50家画廊4月线上线下展览推荐 2020一级市场复工启动
进入4月份，随着国内疫情缓解，全国各大画廊开始陆陆续续举办展览；国际方面，画廊则更多地推出了线上展览。相信春暖花开之时，一级市场全面复工将不会太远。
艺术头条APP梳理了50家画廊4月份的展览，先来一饱眼福吧：
首先在北京地区，推迟至5月22日至31日举办的2020年“画廊周北京”已经进入筹备期，众多参展画廊也在为了这一时期的展览做准备。在此之前，将会有一小波展览在4月份举办。
北京地区
“站台中国十五周年回顾展”
展览机构：站台中国
展览时间：2020年4月11日 - 5月15日
展览看点：2005年的5月7日，站台中国正式举办了第一个展览，2020年是画廊成立十五周年。画廊在其网站上分享了成长的历程，并按年度推出十五期展览回顾。同期将于4月份启动线下的展览，且在展期内会不断更新作品。
沈正麟“绿光”
展览机构：站台中国
展览时间：2020年4月17日 - 5月17日
展览看点：生于1986年，2009年毕业于鲁迅美术学院新古典主义工作室，现工作并生活于北京。
沈正麟近期作品以绘画和雕塑为主，游走于人造神话和虚拟空间是他近期作品的标志性特点。沈正麟近期作品中最常见的主题是围绕人造景观而展开的空间重组和虚拟想象。
张培力，X-问号，2012，布面油画，80x124cm；图片：由SPURS Gallery提供
全新大展“CLEAN”
展览机构：SPURS Gallery
展览时间：2020年4月18日
展览看点：SPURS Gallery在当前国内国际的特殊时期调整原定展览计划，以“CLEAN”为主题，发起一场意涵丰富的特别项目——它既是画廊新形象的一次公开展示，也为因疫情触发了许多思考的艺术家们提供了自由表达的出口——绝大部分作品是参展艺术家在疫情期间的新作。
《车上的两个人》 120x100cm 布面油画 2020
司博闻个展“物种园中的⼈”
展览机构：新氧艺O2art
展览时间：2020年4月16日 - 5月19日
展览看点：出身于中央美术学院油画第⼀⼯作室的司博闻，曾在法国有过⼀年的留学经历，这解释了他作品中的⼀直存在的古典性，这贯穿在他的绘画语⾔以及部分主题之中。艺术家在讲述⾃⼰创作时不断强调“关系”的重要，我们确实能在他的画作中看到⼤量不同关系的排列组合：⾊彩与留⽩，身体与身体，⼈与环境，⾃我与他者……这⼀切使得画⾯闪现着欲⾔⼜⽌的含蓄和微妙的均衡。另⼀⽅⾯，司博闻笔下结实、破碎并扭曲的形体同时承载着艺术家创作中的直观情绪，如同德勒兹讨论培根画作中的“绘制感觉”，“感觉”在作品细节之处逐步释放：其中的张⼒和节奏全部隐藏在笔触和偶尔闪现的鲜艳⾊彩⾥。它们仿佛是艺术家留给我们进⼊作品真实意图的缝隙，观者从中抽丝剥茧，完成⼀次次旅程。
《空.度2019-2》 34-45cm 纸本 2019年
“东京画廊70周年纪念群展”
展览机构：东京画廊（北京空间）
展览时间：5月-7月份
展览看点：东京画廊+BTAP成立的70年，700场展览中，无论是1950年代开始，在日本东京举办西方艺术家伊夫·克莱因、卢西奥·丰塔纳和杰克逊·波洛克的展览；还是1960年代开始为“物派”艺术家举办的大量展览；70年代起为韩国单色画的艺术家们举办的多次群个展，亦或者2002年在北京成立空间之后，作为第一家入驻798的艺术空间为中国当代艺术家举办的很多“首次”展览；再到2010年后对亚洲独特美学之上现代性挖掘的“新朦胧主义”系列展览。充满想象力的实验性，以及希望在亚洲自身语境中构建原理性美学观，一直都是东京画廊+BTAP举办展览、推介艺术家的两条准则。
