-21:00

地点：余德耀美术馆

费用：60元

由古驰联合莫瑞吉奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）带来的大型群展“艺术家此在”（The Artist is Present），已于2018年10月11日登陆上海余德耀美术馆。

1960年出生于意大利帕多瓦，莫瑞吉奥・卡特兰是当代艺术界最受欢迎也是最具争议的艺术家之一。从现实世界的人物和对象中随意取材，他的作品往往将艺术和制度作为揶揄调侃的对象。他在充满挑战性的语境中或玩笑般或挑衅式地运用各种材料和物品作为媒介，挑战既定规则，并以此激发评论与参与以达到作品的意图。此次，莫瑞吉奥·卡特兰作为策展人，由他邀请了30多位艺术家，一起讨论当下创意领域最为敏感却又无可回避的话题：复制。

16我对爱的憧憬全部从我内心出发

时间：2018.11.07-2019.01.20

周二至周日11:00-18:00

地点：西岸龙腾大道2555号3号楼

大田秀则画廊

费用：免费

上海大田秀则画廊荣幸地呈献草间弥生的个展“我对爱的憧憬全部从我内心出发”，本次展览将主要展出32幅来自其“我永恒的灵魂”系列的作品，一座窥探式镜屋和多座软雕塑。作为一位国际知名的艺术家，草间弥生的创作至今始终充满了活力、富有革新精神并跨越多学科，持续鼓舞与吸引着全世界人们的心。

2009年，草间开始创作她21世纪作品中的代表性系列“我永恒的灵魂” 。这个系列草间起初只计划创作大概100幅左右，但是至今为止已经创作超过了550幅，而这个数字直至今日仍在增长。当这些作品依次挂在一起时，这些作品给予观者们去一窥草间充满了生机勃勃且不断重复的形式，颜色与动态的世界的机会。生物形态、草间称之为漫画的正面脸孔、孔眼、侧面的脸孔、花朵、阴茎形状、南瓜、网和点在每张画布上蔓延伸展。时而严肃时而滑稽幽默，这些作品在超现实与具象之间坐落。他们是艺术家的标志性主题的融合，是她对新的主题无边际的探索，也是她一生的精彩叙述。

17村上隆个展：村上隆在奇幻仙境

时间：2018.11.10-2019.01.05

地点：虎丘路27号 贝浩登（上海）

费用：免费

观展采取预约制，通过：perrotin.com.cn/reservation 进入预约系统，选择参观时段。

贝浩登（上海）荣幸宣布呈现日本艺术家村上隆（Takashi Murakami）个展，这也是艺术家在中国内地的个人首秀。展览将关注艺术家为本次展览特别创作的数件新作品，并结合对其过往艺术生涯具有决定性作用的主题和题材进行联袂呈现。本次展览将是村上隆于亚洲范围内最大规模的画廊展。

本次展览标志着村上隆与艾曼纽•贝浩登长达25年的合作尖峰，上海空间将其新近的创作以多维度的方式悉数呈现，从单板绘画到长达15米、裱于铝框之上的大尺幅丙烯画，再到2米多高的雕塑作品，铂金箔亦贯穿本次展览的多件作品中。

18青策计划2018

时间：2018.11.02 – 2019.02.24

周二至周日 11:00-19:00

地点：花园港路200号

上海当代艺术博物馆 5楼7号展厅

费用：免费

“青年策展人计划”，创立于2014年，是上海当代艺术博物馆的年度学术项目，旨在探讨展览在今天的意义以及策展的新可能。2018年的第五届 “青策计划”在招募期间共收到了61份有效方案。今年7月，PSA学术委员会委员霍米·巴巴（Homi Bhabha）、克里斯·德尔康（Chris Dercon）、唐娜·德·萨尔沃（Donna De Salvo）、丁乙、费大为、冯原、高士明、龚彦、侯瀚如、马克·维格利（Mark Wigley），客座评委雷内·洛朗索（René Lorenceau），以及特邀评委弗兰克·戈特罗（Franck Gautherot）组成的国际评审委员会面试了入围终评的8组方案，“有毒”（策展团队：吕凝珏、李静秋、任心怡）与“林中的树倒下而没有人在”（策展团队：陈子澂、张瀞尹）从中脱颖而出。这两组获选方案历经4个月的深化与落地，将于2018年11月2日正式向公众呈现展览成果。

