为我们的音乐家喝彩

近日，国内高解析数字音乐平台 “索尼精选Hi-Res音乐”上线八款国家大剧院唱片公司（NCPA）出版的中国音乐家新专辑，加上同期上线四款来自Naxos集团同样是中国音乐家的新专辑，在“索尼精选Hi-Res音乐”中至少已经20款中国作曲家/演奏家的产品。当中的音乐家分别都是各自领域中活跃在国内外的名家。在当今唱片业不景气、纷纷减少对大制作的投入的环境下，NCPA和Naxos逆流而上，成系列地制作出版中国音乐家的专辑，从唱片工业的角度去推动中国音乐的发展，让听众为我们的音乐家喝彩，对社会文化发展的大好事。

据闻，在国家大剧院成立之初，就已经有做唱片业务的战略。先是推出在线音乐欣赏的业务和平台，当录音业务成为国家大剧院演出业务有效的补充，再推出自己的唱片品牌 NCPA，进而发行自己的实体唱片业务，与演出、在线音乐等业务形成产品矩阵。这与一般唱片公司先建品牌发实体唱片，再切入在线音乐的发展轨迹刚好相反。不难看出，国家大剧院对于开展唱片录音业务很谨慎和务实。

国家大剧院最充足的资源与核心竞争力是整体具有国际一流水平的演出项目。 NCPA的唱片录音业务从在线音乐起步后，最早一批的实体唱片产品就是这些拥有自主版权的音乐演出的实况录音，第一款双张CD就是国家大剧院合唱团的演出（此款录音未在索尼精选Hi-Res音乐上线）。值得喝彩的是，NCPA品牌推出不久，出版了吕嘉总监指挥国家大剧院乐团演出布鲁克纳第二交响曲的现场实况录音。这场演出当时相当精彩，看过演出的人了都留下深刻印象，NCPA出版这个即使在国外都是很冷门的作品的唱片，可见NCPA的出版以艺术为重。再后来，NCPA出版吕嘉指挥国家大剧院乐团和合唱团演出贝多芬第九合唱交响曲的音乐会实况，这一次出版在索尼精选Hi-Res音乐上线，以DSD2.8M的母带质量供听众欣赏，播放质量已经优于传统的CD。到了最近，《天地的回声——郭文景作品音乐会》的实况录音上线。郭文景先生被誉为“中国未长期在国外居住而具有国际声誉的作曲家”，在国家大剧院举办专题作品音乐会是作曲家艺术成就的总结，出版这场音乐会的实况，也体现了NCPA对作曲家的尊崇。

在积累了充足的经验和打开市场之后，才开始唱片公司最常规的录音室制作，这就是漫步经典系列。即使作为消费者也不难看出，NCPA的漫步经典系列是希望能将目前活跃在国内外的中国演奏家陆续以概貌方式立体地呈现出来，在他们最适合的作品、以他们最好的状态、用目前先进的录音技术捕捉到他们最好的艺术。这相当不容易，唱片工业毕竟是商业为先，大型的跨国唱片集团的商业目标往往在艺术家的意愿之上。能够尊重艺术家的意愿，尽量捕捉到他们最好的艺术状态，才是千禧年之后很多中小型唱片公司成功突围所持有的态度。

对听众，整个“漫步经典”每一款专辑都有很强的吸引力。巴赫的《哥登堡变奏曲》是目前全球最受欢迎的古典音乐作品之一，唱片版本超过300个！“漫步系列”的专辑由巴赫演绎大家罗萨琳·图雷克唯一中国弟子盛原中国首录，采用羽管键琴演奏，在众版本中，盛原的演奏都是具有很强的竞争力。

基因三重奏是目前国内为数不多的钢琴三重奏组，成团历史超过十年，举行音乐会上百场。在体制之外要维持室内乐组合这么长时间，实在非常难。这次“漫步经典”系列出版的是他们最拿手的贝多芬、莫扎特和海顿的钢琴三重奏。