在东京画廊+BTAP成立70周年的特殊时期，我们特在北京空间，汇聚过往东京画廊合作的三十多位艺术家，呈现东京画廊在过往展览中实验性扶持和原理性美学构建的展览精神。
黎炳声个展“威士新城”
展览机构：墨方Mocube
时间：2020年4月9日-2020年5月17日
展览看点：黎炳声是年轻艺术家中比较典型的“事件”型观念作者，制造“事件”成为创作的主要方式。此次展览“威士新城”是一个虚构的房地产计划，它利用介于项目研究、销售展示以及推广活动这些形式之间的混合方法，展示了企业资本、土地法律与社会阶层之间的关系。
毛宇个展“无时无地”
展览机构：墨方Mocube
展览时间：2020年4月9日-2020年5月17日
展览看点：此次的创作是继“夫吹万不同”展览的延续，嵌进墙体里的声音装置是帝王陵墓形制的缩影，如同竖立起来的王陵墓室，站在漆黑的洞口，身体会下意识紧缩，走进去的念头一直怂恿我，怪异的生理反应让我感知到身体的虚无与模糊，那是一个世界，像滴水一样滴答作响，又像冰一样凝固不动。
艺术家约翰·麦克林（John McLean）
英国抽象艺术家约翰·麦克林（John McLean）去世一周年展
展览机构：偏锋画廊
展览时间：2020年5月8日
展览看点：欧洲著名抽象艺术家约翰·麦克林（John McLean）于2019年6月11日在伦敦辞世，享年80岁。约翰·麦克林是世界最重要的抽象艺术家之一，因其抽象绘画中丰富强烈的色彩而著称，作品被英国泰特现代美术馆、维多利亚与阿尔伯特博物馆、中国中央美术学院美术馆、广东美术馆等多家重要公共艺术机构收藏。
在其去世一周年的时间，作为其代理画廊，偏锋呈现其个展。
李玉双同名个展
展览机构：亚洲艺术中心（北京）
时间：2020年5月16日-7月5日
展览看点：李玉双是著名国画大师李可染的长子，作为八十五岁高龄的老一辈艺术家，李玉双是美术界鲜有的坚持以自然为题材、坚持在自然中创作的艺术家。将写生视为生活的一部分，理工科的知识结构背景促使李玉双在写生时融入自然科学的视角，从而形成一套独特的观察方法和绘画体系，李玉双称之为“光编码”画法。以超脱于世俗之外的目光看世间千山万水，下笔色彩斑斓间，时间从他的画面掠过，而不留任何痕迹。李玉双笔下的风景有着中国水墨的自然韵味，既有光影变幻的色彩，也有灵动洒脱的笔触，天真烂漫，自成一派。
余友涵个展“循 · 游”
展览机构：香格纳画廊
展览时间：3月已于线上呈现，线下待定
展览看点：第一期“香格纳云现场”推出了余友涵个展“循 · 游”，此次展览是余友涵在香格纳画廊北京空间举办的首次个展，通过线上展厅的全新形式，邀请观众一同零距离感受艺术的魅力。
本次“云现场”完整呈现了余友涵个展《循 · 游》中创作于2010年代最具代表性的11件（组）抽象作品。香格纳北京接下来将围绕余友涵个展及其创作生涯在微信平台继续推出一系列精彩内容，实体空间展览亦将于不久后正式面向公众开放。
索科洛夫作品展
展览机构：桥艺术空间
展览时间：2020年3月29日—2020年4月30日
展览看点：索科洛夫（1915-2013），俄罗斯人民艺术家，艺术科学院院士、列宾美术学院终身教授，列宾美术学院专门设立了“索科洛夫架上绘画工作室”并成为列宾美术学院享誉世界的工作室之一。前苏联代表人物，美术家协会主席约甘松曾评价索科洛夫作品“表现了生活的真实、对事物的描绘有血有肉、生动具体”。索科洛夫与梅尔尼科夫、莫伊谢延科是近代列宾美院三大杰出的导师，俄罗斯当代油画艺术、抒情现实主义画风的代表。
