我花260块跟陈冠希待了一下午，他成艺术家了？

文|汪大

陈冠希上次来北京办展，还是两年前雾霾严重的冬天，当时在展馆门口排队的人，从早到晚就没断过。相信我，没有什么能阻止陈老师的粉丝。

这些痴情粉丝肯定没想到，这个摄影展就是一个幌子。

这样的照片跟你的朋友圈有什么区别？就因为它们来自陈冠希的手机，所以最贵的一张照片能卖5000元。除此之外，现场大部分空间在售卖摄影杂志和限量衣服。

冠希哥微微一笑：“不买照片，总得买衣服吧，来都来了。”

这展说是两年前办的，实际上是2016年12月的事情，这才过去十几个月，陈老师又来了，还是在熟悉的798艺术区UCCA，难道还是同样的圈钱配方？

这次直接叫艺术展，创哥倒要看看他能搞出什么事情。

22个艺术品对应22首歌

还是为新歌造势的噱头？

“现在的音乐人对音乐的尊重越来越少，只是把它当成了赚钱的工具。”陈冠希说自己办这个展览就是想强调：“音乐是艺术，应该得到更多的尊重。”

这张筹备了将近5年的新专辑——《一只猴子 第一部曲》1月11日发布，隔天，陈冠希就在艺术展开幕时特别强调：22个展品分别对应了22首新歌。

陈老师，你这套路也太明显了？不过，艺术作品和新歌到底能不能对上，我们还是看完展再下结论。

展览前三天门票要260元，这么贵可不是因为门票上有陈冠希的签名这么简单。在这三天里，陈冠希自己也是一件展品。

作品：《我拉和吃都在这》

对应歌曲：《自我意识》

作者：陈冠希Etalier des chene

这是一个为期三天的行为艺术，按照字面意思理解，陈冠希会在这个玻璃房子里吃喝拉撒……他说：“那么多人想看我，就让你们看。”

陈老师对创哥微微一笑，创哥小手微微一抖

是什么让他想到要把自己关起来，像动物园里的猴子一样供人围观？陈冠希说：“这三天我不会古怪，我不会假装。你们会看到我对工作、我对人、对时间的态度。”

这么看的话，这场叫《一只猴子》的展览还挺靠谱的。

陈冠希还是魅力依旧……我们再看看其他展品吧。

作品：《以牙还牙》

对应歌曲：《什么关系》

作者：陈冠希Etalierdes chene

陈冠希每次逮到偷拍自己的狗仔，就会用手机把他们拍下来。这件作品就是那些狗仔的照片合集，陈冠希把它们做成手机的样子贴在了墙上。还用两台真手机循环播放当时的情况。

这波操作挺6的，狗仔队没想到有一天自己会成为艺术品吧。

其实吧，陈冠希一点都不高冷，他非常愿意跟粉丝合照，就是不喜欢被偷拍。

作品：《请绑好你的安全带》

对应歌曲：《别走》

作者：陈冠希Etalier des chene

一个行李箱，一堆机票，这个在角落里的作品就这么简单。很多人都有收集机票车票的习惯，看起来毫无意义的事情，总会在某一天变得有意义，这是你生活的见证啊！当然有时候报销得用上。

创哥瞪大眼睛检查了，确实是陈冠希本人的机票。

作品：《我的暗黑扭曲幻想》

对应歌曲：《在乎》

作者：Syan…aka MC仁和陈冠希Etalier des chene

在海报上乱涂乱画，都干过吧？在展览现场还提供了涂鸦笔，让围观粉丝们可以接着创作，创哥去的时候这几张当红女星的海报已经面目全非了。

不能免俗，创哥也来个“到此一游”吧。

作品：《雅存》

对应歌曲：《真爱的成份》

作者：陈冠希Etalier des chene

这幅画可不是简单的恶搞蒙娜丽莎。这是陈冠希照着老婆秦舒培画的，对应歌名《真爱的成份》。

嫂子都发微博秀恩爱了，你们谁还有意见？

这次艺术展除了有这些陈冠希本人创作的艺术品，还展出了他的一些收藏。

作品：《水粒子的世界》

对应歌名：《旋律中的眼泪》

作者：teamLab

没错，就是那个搞全球十大必看展览——《花舞森林与未来游乐园》的teamLab，他们是全世界最会玩LED的团队。

作品：《洞》

对应歌名：《想要？》

作者：马克·贾斯蒂尼亚尼/Mark Justiniani

你得走近一点才能发现这个艺术装置的神奇之处。

镜面效果让短短半截梯子看起来一直伸向不可知的黑暗里。恕创哥直言，整个展，创哥最喜欢的艺术品就是它了，比陈冠希还酷，你说想要不想要？

时间有限，今天创哥就先挑几个有趣的展品给大家透个底儿，看展你还是得去现场不是。毕竟全息投影，VR和视频这样的展品，也没法在这给大家展示。

这次艺术展一直到2月11日，现在通票价格只要150元，有空就去看，这波保证不亏。

为了混艺术圈

他把名字都改了

细心的朋友应该发现了，在上面的作者里，陈冠希用的外文名不是Edison Chen，而是法语Etalier des chene.