吕思清是目前国内很有票房号召力的小提琴演奏家，他也有很长时间没有出版唱片。这次 “漫步经典系列”邀请他进录音棚，录制圣桑的第一小提琴奏鸣曲和一批小提琴小品，呈现出他近年来最好的艺术状态。他和黄蒙拉同一一张专辑里的贝多芬《春天》和《克莱采》奏鸣曲，两位帕格尼尼比赛冠军同专辑“竞技”，也是我国音乐人才辈出的表现。

除了黄蒙拉，宁峰、王之炅也是当今活跃在国际乐坛的年轻小提琴家，很有前途。宁峰演奏的法国奏鸣曲集与他以往在别家唱片品牌的出版没有重复，王之炅是《梁祝》首演者俞丽娜的学生，曾于 14岁夺得“梅纽因国际小提琴大赛”桂冠，荣获全国小提琴比赛第一名暨“最佳中国作品演奏奖”。

“漫步经典”系列很强的是钢琴方面的人才，邹翔是中央音乐学院钢琴系的教授，他在国内以李格第全套练习曲的音乐会名噪一时，这次他演奏的勃拉姆斯的钢琴独奏作品，使人想起老一辈大师如Edwin Fischer的演奏。赵梅笛早年是瑞士籍钢琴神童，“漫步经典”系列选录了她演奏的李斯特和舒伯特等独奏作品，是她保留的曲目。孙颖迪在“漫步经典”系列也是选了李斯特的钢琴独奏作品集，同期，也出版上线孙颖迪演奏拉威尔的《夜之幽灵》、巴伯尔的奏鸣曲等，都是钢琴文献中高难度的作品。

在 “漫步经典”系列中，有两款民族器乐的独奏家的专辑。古琴大师李祥霆已经有十几年没有出唱片，在这次“漫步经典”系列专辑中，李大师再次演奏《流水》等名曲和展示他琴箫合奏、即兴演奏的艺术。袁莎的古筝专辑则看到在中国古筝的受众是那么庞大。

如果把整个漫步经典系列都放在一起，会感觉设计像当年 DG唱片公司著名的画廊系列唱片，但这又不是简单地抄袭或者模仿，整体的设计很有中国风和属于“我们”地感觉。由李大康、冯汉英等录音好手在国家大剧院录音室用DSD技术录制这批录音，效果也达到国际一流的制作水平。在“索尼精选Hi-Res音乐”提供DSD2.8M规格的文件下载，效果非常精彩。

除了 “漫步经典”系列之外，索尼精选Hi-Res音乐还上架国家大剧院录制的两场音乐会实况的录音：陈萨于2016年6月17日在国家大剧院音乐厅演奏莫扎特第23钢琴协奏曲的实况录音、秦立巍于2016年6月18日国家大剧院音乐厅演奏柴可夫斯基的《洛可可主题变奏曲》和德沃夏克《寂静的森林》。NCPA只数字发行这两张专辑，并无实体唱片。

无论通过什么方式，整系列地欣赏这批 NCPA的录音，可以明显感觉得到在录音的背后是浓浓的诚意，对艺术的尊崇，对音乐家的尊重，对社会文化推动的责任担当。

当 NCPA的“漫步经典”系列和其它品种的中国音乐家的录音整体上架的同一天，来自Naxos集团的四个中国作曲家的专辑也同时上架。这四张专辑分别是谭盾的《火祭》，BIS出版，“索尼精选Hi-Res音乐”提供24bit/96kHz规格的下载。

很少有人能将东西方语言与美学融会贯通，再创造出一种具有强大感染力的音乐语言，而谭盾正是这样一位珍贵的作曲家。在这张专辑里，他指挥奥斯陆爱乐乐团，与小提琴家 Eldbjørg Hemsing 合作，演奏了两首由他创作的小提琴协奏曲。《Fire Ritual》是一篇纪念战争遇难者的祭文，深受中国古代祭祀音乐的影响，几乎毫无保留地释放了愤慨之情。《Rhapsody & Fantasia》这首精彩的作品也是为小提琴而作，其中传递出永恒的感悟，以真正的美触动人心。