“空/ 不空”邱世华个展 展览现场
邱世华：空/不空
展览机构：麦勒画廊
展览时间：2020年3月28日—2020年5月31日
展览看点：麦勒画廊北京空间推出邱世华第四次个人展览“空/ 不空”，是邱世华在中国最全面完整的一次亮相，其中包括横跨艺术家25年艺术生涯的布面油画及纸上油画作品，创作地点也体现了邱世华不同的生活阶段，包括北京、深圳，以及美国萨克拉门托。鉴于当前新型冠状病毒疫情的发展态势，麦勒画廊的北京空间将依然保持闭馆，在另行通知之前，仅预约开放。
伍伟&李尓鹏双个展“异质”展览现场
伍伟&李尓鹏双个展“异质”
展览时间：2020年3月28日—2020年5月10日
展览机构：当代唐人艺术中心北京第二空间
展览看点：两位艺术家的作品都使用了高饱和度的色调、对比强烈的色彩关系、清晰的轮廓，以及暗示着生命体的复杂形态。他们也都在作品中对异化的现实，以及我们当今所面对的艰难境遇做出回应。
“赋·调：涂曦个展”
展览机构：艺·凯旋画廊
展览时间: 2020年3月21日—2020年4月19日
展览看点：此次个展展出涂曦近两年的最新作品，延续了艺术家对形状、色彩、材料、质感、肌理等绘画要素的坚持，试图营造出一个观众易于进入和感知的现实景观。
我是谁
时间：2020年3月14日-2020年4月30日
地点：当代唐人艺术中心北京第一空间
展览看点：此次展览是当代唐人艺术中心与柏林国王画廊联合呈现的艺术群展，展览涵盖12位（组）艺术家，诸多都在全球艺术界享誉盛名。
杨雁翎 《硕》 30X22cm 纸本水墨 2017
线上展览：杨雁翎个展——弇
展览机构：在3画廊教堂空间
线上展厅时间：2020.3.13-2020.4.11
展览看点：杨雁翎是在3画廊最新代理的艺术家，她的首次个展《弇》，于3月13日-4月11日在线上举行。这是在3画廊继推出新工笔杰出艺术家苏锐，吕鹏，金沙，朱伟个展之后，推出的又一个新工笔艺术家个展。作为杰出的女性艺术家，杨雁翎个展正逢艺术市场风头正劲的女性艺术家风潮，无疑给收藏家带来惊喜的、视野独特的佳作。
王加诺, 2019.NP.No.2, 2019, 布面综合材料, 200x200cm
王加诺个展
展览机构：艺门画廊
展览时间：延期至2020年4月28日
展览看点：这是中国最火爆的潮流艺术家王加诺在北京艺门画廊的首次个展，展出其21件新作品，在他的创作中，王加诺娴熟运用绘画、涂鸦、模版、卡通图标、拼贴广告和新闻印刷品，并试图在一大堆流行文化意象中找到一个更具个人色彩的声音，将他心碎的情感标签放在原本“令人愉悦”的场景中不太可能出现的区域。
艺术经纶计划第二回 2020“魔幻现实”
展览机构：北极熊画廊（北京）
展览时间：线上展览
展览看点：本次展览特邀请80/90优秀青年艺术家邓越文、普鹏、张子叶、赵天舜四位艺术家，共展出作品30余幅。
费那奇X雅昌 独立动画线上展
展览时间：2020年3月28日-4月28日
展览看点：3月28日，《奇想补给站——12部费那奇北京动画周精选影片》艺术头条独家首发上线，这是费那奇北京动画周精心为大家策划了一场线上独立动画艺术展——奇想补给站。本次影展将原本只能在一年一度的线下动画周看到的、最新最前沿的动画艺术创作首次带到线上，为观众们呈现12部来自中国作者的独立动画。
上海地区
没顶画廊丁力个展现场
丁力个展
展览机构：没顶画廊
展览时间：4月12日
展览看点：随着疫情渐稳，没顶画廊已恢复开放、预约参观。新展览丁力个展将于4月12日开幕。即日起至4月11日为布展时间，据了解，布展期间亦有参观惊喜！
