设计上海 2021——“东方设计”的新时代来临了吗？
# 设计上海 2021
一年一度的设计盛事“设计上海”走到第8年，400余个国内外领先设计品牌、150多位全球设计先锋、超1000件设计新品全球发布、近7万位前来观展的现场观众……这一系列的数字都在昭示着，中国设计力量的崛起，正在吸引着全球的目光；中国设计的地位，正在逐步攀升。
本届设计上海，也让我们留意到，中西方设计师共同演绎下的“东方设计”，变得更有趣，更有看头了！我们邀请了几位设计师，共同来聊聊“东方设计”在此次“阅兵”后的思考和启发。
多年前，椋木品牌创始人刘嘉炜在欧洲的设计展上发现，那里不仅很难看到来自中国的展品，而且外国人对中国设计带有刻板印象，认为中国设计就是模仿抄袭，与原创无关。这激起了他做设计品牌的决心，他要设计出能体现中国人品格和心性的产品。
© 椋木
在今年2021设计上海的展览现场，“一个像椋木的家”从中国人熟悉的食、饮、品、尝、享、憩、闻七个生活场景，用不同系列的产品，传递出能融入现代生活的优雅和美感：“食”系列中的蓝染餐具套组以东方的观物哲学为主线，将对东方意象的想象融入味觉享受；“饮”系列中的白酒品鉴套组用玻璃、水晶、玉石等不同的材料，让人们可以自由地探索白酒丰富的香气……这些产品兼具东方意蕴和实用之美，注重设计的原创度和创新性。
© 椋木（左右查看更多图片）
椋木品牌设计师罗爽介绍说，椋木希望能够打造中国第一个全品类的商业器物品牌：以东方文化为原点，为当代生活方式而设计。在椋木看来，东方设计代表的是回归生活，一种更加向内观，一种从容自如的表达。
© 椋木
无独有偶，在当代工业设计美学品牌YANG HOUSE羊舍的展台上，我们也看到了设计灵感源自中国经典饮具器型的浮生系列饮器，将六种极具代表性的经典茶杯器型——斗笠杯、敞口杯、压手杯、高足杯、灯笼杯和玉壶杯经由设计的演绎和现代工艺进行全新呈现。器型由双层玻璃构成，当茶或酒注入其中，四种杯型轮廓瞬间显现，轻盈地悬浮于半空，正应和了“浮生若梦”的中国人文哲学的内涵。
© YANG HOUSE羊舍
而浮生玻璃杯在2021年进行了设计更迭，推出了幻彩系列，外层玻璃由多种颜色渐变从底部至顶部，为饮茶饮酒注入一些灵动和色彩，甚至可以被当作夏季甜点的容器，使用的外延也被拓展至更现代和广泛的层面，视为是对中国传统经典器型的一种创新。
© YANG HOUSE羊舍
随着对“东方设计”概念理解越来越宽泛，中国设计师的作品，愈加表现出一种更开放的设计态度。在璞素品牌创始人&设计总监陈燕飞的眼中，中国设计正在逐渐呈现出一种“更没有本土文化心理负担”的可喜现象。
“在（本次）设计上海上，诸多本土年轻设计师的作品更能让人眼前一亮，他们的设计往往更有一种本能性、自发性，思考方式更独特更纯粹，当然这些设计或多或少有一些问题，但他们似乎并不在乎。我觉得这种感觉很好，它代表了一种设计的原动力。”
在回顾本届设计上海中设计的总体趋势时，不少设计师都提到了共同的一点，那就是：东西方设计的交融十分明显，且呈现出更加多元化的表达。这一点，似乎可以从不少海外设计力量纷纷将目光投向中国经典工艺这一现象中感受到。
本次设计上海的各项单元中，二度开展的特别策划版块neooold新开物吸引了不少人的目光。其中荷兰造型大师，设计鬼才Aldo Bakker利用燕京八绝之一的“花丝工艺”设计出三件西式⻝器，让人惊叹于他对中国传统工艺的娴熟运用，以及与现代工艺的完美结合。
“花丝工艺”曾经是皇家御用工艺，现如今被人运用甚少，却在Aldo Bakker的巧思中变身一张网，通过编织形成不同密度的花丝网，让穹顶芝士罩（Dome）、蜂蜜棒（Honey Stick）、茶匙（Tea Whisk）这些现代食器有了令人震撼的极致工艺之美和东方设计韵味。
穹顶芝士罩（Dome）© Aldo Bakker
蜂蜜棒（Honey Stick）© Aldo Bakker
茶匙（Tea Whisk）© Aldo Bakker