小提琴协奏曲《狂想曲和幻想曲》中的两个乐章从相同的一段京剧旋律发展而来，但两个乐章却截然不同。过去三十五年谭盾在纽约，从上城搬到下城，从格林威治村到中国城，从小意大利到韩国城，谭盾的脚步遍布纽约各个角落。这首作品最初是 1988年作的单乐章协奏曲，后来为小提琴家林昭亮与茱莉亞音乐学院乐团于2009年庆祝林肯中心室内乐厅的开幕首演又修改为三个乐章，最后是2018年修改为两个乐章的最终版本。谭盾在纽约的时光孕育了这部作品，你听得到他从学生时代走到时至今日的种种回忆——那是一个根植于过去，但着眼于未来的人生。

小提琴协奏曲《火祭》 ——“纪念战争的无辜殉难者“ 是为小提琴家Hemsing而作并由她首演的作品。音乐叙述乐意大致分五种情绪：祭，善，咒，哀，念。这五种乐意共构了一场音乐祭祀，来纪念战争的无辜殉难者和人类漫长战争史的幸存者，并祈祷世界的永远和平。

这张 CD上的两首小提琴协奏曲反映了谭盾赤脚在乡间奔跑的孩童时期、将京剧的韵律、哲学与狂野祭典和灵性世界融合在一起的青少年时代。用作曲家自己的话说，是“透过我现在的音乐世界折射出我的青春回忆。”

第二张的专辑是陈怡的《旋律》。陈怡是第一位夺得“中国国际小提琴比赛”金牌的中国人。 她曾在中国香港、日本、意大利、芬兰、加拿大、美国等地巡演。非凡的才华与出色的演奏为她赢得了丹麦 “拉声”国际奖学金，以及美国“Shar Music”奖学金。2005夏天，她赴美参加了世界级的加拉米安国际音乐节，并应邀在音乐节举办独奏与室内乐音乐会。与她合作演出过的乐团包括：日本仙台爱乐乐团、芬兰赫尔辛基爱乐乐团、深圳交响乐团、中国青年交响乐团。陈怡曾担任中国少年交响乐团和中国青年交响乐团的首席。目前，她的独奏CD唱片正在日本发行。2006年6月陈怡应邀再次赴美国芝加哥举办个人独奏音乐会。

这张唱片同时也是中国青年小提琴演奏家陈怡的首张录音室专辑。她曾受邀参加门德尔松周年庆典，于北京国家大剧院表演门德尔松的小提琴协奏曲。 2010年，她在上海世博会的丹麦音乐会上演奏尼尔森小提琴协奏曲，并以此为契机，推进了丹麦与中国之间的音乐交流。

在这张专辑中，伴随着小提琴优雅华美的琴音，吉他温和轻柔的伴奏，两者交织成完美的小夜曲。这组由陈怡和 Lars Hannibal精心挑选的乐曲，既可以在阳光午后勾起你的白日梦，也适合作为灿烂星光下烛光晚餐的浪漫伴奏。它优美的旋律能舒缓你生活的芜杂，带领你踏上一个静谧悠远的国度。

在 “索尼精选Hi-Res音乐”提供这张专辑DXD（24bit/352.8kHz）和24bit/96kHz两种规格的文件下载。

Naxos第三张的专辑是常平的《东方水墨》。

常平，毕业于中央音乐学院作曲系，作曲博士，著名作曲家。现执教于中央音乐学院作曲系，研究生导师。

常平先生在创作方面涉猎广泛，交响乐《 GENESIS》由列为俄罗斯十大交响乐团之一的萨拉多夫交响乐团于2004年4月首演，《钢琴组曲》由台湾钢琴家卢易之于2010年9月、11月两次在德国柏林爱乐音乐厅演出，作曲大师布列兹（Pierre Boulez)亲临现场并给予高度评价。

常平先生的作品经常被中国国家交响乐团、中国爱乐交响乐团、北京交响乐团、上海爱乐交响乐团、深圳交响乐团，中央民族乐团、广播民族乐团、新加坡华乐团、香港中乐团、广州民族乐团等乐团于各地上演，并与指挥家叶聪、陈佐煌、俞峰、张国勇、林涛、胡咏言、王甫建、彭家鹏、夏小汤、刘沙等均有良好的合作。