缓存：从字母B到字母Z
展览机构：香格纳上海
展览时间： 2020年4月12日-6月12日
展览看点：此次春季特展汇集了38位（组）艺术家的作品，围绕“缓存”这一主题，探讨人们应以何种策略与心态，来应对生活中的例外状态。同时，这也是画廊在当前环境下对于“最优解”的一次探索。展览将38位（组）艺术家经过精心挑选的61件作品“缓存”于画廊空间中，将展厅转化为一个临时的艺术“数据库”，作品根据艺术家名字的首字母进行排序，以直观而明晰的方式展示在观众面前。展览以预约制的形式对观众开放，观众可以轻松而自由地在其中“检索”作品、“调用”灵感。
陈维，新区（颗粒与故障）New Area (Glitch and Trouble)，2019，铁、LED灯板，164.6 x 120 x 120 cm
© 陈维，大田秀则画廊 (上海/新加坡/东京) 提供
私人观览室
展览机构：大田秀则画廊（上海）
展览时间： 2020年4月11日-5月9日（预约观展）
展览看点：新型冠状病毒感染肺炎的疫情防控期间，上海大田秀则画廊将以私人观览室的形式展出陈维、半田真规、久门刚史、樫木知子、草间弥生、泽拓和竹川宣彰的作品。
李继开：时间的帷幕
展览机构：Hi艺术空间（上海）
展览时间：2020年3月28日-4月25日
展览看点：此次展览展出“70后”绘画艺术家代表李继开近年来的创作，画面中满是深深的时代烙印。《时间的帷幕》是李继开曾经写过的一篇文章的题目。此次封城，于他也许是一次清晰感知时间和生活本身的经历。
高磊 《供词》, 2017年 瓷砖 不锈钢 铝 亚克力 不锈钢地漏 高仿监视器 平板电视, 250x180x15cm, 视频时长 4’ 55’’
亚洲艺术家线上群展“雕塑之上”
展览机构：阿拉里奥画廊（上海）
展览时间：2020年3月3日-4月30日
展览看点：“雕塑之上”聚焦“雕塑”概念，呈现 植村奎二Keiji UEMATSU、名和晃平Kohei NAWA、金炳昊KIM Byoungho、权五祥Osang GWON、陈彧君CHEN Yujun以及高磊Gao Lei 这六位来自中、日、韩三国的艺术家自20 世纪 70 年代以来在雕塑与装置领域的个人探索，从艺术家自身的艺术语言出发，窥见雕塑这门古老艺术在超越传统之后的多元发展及其在当代语境下的新形态。
目前第六期-高磊线上展览已经上线。
朱小禾 《骑兵》，2012，布面丙烯，150 x 120 cm ©️阿拉里奥画廊
嘈杂的沉默：朱小禾个展
展览机构：艺术门（上海）
展览时间：2020年1月11日-5月16日
展览看点：此次展览是艺术家朱小禾（出生于1956年）在上海的首次个展《嘈杂的沉默》，展出艺术家自1990年代末至今的十余幅绘画作品及不同系列的创作小稿。
朱小禾曾于1989年参加现代艺术大展，自1990年代中期以来开始选择抽象的短线作为绘画的基本元素，他的作品常由无尽的、随机和无规律的短线积聚构成，这些短线也是对图像符号进行误读、拆解与重新书写后遗留的痕迹，艺术家称之为“复杂的阐释性书写”，评论家高名潞也曾以“极多主义”来定义其创作特点。
华南地区（香港、深圳、广州）
“乔治·康多：隔离肖像”
展览机构：豪瑟沃斯线上展览
展览时间：4月3日上线
展览看点：豪瑟沃斯最新线上展览，将呈献一组乔治·康多（George Condo）的全新绘画作品，选自他最近的“隔离肖像”（Distanced Figures）系列。过去三周，艺术家在自己纽约州的工作室里完成了这些肖像作品，唤起人们在这一非常时期保持社交距离的独处经历。
