真爱无边缘！LGBT电影年度报告
看死君：“善良一点，因为每个人都在与人生苦战。”这是我近期最喜欢的一句台词，窃以为用在今天这篇文章开头特别合适。从去年中旬开启“花园”栏目至今，我们断断续续推荐了不少LGBT题材电影，尽管影响力微乎其微，所幸也着实得到了不少影迷的支持。
相比之下，常年致力于为同志电影发声的QAF中文站，则着实令我们佩服万分。也正是通过他们的努力，更多影迷得以进一步认知LGBT群体。而我们每年最期待的“同志电影年度报告”，便来自于QAF中文站。
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公号| 看电影看到死
2017年毫无疑问是同志电影的“至暴之年”。从《请以你的名字呼唤我》到《每分钟120击》，这一年有太多同志电影爆成了烟花。而且跟往年不同，L（女同）、G（男同）、B（双性恋）、T（跨性别）四个类别都出现了高水准的代表作，让人眼花缭乱的同时也觉得不可思议。
“高水准”的判定标准之一是电影奖项。当同志电影和非同志电影同场较技还能获得肯定时，我们有理由认为这些同志电影是好电影，因为它们成功唤起了评委和观众的同理心，让人们暂时站在自己性取向的对立面，为电影本身的艺术价值打call。这样的电影在2017年涌现了很多。
《西尔玛》 （挪威）
比如《请以你的名字呼唤我》获得美国电影学会奖（AFI）最佳影片、哥谭奖最佳影片、洛杉矶影评人协会奖最佳影片等等大小38个奖项；《上帝之国》获得圣丹斯导演奖，爆冷战胜《三块广告牌》，当选英国独立电影奖（BIFA）最佳影片；《每分钟120击》获得戛纳电影节评委会大奖和国际影评人费比西奖，当选洛杉矶、纽约和温哥华影评人协会奖最佳外语片；《西尔玛》获得挪威国际电影节影评人奖，当选圣地亚哥影评人协会奖最佳外语片；《阿莉芙》获得金马奖最佳男配角奖；《暗房夜空》获得金马奖最佳动画短片奖……
更不要说《月光男孩》在2月份戏剧性的被加冕奥斯卡，成为第一部夺得学院最高荣誉的同志电影了。这样姹紫嫣红开遍的2017年，除了“圆满”真的找不到别的形容词了！
《阿莉芙》 （台湾）
一、年度关键字
☞ 圣丹斯
《梦呓雨林》 （墨西哥）
同志电影的“爆相”从1月份的圣丹斯电影节就能感受到：《请以你的名字呼唤我》作为非竞赛片亮相，结果成为口碑之王；两部男同电影《上帝之国》和《沙滩鼠》平分了剧情片单元的两个导演奖；继《心底的逆流》之后又有一部同志电影《梦呓雨林》获世界剧情片观众选择奖；南非电影《伤口》初露黑马迹象（后来果然进了奥斯卡外语片九强）...圣丹斯历史上还从未有过如此百花齐放的盛况。今年圣丹斯会不会再次成为同志电影的风向标？我们很快就会知道。
☞ #CMBYN
这部《请以你的名字呼唤我》火了整整一年，但它的中文名实在太长，以致于人们专门发明了一个标签：#CMBYN。这是一部美到肝颤的艺术电影，关于它的评价有太多太多。而唯一让我觉得有必要站出来反驳的是，有人说它不像是同志电影，这种说法本身就建立在同志电影存在一个“固定范式”的基础上。
你觉得同志电影应该充满负面挣扎？应该见不得光？应该被歧视打压？应该以悲剧收场？当你预设的框架无法套进你看的电影你就把电影给否了？你不觉得这很扯扯扯扯蛋蛋蛋蛋吗？认为同志电影应该有固定范式和认为“同性恋就是娘娘腔”一样，都是典型的刻板定调（Sterotype），发表这些评论的人甚至都懒得去翻翻看古希腊关于同性爱慕的记载，这还要我说什么好？
至于CMBYN的奥斯卡之路，希望大家平常心以待。《月光男孩》去年已经获得最佳影片，今年即使再有一部同志电影连庄也不过是锦上添花。在CMBYN可能的提名中我反而更看重最佳男演员奖。