有“寸锦寸金”之称的南京云锦工艺，每一小时仅能织出一厘米。设计师Thonik历时3年研究，在了解了云锦的制作过程之后，基于中国传统手工艺云锦之上加入自己的想法进行了设计创新。这件为南京云锦女织工设计的，献给女儿的嫁衣，有着丰富的纹样设计和抽象化的色彩搭配，呈现了寓意时间流逝的沙漏，在中国传统手工艺基础上，体现了欧洲式的人文关怀。
云锦嫁衣 © Thonik Studio
neooold策展人、设计师陈旻认为，Aldo Bakker的花丝系列和Thonik Studio的云锦嫁衣，为今后很长一段时间内，将中国传统工艺与现代设计结合并尝试新市场提供了典范。
与此同时，新加坡设计师陈彦瀚将他在二手市场买来的中式瓷器二次加工，保留上面三分之一原貌，在下面三分之二洗出东南亚特有的sarong纹理，成为中外结合的有趣案例。
© 陈彦瀚
日本设计师寺山纪彦用金属、泥沙和陶瓷这些手边的平常材料用藤壶生物的存在原理重塑，体现出东方哲学的核心思想“道法自然”。
© 寺山纪彦
荷兰设计师Henny van Nistelrooy将三块地毯重叠的形象表现在一块地毯里，用现代汉语的名字San D（三D）来命名，意为“三地（毯）合一”，可谓是幽默的当代中西结合。
San D © Henny van Nistelrooy
看上去，似乎“外来的和尚”更会念经？
对此，朱周空间设计创始人兼创意总监周光明指出，这些由国外设计师从中国经典传统灵感诞生的设计，还只是穿了一层“东方”的外衣。还无法深入到东方人的骨子里。“毕竟生活还是自己最清楚，这些设计可能也很美，但就是还差一口气。不过东方受到国外的注目是件好事，这也表示我们的需求已经被世界所重视，是一种很正向的交流。”
陈燕飞也抱有类似的观点，他认为，国外设计师对中国的深入了解程度很高，设计技巧和表达方式非常纯熟，但作品中所流露的情感表达是否饱满，才是他对一件设计是否到位的重要判断准则。
那么，中国本土的设计，又是否在这些方面做得更到位？
在中国原创织毯品牌富立织锦的展出区域，人们被那些以「鸟瞰」、「潮汐」、「光影」、「繁花星辰」为灵感，风格各异、精彩纷呈的手工织毯所吸引，久久驻足。不仅仅因为大自然的江河光影总是让人感到愉悦和亲近，更因为对于织毯艺术这种久违的设计载体所引发出的新鲜感。
© 富立织锦
“随着年轻一代审美提升，对于地毯的接受度也在逐渐提高。” 富立织锦的工作人员分享道。与众多设计师、艺术家的合作，传统技法和现代审美的结合，让很多年轻人开始喜欢上用精美的地毯来装饰丰富自己的居住空间。
© 富立织锦
而富立织锦品牌创始人缪立峰接受frame采访时谈到，富立织锦从创立开始就一直在探索基于传统手工艺的创新，多年来在中国与全球各地汲取传统手工艺的精髓，同时探索现代技术的多元性。中国目前已经成为全球技术最先进的枪刺地毯生产基地，此次在“设计上海”展出的织毯作品就是富立织锦将最先进的枪刺技术与传统的手工穿绣技术结合的一种尝试，是用包容与开放的态度来开拓符合当代精神的传统织毯。
与装置艺术家Juju Wang的合作 © 富立织锦
例如与美籍华裔艺术家Juju Wang合作创作的织毯Fortune Pack，受到中国民间“八宝图”的灵感启发，选取了寓意吉祥、健康和财富的传统元素，以年轻人熟悉的西方手绘的方式创作出宝瓶、蟠桃、金鱼、寿菊、笔山等图案。
另一款富有三维立体效果、具有红红火火寓意的“Fortune Pack”在此次展会期间除了受到诸多行业内人士的询问外，很多家居爱好者、生活方式博主都在此打卡留念，也说明了将传统文化、传统工艺作为根源，结合符合当代审美的设计语言，是一种富有意义的尝试。
© 富立织锦
而另一边，首批跻身国际品牌行列的中国生活美学品牌「上下」也首次亮相“设计上海”。创始人蒋琼耳女士对品牌未来的发展方向时提到，揭开全新篇章的「上下」，将是开放、包容，不局限于某种风格，不被定义所限制的；是代表着融合多元、探索并发现生活之美的态度。