作品以蜡笔、铅笔与墨水创作，不同的肖像层叠在一起，组合成多样视角，同时反映出不同的情绪：恐惧、偏执、幽闭、恐慌与悲痛。但这些情绪在作品中以一种美好、优雅而又坚定的姿态得以呈现，像是生活的解药。康多将这个新系列中的人物形容为“大家互相之间保持距离，甚至是在和自己保持距离”。
线上展览：路易丝·布尔乔亚：1947-2007绘画作品
展览机构：豪瑟沃斯画廊
展览时间：2020年3月25日上线
展览看点：这是豪瑟沃斯首场线上展览，呈献知名法裔美国艺术家路易丝·布尔乔亚的一系列精选纸上作品。在布尔乔亚七十年的艺术生涯中，绘画是她的一项日常仪式，记录并排解她的记忆与情绪。本次展出的作品，透过用墨水、水彩和铅笔勾勒的起伏线条，捕捉了她的内心世界。
哈罗德·安卡特（Harold Ancart） 《无题》， 2020年 © 哈罗德·安卡特/ SABAM，布鲁塞尔
图片由艺术家及卓纳画廊提供 摄影 | JSP Art Photography
“平台：纽约”
展览机构：卓纳画廊线上展览
展览时间：4月3日上线
展览看点：面对全球公共卫生危机的考验，“卓纳线上展厅”宣布开启特别项目“平台”（Platform），与年轻画廊共享卓纳的线上平台。首场展览“平台：纽约”邀请了12家来自纽约的年轻画廊，在卓纳画廊的既有平台线上集体展出，将自己成熟的线上平台与收藏客群资源与12家年轻画廊共享。
细节图：禤善勤 2020 布面油画，200x240x5cm
线上展览：禤善勤《迷幻白日梦》
展览机构：Simon Lee画廊
展览时间：2020年4月3日-5月2日
展览看点：香港艺术家禤善勤个展《迷幻白日梦》汇集了艺术家的新画和纸本作品，亦是Simon Lee 画廊首次呈现全新“线上展厅”，展出将在4月3日面向公众。
罗宾‧罗德与纳利‧华德双个展：Power Wall
展览机构：立木画廊（香港）
展览时间：2020年4月3日 - 5月16日
展览看点：相较于大陆，香港、台湾的展览开幕状况更为顺利一些。4月3日，罗宾‧罗德与纳利‧华德双个展：Power Wall将在立木画廊香港开幕，展览将呈现两位艺术家通过墙面互动实现的独特创作方式，这些大尺幅作品诠释了渗透在社会中的政治暗喻，形成了独特的对话。此次展览可于展期内在立木画廊官网"作品观赏"云端观展。
“炼法社”群展
展览机构：刺点画廊（香港）
展览时间：2020年3月31日-5月23日
展览看点：群展 “炼法社” 展出陈维、郝敬班、林东鹏、王拓及杨沛铿的作品。策展人郭瑛借用十九世纪初神秘学家和仪式魔术师阿莱斯特·克劳利的“magick”概念，探讨艺术与魔术之间的关联，展示了自然的隐藏法则，研究可见的世界，并展示了梦想和欲望。展览展现了社会现实的复杂层次，引发惊奇之余，同时揭示我们周遭环境的内在真相。
Mark Whalen个展“Gentle Reminders”
展览机构：香港画廊 Over the Influence
展览时间：2020年3月28日至5月9日
展览看点：3月23日，香港画廊 Over the Influence展出了现居洛杉矶的艺术家Mark Whalen个展“Gentle Reminders”。这次展览是艺术家在香港的首次亮相，展出10件全新雕塑作品和一系列墙面浮雕。
厉为阁香港空间“屠宏涛”个展现场，摄影：Kitmin Lee
“屠宏涛”
展览机构：厉为阁空间（香港）
展览时间：2020年3月25日至5月30日