希望甜茶能加入《蜘蛛女之吻》威廉·赫特、《费城故事》汤姆·汉克斯、《卡波特》菲利普·塞默·霍夫曼及《米尔克》西恩·潘的行列，成为第五位凭借同志角色加冕的影帝。好莱坞需要接受一个事实，即大银幕上的男主角不一定要健硕阳刚，他可以很温柔，可以对另一个男人撒娇，可以接完电话后流泪，可以百无聊赖的撸一只桃。
☞ 奥斯卡
《月光男孩》 （美国）
去年2月奥斯卡颁奖礼闹出的乌龙，实在太太太太太太太太劲爆了，这个乌龙大到估计能够让《月光男孩》名垂影史（当然《爱乐之城》也跑不了，还有台上高司令掩嘴偷笑）。虽然这部电影是2016年10月上映，但小金人给它的票房带来了长尾效应：作为一部成本仅150万美元的小制作，《月光男孩》直到17年5月才在美国下映，最终票房是成本的18倍。
《心跳无限次》 （美国）
本届奥斯卡估计只有CMBYN能够复制《月光男孩》的票房曲线。虽然仍未扩映，但CMBYN的票房收入已经超过600万美元，轻松越过350万美元的制作成本线。票房中有490万美元都来自2017年，这意味着2018年才过九天它就收割了110万美元票房，未来回本没有任何压力。
另外一部提名希望较小的《性别之战》已经下线，总票房收入为1263万美元。除了这两部同志电影之外，有五个国家地区的同志电影都申报了奥斯卡最佳外语片，它们分别是智利的《普通女人》、南非的《伤口》、挪威的《西尔玛》、法国的《每分钟120击》、芬兰的《芬兰的汤姆》，还有台湾地区的《日常对话》，其中《普通女人》和《伤口》进入九强短名单。通过众筹完成的学生习作《心跳无限次》也进入最佳动画短片的短名单，成为今年奥斯卡的小惊喜。
☞ 性骚扰
凯文·史派西
“性骚扰”正在刷屏好莱坞，而这场风暴的受害人不只是女性。奥斯卡影帝凯文·史派西以一种极为恶心的方式公开了自己的性取向：当媒体曝光他曾性侵未成年男孩后，史派西在道歉声明中“顺便”证实了多年以来外界对他性取向的猜测。
这种用LGBT身份来转移焦点的行为非常之卑劣，因为性取向和性侵之间没有任何必然联系。史派西的声明无形中恰恰迎合了把“同性恋”和“亵童”画上等号的社会偏见，用抹黑整个LGBT群体的方式来模糊公众对他的诘难。
同样被爆涉嫌性骚扰的同志影人还有《星际迷航》的乔治·竹井和凭《非常嫌疑犯》获奥斯卡奖的导演布莱恩·辛格。女性受害人可以用#Me too#来表达对性骚扰的愤怒，男性受害人呢？好莱坞又一次选择性失明了。
二、年度七宗“最”
♕ 最佳女同题材（L）
《违命》
高产的智利导演塞巴斯蒂安·莱里奥不但在年初带来一曲变性之歌《普通女人》，年末又用《违命》讲述两个犹太教女子的爱恋。人性在神性面前勇敢而叛逆的转身，两位Rachel美翻。
♕ 最佳男同题材（G）
《上帝之国》
爱就像一道光照亮他的世界，哪怕这道光离开，他也会努力的把它追回来。你可以说这是现代版的《断背山》，但更要甜一百倍：时代的改变让幸福变得理所当然。
♕ 最佳双性恋题材（B）
《马斯顿教授与神奇女侠》
惊世骇俗的三人两性游戏，有性、有爱、有BDSM、有陪伴，还有即使放到现代也前卫无比的摩登家庭。看过《神奇女侠》作者的真人真事你才会懂得女侠文化背后的离经叛道与辛酸。
♕ 最佳跨性别题材（T）
《人生密密缝》
温柔倒错的人生，把性别抉择放入细碎家庭生活，一针针缝出理解和包容，带观众踏上樱花满道的跨性别之旅。身体只是心灵的皮囊，情感和家庭才是我们共同的渴望。
♕ 最佳爱情呈现
《请以你的名字呼唤我》