陈冠希说：“大家都知道我叫EDC，但是在国外艺术圈，我就像一张白纸，所以我有了新名字。”（法语Atelier des Chene的意思是“陈家”，陈冠希把A换成了E）。

这个名字已经不是第一次出现了。2010年，陈冠希就用Etalier des chene这个名字在新加坡办了自己的第一场艺术展。

当时，陈冠希用6000支香烟制作了一只大眼睛，来控诉媒体偷窥艺人，侵犯隐私。

2011年，陈冠希第一次以艺术家的身份出现在第八届艺博国际画廊博览会，这也是他的作品首次在内地展示。

陈冠希和没顶公司合作的装置作品《光天化日》

艺术家陈冠希？

如果你看过有关他的纪录片——《触手可及》，就知道“艺术”是陈冠希日常生活的必备元素。

在他办公室过道右侧的这张照片，作者是SamFriedman，这个艺术家拍的落日温情无限，被称为全世界最美日落。

这只大恐龙身上的花纹，出自纽约艺术家PhilFrost，这位艺术家喜欢使用修正液进行创作，最擅长这种粗犷，暴力的街头风格。

陈冠希把这张名叫《Paparazzi Machine》的摄影作品挂在了自己办公室最抢眼的位置，通电之后不仅有闪光灯效果，还伴有相机的咔咔声。他的作者Terry Richardson常被称为美国最具有当代艺术风格的摄影师。

这些都只是陈冠希收藏的冰山一角，他说自己80%的藏品都是留给孩子的，现在算算，女儿在还没出生的时候就有几百万美金的身家了。

陈冠希可不只是搞搞收藏这么简单。两年前，七位洛杉矶的当红艺术家在中国办了一场叫做“洛杉矶艺术周末”的展览。其中最具人气的艺术家 Alex Israel 点名邀请了陈冠希作为嘉宾出席他的脱口秀节目。（这次的陈冠希的个展，也有 Alex Israel 的作品哦。）

陈冠希说：“其实我每一首歌，每一双鞋，每一个作品后面都有一个故事，希望（你）通过我的艺术品可以更加感觉到我想跟你说什么呢，希望每一个人看完展览、听完歌，会更加了解我的音乐、我的人，怎么下次开心一点去做一点自己的艺术。 ”

“我不会输

除非我不想赢”

你们也许忘了，就是在十年前的今天（2008年初），陈冠希不得不销声匿迹。随后慢慢复出的他再也没主演过电影，心思几乎全放在了HIPHOP和潮牌生意上。

如今他的潮牌年销售额远超一千万美金，稳坐中国第一潮牌宝座，让他有资本随意diss潮流圈。

余文乐主理的潮牌MADNESS因为抄袭打版，在潮流圈饱受诟病，陈冠希在INS上公开嘲讽他。

按理说，明星上身，联名炒作，让一个品牌在短期内火爆是可以理解的，但陈冠希的品牌——CLOT却是中国潮牌常青树，成立十几年热度从没降过，关键就在于它的设计，或者说陈冠希的艺术眼光上。

左：陈冠希与NIKE联名，细节丰富，独一无二。

右：余文乐与VANS联名，就在基础款上加行字？

都说潮牌联名为了圈钱，但是陈冠希的联名就是让人愿意主动掏钱。他跟街头艺术家Kaws的合作卫衣，巧妙地把Kaws标志性的“×”图案，用反光材料融入衣服里，比堆叠LOGO不知道高到哪里去了。

他甚至跟艺术家曾梵志合作，推出了衣服。

陈冠希说：“衣服做好之后我怕他（曾梵志）不喜欢。”但是曾梵志先生看到衣服之后却非常高兴。要知道，曾梵志先生的作品曾被拍出1.5亿高价，是中国最厉害的艺术家之一。

直到现在，大部分国内媒体有关陈冠希的报道，还是一些毫无意义的花边新闻，如果你真的关注陈冠希，就会发现他INS上80%的内容都跟艺术有关。

这几年，陈冠希经常出席国外的艺术展，和很多知名设计师，艺术家成了亲密的朋友，他一直都热爱艺术。

很多人不喜欢陈冠希，觉得他脾气不好，太张扬，可这才是最真实的陈冠希。他只唱自己喜欢的歌，他只卖自己喜欢的衣服。也正因为一直在坚持做自己热爱的事，他才能爬起来，爬得比以前更高，现在的他又多了一个头衔——艺术家。

还记得高桥凉介的那句台词吗？

这世上只有一种成功，

就是能够用自己喜欢的方式，

度过自己的一生。