展览看点：继2019年9月宣布全球代理艺术家屠宏涛后，厉为阁于3月25日在香港空间特别呈现艺术家同名个展“屠宏涛”。展出的数十件代表性作品，记录了艺术家对自身艺术坐标的长期思考。展览以艺术家的名字“屠宏涛”命名，旨在以其不同阶段的代表性作品向观众展现他过去十五年的创作历程。
吴亚沙 《depend on myself》 2007年 油彩画布 193.6 x 261.0公分
小寓言
展览机构：白石画廊（香港）
展览时间：2020年3月18日至4月18日
展览看点：展出六位年轻艺术家的作品，包括塞巴斯蒂安·肖默顿（英国）、姜淼（中国）、江上越（日本）、金丸悠儿（日本）、吴亚沙（日本/韩国）、塩沢凯伦（日本）。
成瑞娴（b. 1953） 《世界心》2016布面油画丙烯91.5 x 122 cm
群展“乐/观”
展览机构：汉雅轩（香港）
展览时间：2020年3月13日至4月9日
展览看点：本展览囊括多方位的艺术家。成瑞娴以新形式“精神造像”享誉纽约艺坛；朱铭和朱兴华最能细味“人间有情”；陈福善和陈余生喜欢“辛辣幽默”；徐龙森、叶世强和齐沐德游玩自然山水的愉悦；罗颖和乌仁图雅则建构自己的奇幻乐境。
当社会情绪陷入低潮，正好一起放松脑筋，“乐/观”艺术！
世界画廊“3E14”展览现场图
群展“3E14”
展览机构：世界画廊（香港）
展览时间：2020年3月5日至4月18日
展览看点：世界画廊将原本计划在香港巴塞尔展会上呈现的作品原封不动地呈现在画廊中，展览名“3E14”是原本世界画廊在巴塞尔上的展位号，展出六位以概念及抽象为创作轴线的艺术家之重要作品。
ASHK x HKAGA雕塑展
展览机构：亚洲协会香港中心（香港金钟正义道九号）
展览时间： 2020年3月26日至4月26日
展览看点：这次展览有18间本地及国际画廊参展，共展出21件雕塑作品。展览目的是希望在这段抗疫的非常时期，以正面意念的艺术作品安抚大众心灵，并藉以推动行香港以及亚洲文化产业。
徐浩洋个展“太阳照样升起”
展览机构：大艺博FREE空间（广州）
展览时间：2020年4月
展览看点：大艺博2月24日正式复工，原计划于2月举办的FREE计划2020年首个展——青年艺术家徐浩洋的“太阳照样升起”，也因疫情原因延迟。如无特殊情况，预计4月疫情缓解后可正式推出。
丹尼尔·克诺尔（Daniel Knorr）个展
展览机构：红树林画廊（深圳）
展览时间： 2020年3月29日至2020年5月23日
展览看点：此次展览特别呈现艺术家于柏林工作室全新创作的“画布雕塑”（Canvas Sculptures）系列作品，同时这也是红树林画廊的开幕首展。丹尼尔·克诺尔的创作主题涉及城市公共空间、私人情感、艺术历史等领域，在他特有的艺术语境中提出问题，并构成其空无一物的现场或具体的物质。
台湾地区
卢嬿宇个展“双生” ©索卡艺术
卢嬿宇个展“双生”
展览机构：索卡艺术·台南
展览时间：2020年3月21日 - 5月2日
展览看点：索卡艺术呈现的“双生”卢嬿宇全新个展，除了承袭过往的创作风格中，超现实的异变生物体外，艺术家也加入了“对称”与“双生”的元素作为创作发想，来表达其心灵内在的矛盾、对立与融合。
捕捉人体的表情与形象一直是卢嬿宇感兴趣的主题，她专注于图像造形的发掘，并借由变形与重组，将创作主体形塑成一种似人非人、似物非物的变异形体，模糊了物体边界的既定规范，随着当下的心灵反映不断改变形态。
饭田桐子个展“冻土”
饭田桐子个展“冻土”
展览机构：索卡艺术·台北
展览时间：2020年3月7日 - 4月18日