古希腊时代的同性爱慕被诠释到极致，让人只想再去西西里做一次少年。两个年轻灵魂的犹疑、试探、觉醒、迷恋和缱绻会留下一生的印记，因为他们再也无法找到如此完整的、彻底的亲密。
♕ 最佳平权呈现
《每分钟120击》
足以载入同志电影史册的群像刻画，80-90年代的集体记忆恢弘而细腻。这是最锋芒毕露的同志电影，它无视主流的侧目和恐惧，用不合时宜的激情呼唤同志感受作为群体的力量。生命乐章。
♕ 最佳纪录呈现
《待售男孩》
东京新宿二丁目，关于男孩与男人的肉体交易从江户时代就有迹可循，而他们甚至不需要是同志。导演用漫画+真人形式讲述男妓这一东方古老行当背后的“灵肉分离”，让人在趣味中拍案惊奇。
三、热点地图
同志电影热点地图有助于我们了解全球有哪些国家的创作进入了上升期，入选热点即意味着该国（地区）在一年内有三部（或以上）LGBT电影问世。（美国和法国由于固定“超标”，已经属于常规国家不算在内；中国请见第四章）
【韩国】
过去一年韩国同志电影出现井喷，至少有六部同志电影与观众见面，其中四部都在釜山国际电影节首映，这从侧面说明亚洲A类电影节对推广同志影视的重要性。
《方法派》
釜山亮相的四部同志电影，被炒得轰轰烈烈的《方法派》更像是耽美作品，本质上是韩国演艺界爱豆对演员发起的一场逆袭；《可能的脸》讲述三个主角的平行日常生活，同性情愫若有若无；《黑色夏天》描绘大学同窗的爱慕，用极简风格留出大片想象空间。
最值得一提的是，由新人导演南严宇自编自导自演的变性题材《化妆》。该片以幽默手法讲述沉重主题，成本仅10万人民币，但得到了《电影手册》影评人的推荐和获得了青龙奖最佳新人提名，是韩国同志电影的年度标杆之作。
《诗人的爱》
除四部“釜山系”电影外，还有《诗人的爱》讲述济州岛一位中年诗人因爱上一个男孩而导致家庭分崩离析的故事。罪案片一直是韩国强项，年底出了部脑洞片《好久不见》，讲述隶属不同黑帮的两个杀手“飞刀”和“野狗”相爱相杀的故事。
总的来说韩国同志电影处在上升期，无论题材或风格都有多种尝试，2018年韩国同志电影有望继续强势。
【日本】
2017年的“七宗最”当中已经有两席是日本电影了。除上面提到的《人生密密缝》和《待售男孩》之外，日本还出了一部尺度较大、堪比GV的跨国同志电影《柏林漂流》。电影讲述两个日本人漂在德国柏林，寂寞的心因流落异乡而被欲火吞没的爱情故事。
《柏林漂流》
当然，并不是所有日本同志都向往抵死缠绵的生活，《爱与法》就是关于一对恋人共同经营律师事务所和组建家庭的小品，用细水长流带来感动。此外还有一部双性恋题材的《你是海》，主角是个存在厌女情结的男生，他好不容易遇到心爱的女孩后却发现对方竟然是拉拉——电影从异性恋的角度讲述同性恋的身份认同。
《爱与法》（日本）
由于日本正处在婚姻平权十字路口（日本已有四市二区承认同性婚姻），预计2018年还会保持同志电影的创作势头。
【芬兰】
芬兰在2017年3月1日正式实现婚姻平权——这个背景可以帮助人们理解为什么芬兰会以一部中规中矩的同志电影《芬兰的汤姆》申报奥斯卡最佳外语片。专画下流同性恋漫画的“Tom of Finland”已成为芬兰最经典文化名片，安利传记电影想必也有为艺术家正名之意。（但拍得太保守了哎！）
《芦苇荡的时光》（芬兰）
此外，芬兰还出了两部男同电影《芦苇荡的时光》和《爱砸了》。两部都是新人导演处女作，以小清新风格讲述青少年的成长和爱情。《爱砸了》已经提前锁定年度最佳同志喜剧，它不但有养眼的卡司还有风趣的剧情，可以说比《芬兰的汤姆》更能反映今天北欧年轻同志的生活状态。
【英国】