19古往今来—李真个展

时间：2018.11.03－2019.01.27

周二至周日 10:00-17:00

周五延长至21:00

地点：富城路99号震旦国际大楼1层

震旦博物馆

费用：60元（凭震旦博物馆门票即可参观）

震旦博物馆携手艺术家李真，与亚洲艺术中心合作举办“古往今来—李真个展”，这是李真在上海举办的首次大型个展，也是第一次尝试与古代佛教造像对话，回溯李真一路以来，从早期传统佛像到最新雕塑作品的创作历程，开启一项跨越时空的展览。

本次展览展出李真较早期的创作系列【空灵之美】、【虚空中的能量】，具代表性的【大气神游】以及最新作品《神之弃物》(【青烟】系列作品)，从展出作品《水月观音》(1992)到《神之弃物》(2018)，清楚勾勒出李真由佛教造像走向当代艺术，犹如升华后的蜕变。震旦博物馆馆藏佛教造像也成为解读李真作品的重要线索，二者共生形成对话场域，这种 “共生”体现在两个层面:与佛教造像一脉相承而又自出新裁。

20罗素·杨之造星时代 中国首展

时间：2018.10.27-2019.01.20

周二至周日10:00-18:00

地点：艺仓美术馆

费用：90元(现场线上票)

波普艺术家罗素·杨的罗素·杨之造星时代中国首展，呈现了罗素·杨在过去二十年间的作品，共汇集26位中西方名人肖像作品，94组波普艺术创作，8段巨星试镜影片以及4个巨星影棚。展览试图从视觉、听觉、触觉等多重感官出发，带给观者独特的观展体验，颠覆你的“三观”。

21兰登国际：雨屋

周二至周日10:00-21:00

地点：余德耀美术馆

费用：80元 / 40元（学生票）

“兰登国际：万物与虚无”展览的提前撤展令许多观众惋惜。深受大家喜爱的大型互动艺术装置《雨屋》（Rain Room）于9月21日起再次对外开放。

《雨屋》是一个具有里程碑意义的大型艺术装置，它激发观众成为陌生舞台上的参与者，同时又营造了表演者与观看者之间的微妙互动。本次展览邀约您参加一场艺术、科学、技术和人类创新精神的有机融合，并影响生态平衡的冒险之旅。

22水墨概念艺术大展

时间：2018.11.11-2018.12.05

每周二至周日10:00-18:00

地点：中华艺术宫 0米层22、23、24展厅

费用：免费

作为第二十届中国上海国际艺术节的展演项目，由上海视觉艺术学院主办，中华艺术宫协办，上海视觉艺术学院·当代水墨艺术研究院承办的水墨概念艺术大展。此次展览由龚学平先生担任总策划，朱刚、林明杰、胡介鸣联合策展，皮道坚担纲学术主持，邀请国内外31位当代水墨领域有建树、有代表性的艺术家参展。

展览是在中国水墨语境下，对水墨概念艺术繁荣与发展的盛况的一次集中呈现。同时，作为世界巡展的起点，主办方通过此次水墨概念首展，试图尝试探讨建构新的中国水墨样态，构画一个从中国经验与思想逻辑为起点的、具有世界意义的、全新的“水墨史”，并将这种美好而理性的愿望与局部经验传达给世界。

23众妙之门

时间：2018.09.25-2019.01.03

每天 10:00-18:00

地点：南京西路231号 上海当代艺术馆

费用：80元/40元（优惠票）

“众妙之门(Mind Temple)”展览，尝试以不同的方式来回应和提出当今世代在灵性上的探讨，展览将从几个方面层层递进，无论是艺术家从真实的生活经验还是虚拟的创想，或者是艺术家与科学家通过科学研究和科学的文献记录再创作，通过艺术也通过艺术与科学的结合，企图提出对生命的提问。

“众妙之门(Mind Temple)”展览寄望通过参与的艺术家和其创作展出的艺术品，回应每个人内心的答案。希望所有被邀请的艺术家和展出的作品将有助于建立一个更美好、更强大的未来。

24浮世绘大师展

时间：2018.09.22-2019.01.06

每天10:00-18:00（17:30停止入场）

地址：漕溪北路331号

中金国际广场A座新华中心2层

费用：88元（通票）

本次展览展示了浮世绘美术史和日本社会发展史的一个重要缩影。展品是从一千余幅日本浮世绘作品中精心挑选出来的166幅经典作品，囊括了美人画、役者绘、风景画等众多艺术题材。透过这些自江户时代浮世绘兴起以来至明治时期的典型代表作，观众不仅能窥探日本社会发展历史过程中贵族社会没落和市民社会兴起的过程，也能欣赏到此一社会阶段浮世绘所表现的市民社会热闹、轻松、浓烈的方方面面，领略那个时代庶民的狂欢。