展览看点：在亚洲拥有超高人气的饭田桐子，作品以寂静、幽美的人物形象与神秘的雪国景致深植人心，每次来台总是掀起艺术圈的热潮，是炙手可热的日本当代艺术家。她带有怀旧、奇幻的作品风格，在许多著名的国际艺术博览会大放异彩，如香港巴赛尔艺博会、台北国际当代艺博会以及东京当代艺博会等，吸引许多企业家与设计师慕名收藏。
黄嘉宁 《植物园水鸟》 2020 油彩‧画布 118x177 cm
黄嘉宁：撄真・滢真・应真
展览机构：大未来林舍画廊
展览时间：2020年3月14日 - 4月18日
展览看点：2019年，黄嘉宁在高美馆举办个展，展出其近十年创作并获得各界的关注。此次展览是继这个展览之后的又一次个展，呈现艺术家的最新创作。作品延续艺术家对于生活即景片段的写实描绘，在虚实远近交替中，以精准的笔法拿捏真实与感知之间的平衡。目前赵赵和申亮个展正在有条不紊的筹备之中。
《沙漠狩猎情景》 2019 油彩及压克力画布 145.0 x 330.0cm
龙虾乐园：菲利普 • 考尔伯特个展
展览机构：白石画廊•台北
展览时间：2020年2月29日至4月5日
展览看点：作为英国波普艺术家菲利普•考尔伯特在台湾的首次个展，此次展示其大型狩猎画作及雕塑作品，回应流行文化中过度充斥图像的风气。
其他地区
“隐喻的存在”崔建军个展
展览机构：墨非墨画廊（青岛）
展览时间：2020年4月3日 – 2020年5月3日
展览看点：本次展览共展出艺术家崔建军最新作品30余幅。作为七零后艺术家，崔建军在当代艺术领域有自己独特的表达方式。通过对人体的解读，探索人与当下世界某种“隐喻”的关系。本次展览即为他阶段性探索的最新成果。
国际地区
阿拉里奥首尔 | 新展：朴英淑“孤影之泪”
朴英淑“孤影之泪”
展览机构：阿拉里奥（首尔）
展览时间：2020年3月26日 – 2020年6月6日
展览看点： 朴英淑在韩国摄影艺术和女权运动历史中扮演着重要角色，被誉为韩国首位使用相机和摄影作为创作媒介的女性艺术家。朴英淑始终专注于肖像摄影创作，作品着重关注女性欲望这一备受社会争议的话题。她以挑衅的方式定位女性身体，提出有关性别动态之不平等和女性受压迫历史之问。由十八部作品组成的“孤影之泪”将呈现艺术家的首个风景摄影系列，作品背后依然是她对女性生活和女性精神基石的不懈探索。
Installation view, Fred Wilson: Glass Works 2009-2018, March 10 - May 16, 2020, Pace Gallery, Seoul © Fred Wilson
弗雷德·威尔逊（Fred Wilson）个展“玻璃作品2009-2018”
展览机构：佩斯画廊（首尔）
展览时间：展出至2020年5月16日
展览看点：美国艺术家弗雷德·威尔逊（Fred Wilson）个展“玻璃作品2009-2018”，是针对艺术家著名的玻璃雕塑的小型调查z展览。自从威尔逊在二十年前首次开始探索这种媒介的可能性以来，他对玻璃的使用已成为他职业生涯中的一个统一性要素。本次展览跨越艺术家十多年的创作，包括了他的黑色玻璃水滴、华丽的黑镜，和雷佐尼科风格（ Rezzonico）吊灯等系列作品。
Installation view, Julian Schnabel: The Patch of Blue the Prisoner Calls the Sky, March 6 - April 18, 2020, Pace Gallery, New York © Julian Schnabel