民族管弦乐作品《乐队协奏曲》，获国家文化部主办，代表中国专业舞台艺术政府最高奖 ——文华奖，第十二届全国作品（民乐）大型乐队作品一等奖，成为历届获得此奖项最年轻的作曲家。交响乐作品《GENESIS》，获国家文化部主办，代表中国专业舞台艺术政府最高奖——文华奖，作品被俄罗斯作曲大师古柏杜莉娜称为“一部应该获得极大赞誉的作品”。大型交响乐队与古筝协奏曲《风定云墨》，获得国家文化部主办，代表中国专业舞台艺术政府最高奖——文华奖。

由四部民族器乐协奏曲所组成的大型交响协奏套曲《东方水墨》，以四部协奏曲和一部交响曲作为主体。四部协奏曲集结了民乐中最具代表性的四件乐器 ——二胡、古筝、琵琶、笛子，作曲家为每一件乐器写了一部协奏曲，并把这四部作品看成一幅巨型的东方水墨，呈现给听众。

古筝协奏曲《风定云墨》，乐曲取自杜甫著名诗作《茅屋为秋风所破歌》。作曲家在阅读 “俄顷风定云墨色，秋天漠漠向昏黑”这两句诗句时，偶得“巨风即逝，浓云如墨、山雨将至”的朦胧和稍纵即逝之意象，并立刻以破笔泼墨，恣意纵横的笔触，转换成管弦乐队苍浑奔跃的音响和跌宕起伏的气势。其中，为了增加声音的浓度和厚度，他采用和弦音程叠加的创作手法，使传统古筝的清丽音色瞬间变得粗狂和豪放，彰显了中国传统文人坦荡超然的思想境界和傲骨清风的人格魅力。

创作于 2012年的二胡协奏曲《天香》，以中国文人墨客所喜爱的“梅”为主题。作曲家突破了西方传统奏鸣曲式的框架，在保持戏剧性张力的同时，又给独奏者留出传情表意的发挥空间，对立中求统一，冲突中谋和谐，音乐刚柔并济，浓淡相宜，张弛有度。

琵琶协奏曲《墨章》和笛子协奏曲《蓝莲花》首次公演。琵琶与乐队水墨交融，相映成趣，或点或晕，或线或面，或灵动，或磅礴，信笔挥洒之间彰显君子之风、傲骨之气。此曲采用了许多区别于古典琵琶的演奏技法，对演奏家技术的精准、内心的控制以及音乐气质的表达都提出了极高的要求。

在 “索尼精选Hi-Res音乐”提供这张专辑24bit/48kHz规格的文件下载。

最后一张在 “索尼精选Hi-Res音乐”新上架的Naxos旗下的专辑是 侯以嘉拉的《梁祝》。

小提琴独奏家侯以嘉出生于音乐世家，三岁随家人移居加拿大，五岁首次公开演出，九年那年获得多伦多皇家音乐学院奖学金进入该校学习。此后她又获得茱莉亚音乐学院全额奖学金，进入该校随多萝西 ·迪蕾和林昭亮学习。她曾先后在法国玛格丽特·隆-蒂博，意大利利匹泽和西班牙萨拉萨蒂国际小提琴比赛中获奖。小提琴大师梅纽因称赞她的演奏具有“梦幻般的完美境界，琴声充满了人性、甜美和深刻理解”。

侯以嘉曾与许多世界著名指挥家和独奏家合作，如罗斯特罗波维奇、祖克曼、吉尔伯特、斯皮瓦科夫、马列克 ·雅诺夫斯基等，并与伦敦交响乐团、皇家爱乐乐团、法国广播爱乐乐团、蒙特卡罗爱乐乐团、斯图加特广播交响乐团、多伦多交响乐团、温哥华交响乐团、渥太华国家艺术中心交响乐团等一起演出。

除了小提琴协奏曲《梁祝》外，还有侯以嘉演奏的圣桑《引子回旋随想曲》、《中国花鼓》等作品。在 “索尼精选Hi-Res音乐”提供24bit/192kHz规格的文件下载。

索尼精选Hi-Res音乐简介

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