© 上下
三款空间产品将中国传统文化中不同的生活场景与方式，以当代设计视角重新塑造。品牌经典的“大天地”碳纤维茶桌，也全新结合了边炉套装，以先锋视角创新演绎“茶事”今日乃至未来的全新面貌。
而“躲猫猫”艺术家合作限量款碳纤维椅，则由品牌携手法国知名装置艺术家Camille Blatrix焕新演绎，富有童趣的漫画图案，与中国传统经典圈椅的造型结合，相信能够俘获不少年轻消费者的心。
© 上下
我们不由心生遐想：在全世界都更加关注中国这个巨大的市场，包括蓬勃发展的设计力量的大背景下，中国的本土原创设计，是否进入了一个全新的发展阶段？
在这一点上，朱周空间设计周光明认为：当东方的生活方式和文化逐渐被反刍与重视，市场自然会来呼应这种重视。“中国的生活方式跟西方本质上是不同的，以往我们都是吸取和采用了来自西方的设计，开始重视自己的需求后，发现这些细腻差异，只有本土的设计师可以理解和解决。”因此，与其说这是东方新时代的来临，不如说是一种自然的与时俱进，“不管是材料或是用品、生活器物……都在向东方审美与生活方式前进。”
椋木设计师罗爽认为，目前东方设计进入了一个新的阶段，一个更加成熟化、商业化、品牌化的阶段。从追求形式上的文化符号，到从更深层次的挖掘人文需求，以及传统工艺的创新应用，都比之前更有自己的独立表达。
© MINGDU DESIGN
正如MINGDU DESIGN创始人梁晨所总结的：与其说东方设计新时代来临了，不如说用新的设计思维去继承传统的时代来临了，东西方设计更加交融的时代来临了。
作为亚洲乃至世界性的设计盛筵，今年有近7万位观众前来观展，人流匆匆之间，却见一处雅致清幽的所在，原来是专注当代文人家居品牌的璞素所打造的一处茶空间，你也可以认为是茶文化的pop-up快闪店。
© 璞素
从明代文人文徵明的《品茶图轴》中撷取一缕清雅幽致的意境，在设计上海展会现场营造出这样一处令人静心休憩的“璞素茶事”空间。从喝茶的器物、精心制作的茶点，到喝茶空间的营造，以及现场特设的“宋氏点茶”，重现宋徽宗最爱的“雪乳茶汤”，都重新诠释了当代中国文人的生活美学与家居艺术。
© 璞素
璞素创始人陈燕飞告诉frame，一直以来，璞素都希望通过“器物为用”来创造场景，这个场景必须是真实可用的，即生活方式的生动再现。它讲究互动、五感交流、情绪投递等等复杂的抽象设置，也只有这样做，生活方式这个概念才会变得真实而鲜活。“未来东方设计的边界肯定会被不断地无限拓宽，更加抽象和无形，最难的部分肯定不是工艺和材料，而是它的想象力和感染力。” 陈燕飞说道。
© 璞素
而在陈旻看来，中国的设计要想走得更远，还有不少需要克服的问题。在过去几十年里，西方人谈论或者评价东方设计，绝大多数指的是日本设计。最近十年，特别是自从王澍夺得普利茨克奖以后，西方人对中国人所从事的东方设计的评价越来越高。但必须看到的是，中国设计仍然处于初级阶段，一方面已经在接近国际水准，另一方面却还在与抄袭拧巴地进行斗争。
“东方文化尤其容易产生这样的现象，因为从前就是从模仿开始我们的学习的。不描红，怎么学书法？但是我们聊产业聊设计聊社会价值，抄袭无疑是需要被遏制的。我一直很欣赏卢志荣老师的看法：你可以抄我的作品，但你要做得比我更好。”
陈旻提到了一个大方向，他笑称，就是保安会问大家的灵魂三问：我们是谁？从哪里来？要到哪里去？“这还真不是笑话，只有想明白这些问题，我们才能找到自我，做出属于我们自己的东西。”
EAST东 © 陈旻
陈旻此次在设计上海发布了自己的作品《东》——从汉字出发，还原了甲骨文里“东”字出现的最初景象——一个两头扎进的包裹，用模块化的现代设计语言结合传统榫卯结构，把三个从小篆字体里提取出来的弯曲木形态组合在一起。
“看得懂汉字的人能体会到含义，看不懂的能欣赏书法形式的美。我觉得我们的传统就是事必有意，意必吉祥，可能年轻人有时觉得麻烦，但在我看来这就是文化，是我们的identity，我希望中国设计在含义上能比西方设计更进一步。”“其实中国自古以来都是在这样做的，只是当代人把‘实际’这个民族性格发挥过头了，拿来主义多了，大家就被现象蒙蔽了，我还是很有民族自信的。”