1967年英格兰和威尔士正式废除同性恋罪名，保守的日不落帝国开始踏上成为今天“腐国”的漫漫进化路。2017年是英国同性恋去罪化五十周年，小荧幕上涌现了大量反映社会变迁和LGBT历史的节目，包括《酷儿们》、《橘衫男子》和《法律之外》等。
《酷儿们》
但对比2017年（五十周年）和2007年（四十周年），可以发现英国主流文化正在改变对同志题材的定调。四十周年之际，Channel 4曾经集结《莫里斯》的原班人马，用一部万花筒电影《迷情站台》聚焦现代同志遭遇的隐性歧视、深层暴力和内心自憎。
十年后负能量和戾气已大大减少，“同志亦凡人”的观念开始大行其道，更重要的是人们已经意识到社会环境不一定带来悲剧——正是这样的认知，才孕育出了《上帝之国》这样甜得一塌糊涂的电影。
《怪奇秀》（英国）
除《上帝之国》之外，英国还有两部跨性别题材电影值得关注：《怪奇秀》和《只是查理》。大热的英剧《去他*的世界》男主角、少年图灵饰演者埃里克斯·劳瑟在《怪奇秀》中饰演一位喜欢变装的少年，他用特异独行的妖冶装扮反抗校园霸凌，讲述做自己的快乐。《只是查理》是儿童题材，主角是一位立志成为英国国脚的小男孩，他的体内一直住着女孩的灵魂；从“他”到“她”的路并不好走，幸而有家人陪伴。
四、华语动向
2017年大陆同志影视的创作环境进一步恶化。广电总局下辖的某协会对视频网站发布了《网络视听节目内容审核通则》，将同性恋和乱伦、性变态、性侵犯、性虐待等等放在一起，同志电影被认为是“渲染淫秽色情和低级庸俗趣味”。
愚昧落后的行业规章不但扼杀创作自由，而且产生了让更多同志影视项目胎死腹中的寒蝉效应。目前北京市第一中院已经就该《通则》正式立案，后续发展值得关注。
《虚无的焦点》
然而把锅全部甩给广电总局是不厚道的。2017年我国涌现出多部网络同志电影，据不完全统计就有《重生君颜》、《订制男友》、《直男正传》、《何故惹凡尘》、《虚无的焦点》和《在勾引中学会爱2》等。
这从侧面说明华语同志电影的市场一直存在。然而除了《在勾引中学会爱2》可以称之为一部真正的同志电影之外，恕我直言——其他大多数都是为吸引腐女眼球而拍的耽美（或耽丑）作品，它们跟中国同志现实生活隔着不可逾越之壁，艺术性更是微乎其微。
《上瘾》
看完《上瘾》后我曾断言在中国发展耽美只会挤压同志电影的创作空间，如今它正在成为现实。为什么日本、韩国甚至泰国都可以容纳耽美影视，在中国就变得丑陋不堪？因为中国文化政策的随意性太大，封杀一种题材根本不需要任何理由，只要内部文件就可以实现，这意味着资本进入耽美领域后很可能血本无归。
而没有了资本的支持，耽美就很难精细化、工匠化和产业化，从而只能沦为“业余演员+狗血剧本+粗制滥造”的游乐场，只能靠噱头在网络上泛起死水微澜。
《替身》 （台湾）
相比之下，台湾开放的创作环境显然对同志电影更有利。作为亚洲第一个承认婚姻平权的地区，台湾近年已经出现过多部兼具艺术性和社会性的同志电影佳作。从《女朋友○男朋友》到《醉·生梦死》再到《阿莉芙》，LGBT人群的真实生活从未在大银幕上断绝过，《阿莉芙》更是将原住民文化和LGBT的性别认同融合在一起，提名了金马奖的最佳剧本。
《醉·生梦死》（台湾）
此外还有跨国制作《他和他的心旅程》讲述一对直弯好基友的“在路上”。凭借《刺青》获得过泰迪熊奖的周美玲也带来了最新女同电影《替身》，讲述两个柔道女孩因为比赛而相遇、因为替身而相爱的故事。今明两年台湾毫无疑问的还会有更多同志电影问世。
《刺青》（台湾）
值得一提的是，中国观众对同志电影的消费需求正在直线上升。去年6月上海国际电影节联手爱奇艺，在天山电影院举行了《月光男孩》的千人观影活动，从开票即售罄到现场人头攒动，无不在验证中国观众对优秀同志电影的追捧。