朱利安·施纳贝尔（Julian Schnabel）最新个展“被囚犯称为天空的那片蓝”
展览机构：佩斯画廊（纽约）
展览时间：展出至2020年4月18日
展览看点：美国艺术家朱利安·施纳贝尔（Julian Schnabel）最新个展“被囚犯称为天空的那片蓝”，正于佩斯纽约旗舰大楼进行，呈现了艺术家近期创作的十三幅画作；这些最新的大型画作均于墨西哥和蒙托克完成，采用了不规则形状的画布——来自墨西哥一个流动市场的防水织布。
霍达尔德“谭崔诗歌”（Dom Sylvester Houédard：tantric poetries）
展览机构：里森画廊（伦敦）
展览时间：2020年3月12日 – 2020年5月2日
展览看点：霍达尔德以各种不同的“名号”出现，例如 Sylvester，“the Dome”，或是更为常见的“dsh”；穿着打扮十分显眼，披风、长袍、墨镜和黑色贝雷帽都是他的特征标志。此次展出的大部分拼贴和打印拼排作品之前从未展出，而有的作品曾于里森画廊开幕的那一年由尼古拉斯·劳格斯戴尔 (Nicholas Logsdail) 策划展出过，用“dsh”自己的话来说：“源于咒语 jrim, hum, ho, ho phat，一些是宇宙补丁(用来修补宇宙)，还有一些是来自格罗斯特郡的反物质粒子。”
Richard Long
River Avon Mud Line, 2020
River avon mud
327.7 x 2189.5 cm
129 x 862 in
© Richard Long
Courtesy Lisson Gallery
理查德·朗个展
展览机构：里森画廊（纽约）
展览时间：2020年3月6日 – 2020年4月18日
展览看点：理查德·朗 (Richard Long) 首次于里森画廊纽约空间的展览呈现了他创作的四个重要层面——雕塑、摄影、文本作品及泥土作品。理查德·朗是一位自 60 年代即在观念艺术具有开创性影响力的艺术家，并以他的旅行以及将其转换成作品的而闻名。该展览突显贯穿其作品多年的主题，包括时间与空间，同时讲述出身根源英格兰西部的重要性。
“从《一块滚动的石头》开始”将与 Sperone Westwater 画廊的“理查德·朗: 泥泞天堂”同时在纽约展出。
Peter Schuyff
Untitled
1984
Acrylic on linen
229 x 168 cm | 90 3/16 x 66 1/8 in.
© the artist. Photo © White Cube (Ollie Hammick)
彼得·舒夫(Peter Schuyff)个展
展览机构：白立方画廊（伦敦）
展览时间：展出至2020年5月16日
展览看点：白立方伦敦梅森苑空间正在展出荷兰艺术家彼得·舒夫(Peter Shuyff)在伦敦的首场梳理性个展。重点展出舒夫在1980年代创作的那些大型丙烯画作：在这一时期，艺术家极为多产，同时也是他探索和提炼抽象视觉语言的重要阶段。展览将持续至5月16日。
尤塔‧柯特尔：4 THE TEAM
展览机构：厉为阁（Lévy Gorvy）纽约
展览时间：展出至2020年5月16日
展览看点：此次是尤塔‧柯特尔 (Jutta Koether) 在画廊的首场展览，展览横跨麦迪逊大道909号厉为阁纽约空间三层楼面，汇聚柯特尔的最新画作和1980年代初至1990年的精选作品。
原文来源于艺术头条APP：「链接」
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