25好奇柜2——妙幻博物馆

时间：2018.09.22-2019.01.06

地点：上海市徐汇区天钥桥路1188号

朵云轩艺术中心 三楼A区

费用：80元（工作日票）/ 100元（通票）

由独立策展人大石发起，朵云轩艺术中心主办的“好奇柜2——妙幻博物馆”中，延续去年夏天席卷魔都的“好奇柜”展览的奇诡风格，力邀艺术家陈庆庆和她的“妙幻博物馆”倾力加盟。

“妙幻博物馆”是中国著名艺术家陈庆庆的个人工作室，馆藏着艺术家历年各种形式的艺术作品，是国内目前集中保存装置作品数量最多的一个私人博物馆。本次展览配合好奇柜主题，精选了妙幻博物馆中陈庆庆二十余载创作脉络中极具代表性的装置作品百余件，包括抽屉装置、蔴系列、雕塑、灯箱、版画等。

26拿破仑特展

时间：2018.10.27-2019.02.28

每天10:00-18:00

地点：上海喜玛拉雅美术馆

费用：100(早鸟预售通票)/120元(通票)/60元(早鸟预售工作日票)/80元(工作日票)

上海喜玛拉雅美术馆将于10月27日，携手上海市对外文化交流协会、沙朗颂收藏（Chalençon Collection），由上海喜玛拉雅美术馆理事会理事长沈其斌和曾任枫丹白露宫馆长的全球拿破仑权威专家伯纳德·谢瓦利耶博士（Dr. Bernard Chevallier）联合策展，为公众带来“拿破仑”特展。

展览围绕拿破仑从科西嘉岛的少年到法国加冕称帝、再到流放圣赫勒那岛这52年跨度的传奇人生，他与两任妻子——约瑟芬·博阿尔内（Joséphine de Beauharnais）、玛丽·路易丝（Maria Luise von Österreich）的情感与婚姻，强烈比照的当代艺术家作品拉开叙事，全面呈现拿破仑跌宕激昂的人生经历、多样而真实的生活面貌。展品包括为拿破仑创作的绘画/雕塑、拿破仑珍贵手稿、文书、贴身服饰、贵重饰品、军旅用品及家具、日用品等“重头”文物，总数多达185件，是目前为止于上海展出的最大规模拿破仑特展。

27太古遗音

时间：2018.09.26—2019.02.14

每周二至周日10:00-18:00

地点：龙美术馆（西岸馆）

费用：50元

2018年9月26日至2019年2月14日，龙美术馆（西岸馆）将推出“太古遗音——龙美术馆藏唐宋古琴与文人清趣特展”，重量级馆藏唐宋古琴、清康熙青花十二花神杯等文物将首次与观众见面。古琴，是一种演奏乐器，也是一种文化意象。古琴虽弹在指，但声在意，听琴不但以耳更以心，心意既得形骸忘，不觉天地白日愁云阴。

28上海摊

时间：2018.10.01-2019.01.06

每天10:00-18:00

地点：天钥桥路1188号

朵云轩美术馆三楼B展厅

费用：80元(工作日票) / 100元(通票) / 120元(好奇柜双展联票)

继Cult展、好奇柜后，脑洞清奇的独立策展人大石携手两位艺术家冯梦波与杨君，在朵云轩艺术中心里摆起了“上海摊”，冯梦波的《童年》与杨君的《画•皮》系列组成的双个展。整个展览贯穿其中的是策展人大石刻意营造的市井气息:铺天盖地的地摊书和令人眼花缭乱的海报招贴，颠覆了过去一贯用来划分高雅与通俗、精英与大众的审美标准，甚至充满无厘头的戏谑，揶揄了大部分当代艺术展故作高深的表象之下的乏味平庸。该说的，不该说的，都在上海摊开给你开。

艺术家冯梦波的新作《童年》，以他哥哥冯梦涛的视角徐徐展开，质朴又不失幽默，情绪饱满地讲述了“弟弟”从出生到小学毕业的故事，把成长中的欢乐与烦恼以及激烈的社会变化，浓缩在一本108页的连环画里；艺术家杨君的展览现场，看上去更像一个地毯作坊或考古现场，画满奇异图案的巨大画布随意悬挂或摊开在地面和架子上，视觉效果强烈，令人惊艳。这组涉及“艺术半成品”概念的绘画装置《画•皮》系列，将艺术家拆解艺术经验的过程一一呈现出来。