《月光男孩》爱奇艺VIP会员千人观影活动
法国文化中心去年在北京放映了三场《每分钟120击》，连过道都坐无虚席。如无意外，今年北京/上海国际电影节还将放映《请以你的名字呼唤我》，我们可以想象，到时候会是多么的一票难求。在院线发行同志电影遥遥无期的今天，请珍惜电影节这扇窄窄的窗，去电影院为同志电影打call！
五、2018年展望
《爱你，西蒙》（美国）
2018年度最值得期待的同志电影，当属迪士尼（原20世纪福斯）的《爱你，西蒙》。这是第一部由好莱坞六大片商发行的同志商业片，完全比照《星运里的错》等青春爱情片的模式制作。我们以前看到的《断背山》和《模仿游戏》等片走的都是文艺路线，先由独立电影公司制作拍摄，再由好莱坞艺术类片商买下发行权。
电影《爱你，西蒙》从立项到发行都是由20世纪福斯一手包办，说明好莱坞对电影票房有充分信心。今年3月下旬《爱你，西蒙》将在美国、英国、澳洲、新西兰、新加坡等地同步开画，它将成为一块检验各国LGBT观众们的购买力的试金石，对同志电影商业化运作有着重要参考意义。
因为收购20世纪福斯，迪士尼稍后还会有一部同志电影《波西米亚狂想曲》冲击明年的奥斯卡。该片围绕皇后乐队传奇主唱弗雷迪·默丘里展开，重现1985年在伦敦温布利体育场的那场“拯救生命”摇滚音乐会，它被认为是音乐史上最伟大现场演出之一。电影还没拍完就已经宣布定档12月20日。
《波西米亚狂想曲》（美国）
今年圣丹斯电影节上我们会看到“超杀女”对性向矫正治疗说不的《卡梅伦的错误教育》；而“暮光女”也会在《丽兹》中饰演著名女杀人狂丽兹·波顿。在这个弑父杀母而又逃脱法律制裁的历史人物背后隐藏着一位爱尔兰女仆的身影。由BBC影业制作的《快乐王子》也会亮相，展现英国同志文豪王尔德被流放的最后岁月，此外还有谢耳朵带娃、娃有性别认同障碍的《孩童杰克》……
《丽兹》（美国）
今年的戛纳电影节上，很可能出现《小情歌》导演克里斯托夫·奥诺雷的新作《对不起天使》。另一位法国导演扬·冈扎乐兹的《刺心》已经被《电影手册》列入年度期待名单，是关于一位AV女优为重获女友的爱，打算拍一部雄心勃勃的色情电影的故事。
多兰的首部英语对白电影《约翰·多诺万的死与生》已经拍完，去戛纳走红毯的可能性很高，但尚不清楚是否为同志题材。多兰参演的另一部电影《被抹去的男孩》倒是百分之百的同志电影，大咖云集得让人屏住呼吸（卢卡斯·赫奇斯、妮可·基德曼、罗素·克劳、泽维尔·多兰、特洛耶·希文...）。和电影《波西米亚狂想曲》一样，《被抹去的男孩》也早早定档9月28日，目标直指奥斯卡。
多兰在《约翰·多诺万的死与生》片场
今年还有一些模棱两可的同志电影项目。比如安德鲁·海格的亚历山大·麦昆传记片，就是“只闻楼梯响，不见人下来”，让人好奇到底进展到哪里了。《泥土之界》导演迪·里斯的下个项目倒是确定了——和《逃出绝命镇》团队打造一部黑人女同恐怖片，好吧你们开心就好。
至于中国唯一拿过金棕榈的陈凯歌，在过足特效瘾、交出让人分不清是《无极2》还是《妖猫传》的魔幻片后，据传又将重拾文艺片题材。今年陈凯歌很可能把14年前买走版权的严歌苓小说《白蛇》搬上银幕。
原著因为题材敏感，筹备工作被一推再推。《白蛇》说的是文革中一个女孩对一个川剧女演员的迷恋，这份迷恋让她荒唐到女扮男装去“审查”监禁中的她，牵扯出一段大时代中的爱情悲歌。和《霸王别姬》一样，这个故事是关于同性又不只是同性，包含着对艺术的痴迷和追求，希望陈凯歌能尽快归位。
被认为是严歌苓最佳作品的《白蛇》
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