半月桌 © MINGDU OBJECT（左右查看更多图片）
在梁晨主理的MINGDU OBJECT中，也能看到不少这样突出对“意境”表达和诠释东方独有含义，进行情感互动的作品。“天圆地方，半月当中”的半月桌，“星月交替，光芒闪耀”的星月灯，“湖面如镜，风起波光粼粼”的粼镜……MINGDU OBJECT的产品真正做到了这样的境界：东方元素的表现不只停留在外部造型层面，更多的是对“意境”的思考和“诗意”的表达，如同国画中的写意。
星月灯 © MINGDU OBJECT（左右查看更多图片）
粼镜 © MINGDU OBJECT（左右查看更多图片）
正如富立织锦缪立峰所提到的，东方文化博大精深，令东方设计具有宽广、多元的方向和无限可能性。设计师如果能够深入、透彻理解其中的文化，哪怕只是某个地区的文化，都可能获得设计上的无穷灵感。只不过，如今人们的生活节奏很快，较少有品牌和设计师愿意花大量时间去理解和思考传统文化，“这是我认为眼下探索当代东方设计过程中的难点，而一旦愿意投入时间与精力，一定会大有收获。”
2021年度“设计上海”已经落幕，但通过这场东方设计的“大检阅”，我们也窥到了未来的几个方向。或许设计师们的回答可以给到你不一样的思考和启发：
陈旻
陈旻设计事务所创始人
“设计上海 2021”neooold新开物策展人
“中国设计，稳扎稳打地做好设计的基础工作，完善整个设计产业链，这就是最好的方向和道路，而这些基本功恰恰也是最难的。出一两个优秀设计师并非难事，可能他们都未必是国内培养的，而整体的优秀才是最难的。”
“设计要做的工作就是全面了解工艺和文化的来龙去脉，然后创造、设想并推敲其在当下环境中融入现代行为习惯的可能性，帮助其发展出适合其本身逻辑的市场，有了市场，非遗就能生存，能生存，就不再是非遗了。”
崔刚健
椋木设计师
“东方设计的方向由我们今天生活的大环境所带领，今天内外环境造成的各种焦虑，无奈，和压力，设计如果能让人在这其中有一丝一毫的喜出望外，那就是东方设计可以前进的方向。”
罗爽
椋木设计师
“建立对传统文化和工艺的充分理解，把文化放在历史的原境下去体会其内涵，单纯以现代的设计思维去理解传统文化，很容易造成误读；应用的部分，寻找在当代语境下工艺与文化的应用场景，工艺给产品带来温度，文化赋予产品人文价值，这些都是能给东方设计带来独一无二的、精神上的需求。”
周光明
朱周空间设计创始人兼创意总监
“符合东方人的生活方式、符合东方人对事物的理解，包含对观念的理解，以及东方的审美，不是流于表面或是复制传统抑或是沿用老祖宗的元素，而是活在当下，以当代人的思维来理解东方。”
梁晨
MINGDU DESIGN 创始人
“在未来，东方设计一定是往更现代、更国际化的方向去发展的。这个过程中，最难的部分是如何让不同文化背景的人读懂东方设计，也许他们从没来过亚洲旅游，也许也从没吃过中餐，但可以从我们的设计中感受到背后的东方韵味，或者愿意更多地去了解，这都是很有意义的事情。”
缪立峰
富立织锦品牌创始人
“理解传统文化与工艺，一旦投入时间，那么一定会为当代设计带来滋养，创作出符合当代精神的东方设计……从品牌成立至今，我们见证了中国当代家庭生活方式日趋国际化的变化。越来越多中国人具有丰富的旅行和国外居住经验，他们的生活也兼受东、西方文化的影响。我们希望通过与具有跨文化背景的艺术家合作，创作适宜当代中国生活方式的产品。”
陈燕飞
璞素品牌创始人&设计总监
“当代东方设计与过去的工艺，文化之间的连接，以经济和市场的手段推动，用生活和美学的手段来落实。”
图 / 新闻源供图
文 / MOCA
编辑 / Daisy
校对 / Miki
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