29多媒体版清明上河图

时间：常设展览，周二至周日10:00-18:00

地点：中华艺术宫

费用：20元

《清明上河图》，一件被临摹仿制、研究探讨近千年的巅峰巨作，也再一次焕发出全新的视看方式。中华艺术宫使用多媒体技术在山形巨制屏幕上全景动态演绎这整整一条长街。

作品的总长有128米，高6.5米，将原作放大了将近30倍。分为白天与夜晚，每隔4分钟为一个日夜循环。在研究北宋城市经济的基础上，增设了夜景篇章。北宋时夜市的营业时间直到子时三更，早晨寅时五更又开张了。当时的开封城约有150多万人，此种繁华不可言喻。作品下方，又营造出一条波光粼粼的虚拟汴河，与长卷互为启合，生动凸现了全画的观看中心。整件作品结合声光电全效，使用12台电影级大型投影设备，设立8个智慧点，其中白天出现人物691人，夜晚377人。身临其境，仿佛正置于一场古今交融的超时空对话之中。

30王长存、朱昶全双个展

时间：2018.09.21-2018.12.02

每周二至周日10:00-18:00

地点：文安路30号 OCAT上海馆

费用：免费

OCAT上海馆于2018年9月21日至12月2日，同时推出数字媒体艺术家王长存与新晋华宇青年奖评委会“特别奖”获得者朱昶全双个展——“王长存：逻辑的感觉”和“朱昶全：一个动作的历史”。展览由独立策展人陆蕾平和OCAT上海馆执行总监陶寒辰提名策划。两位八零后媒体艺术家在本次双个展中跳脱出传统艺术领域所既定的思维方式，运用情景模拟、微观模拟、电脑程序、电子音乐等语言呈现出青年艺术家所观察世界的不同角度及介入生活的全新方式。与此同次，也进一步揭示出媒体艺术发展中，再现性艺术向在场性艺术转变的必然趋势。从王长存运用摇杆控制使得观者介入到虚拟画面的行动，到朱昶全建立数字模拟场景带领观者参与细节探险游戏，两位青年艺术家的创作方式无疑试图摆脱由笛卡尔“我思故我在”所衍生的“我思故你在”的迷思，旨在建立在场性的艺术邂逅与交往，尊重多元思考的存在。

31约瑟夫·博伊斯

时间：2018.05.13-2019.02.28

星期二至星期五：13:00-22:00

星期六至星期天：10:00-22:00

地点: 祖冲之路2277弄1号 昊美术馆

费用: 50元/30元(优惠票)

应广大观众的强烈要求，昊美术馆决定保留二楼博伊斯部分展览，并延长开放至2019年2月28日。展览根据博伊斯的几个重要艺术概念展开叙述：人人都是艺术家、扩展的艺术概念、社会雕塑，及激浪与偶发。

“博伊斯”，作为西方艺术史中不可忽视的名字，出现在20世纪60年代。这是一个对于欧洲，尤其是德国，极其特殊的年代。重归平和的生活表面之下，二战创伤还在隐隐刺痛，失落和希望的交织，愈加显示出博伊斯对社会文化与政治形势的反思和社会责任。

32葵颂——许江近作展

时间：2018.09.30-2018.12.09

周二至周日 10:00-18:00

地点：世博大道1929号 上海民生现代美术馆

费用：免费

上海民生现代美术馆将于9月29日推出年度大型个展《葵颂——许江近作展》。此次大型个展以“葵”为主题物象，蕴涵着艺术家许江对时代变迁的思考，深藏着一代人对过往历史的追忆，将“东方情节”的内在融入到个人创作的实践中。此次展览是许江近年来艺术创作的集中展示。

此次展览依据上海民生现代美术馆的独特坡道展厅，将以从上而下、循环往复的空间方式，构建五个诗化叙事的展示空间，分别为“怀沙”、“野火”、“蔓生”、“铸炼”以及“葵颂”。整个展陈犹如卷轴一般呈现于观众面前。长达320米的无间隔动线涵盖了艺术家近五年的主要创作，当观者漫步展厅时，实际观看长度与艺术家创作的心路历程交相呼应，幻虚幻实。五个主题空间共展出油画作品五十余幅、系列水彩作品百余幅，以及一系列雕塑与装置作品。其中“葵园肖像”水彩系列与“野火”水彩系列是近三年从未展出过的新作，大型影像装置作品“葵颂”则是艺术家根据核心筒空间建造的一座葵园剧场，一个供观者休憩、聆听与思考的多维度空间。

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