亚洲展讯｜亚洲艺术中心参展ART021上海廿一当代艺术博览会｜展位E06

亚洲艺术中心 Asia Art Center

上海廿一当代艺术博览会 | 2019 Art 021

展位 | Booth: E06

艺术家 Artists:

钟泗滨、元永定正、庄喆、关根伸夫、小林敬生、杨识宏、马树青、奈良美智、陈琦、李真、杭春晖

Cheong Soo Pieng, Sadamasa Motonaga, Chuang Che, Sekine Nobuo, Kobayashi Keisei, Yang Chihung, Ma Shuqing, Yoshitomo Nara, Chen Qi, Li Chen, Hang Chunhui

时间 Date:

尊贵藏家预展 Collectors Preview:

11/07（四 Thu）14:00 - 20:00

11/08（五 Fri） 13:00 - 20:00

公众开放 Public Days:

11/09（六 Sat） 13:00 - 20:00

11/10（日 Sun） 11:00 - 18:00

地点 Venue:

上海展览中心

Shanghai Exhibition Center

上海市静安区延安中路1000号

No.1000, Middle Yan An Road, Jing An District, Shanghai

历经七年，第八届 ART021上海廿一当代艺术博览会将于2019年11月7日-11月10日再度回归上海展览中心。携手百余家国内外顶尖画廊，不仅一如既往地含括了诸多欧美蓝筹画廊的参与，同时关注着亚太地区的艺术生态，此外，ART021的艺术版图更是逐渐延伸至东南亚、中东等新兴市场；呈现一场精心策划的艺术饕餮盛宴。

亚洲艺术中心一直以“新东方精神”作为主要经营理念与价值观之一，并致力于推广在当代语境下探讨东方美学的艺术家。此次上海廿一当代艺术博览会，从华人、海外华人，到东南亚及日本战后艺术，亚洲艺术中心共带来11位核心代理艺术家的精彩作品：新加坡“南洋画派”的创始人之一钟泗滨的抽象作品；日本战后两大先锋团体“具体派”和“物派”的代表人物元永定正和关根伸夫的创作，除此之外，还带来现今日本最著名的当代艺术家奈良美智的纸本绘画以及日本木口木刻版画泰斗小林敬生的作品；华人抽象艺术先驱庄喆以及杨识宏的抽象绘画；当代艺术家马树青、陈琦、杭春晖在“新东方精神”语境下创作的观念性作品；以及艺术家李真“青烟”系列及“大气神游”系列雕塑。

在2019年上海Art021当代艺术博览会上，亚洲艺术中心将以一个跨地域文化的综合呈现来介绍画廊品牌和代理的核心艺术家。

参展作品

庄喆 Chuang Che

空间的力量 Power of Space

布面丙烯油画 Oil and Acrylic on Canvas

99x127cm 1988

庄喆（b.1934）年出生于中国北京，成长养成教育于台湾，1957年毕业于台湾师范大学美术系，同年加入"五月画会"，成为主要成员之一。1966年获美国洛克菲勒三世基金会资助，赴美研究当代世界艺术，自70年代后旅居美国纽约创作至今。庄喆长期致力于艺术创作与抽象理论的思索，其抽象山水绘画源自于外观自然进而走向形神为终极目标，他以书法的线形结构入画，运笔虚灵转润显出犷悍之昂扬气势，笔触抑扬顿挫伴随色彩宛转空间近乎狂喜状态，画面经常展现自然滴流波溅、撞击、冷峻、氤氲、苍润之气质，伴随纵横吞吐及疏密深远之律动，在浑沌与飞扬之中另辟图象蹊径，诚可视为艺术家内省感受顿悟之智慧。

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杨识宏 Yang Chihung 风驰 Gallop

布面丙烯 Acrylic on Canvas 53x72.9cm

2017

杨识宏（b.1947） 他是第一位获得纽约现代艺术博物馆（MoMA）P.S.1当代艺术中心“国家工作室”计划奖助的华人艺术家。1989年获得“杰出亚裔艺术家”奖。杨识宏的艺术创作涵盖摄影、版画、素描、水墨、陶瓷、绘画等诸多领域，对“生命意义的探讨”是创作思考的主轴。大战后的虚无感促使艺术家不再急于捕捉风云诡谲的外部环境，转而观照自身的内在经验；杨识宏从90年代开始逐步趋于抽象化，近年更随兴之所至、航行在心灵的每个层次进行自动书写，将他所受到的影响、感受、幻觉、梦境全然释放。

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小林敬生 Kobayashi Keisei

日复升-绿色之星·08B1 Sunrises Again-IllusionalPlanet·08B1

木口木刻版画 Wood Engraving 119x88cm

2008

小林敬生（b.1944） 日本多摩美术大学名誉教授、日本版画协会副会长。小林敬生以源自西方的木口木刻工艺为艺术手法创作的版画作品，精于细节与平衡构图，从关注现实社会的波澜激荡，揭示生存环境的变异，逐渐将重心放在对未来的乐观设想的描绘，眼神由犀利转为慈祥，画面情态也逐渐祥和，展现的是对地球众生和睦共栖的希冀。

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陈琦 Chen Qi 初本 The Origin

水印木刻版画 Woodblock Print 190x190cm

2016

陈琦（b.1963） 他的水印木刻版画将传统与当代对接，在中国当代水印版画史上有标志性地位，他志在突破版画原有的简单复制性：通过随机印痕与即兴灵感来提取版画、制作材质及过程本身的艺术性，从而在他的艺术语言中探索，并发掘水印版画在当代艺术文化语境中的意义，以实现传统艺术形式的传承与创新。

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左 Left:

马树青 Ma Shuqing 无题-1 Untitled-No.1

布面丙烯 Acrylic on Canvas 180x55cm

2017

右 Right:

马树青 Ma Shuqing 无题-4 Untitled-No.4

布面丙烯 Acrylic on Canvas 180x55cm

2017

无题-1（细节）

Untitled-No.1（Detail）

马树青（b.1956）其绘画行为造就了一个独立的以色彩和时间构建的二维视觉空间。从八十年代末留学德国开始，马树青便执着于抽象绘画的探索研究。他的绘画体现了自我和精神性渗透于绘画过程的真实还原，呈现出纯粹极简的色彩与视觉感官空间。在画面处理上，马树青将长时间繁复的油彩涂抹、丰富的色彩呈现，都隐藏在了“底层”，在表层则保留了单色调、简明清新的色块。在艺术家看来，这种艺术手法既保留了绘画作为视觉艺术在直觉上带给人视神经的直接触动，也保留了绘画中的不确定成分。而这种不确定的成分正是艺术家一直以来思考的“多于绘画”的问题——绘画技能以外的思考。

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杭春晖 Hang Chunhui

确定与不确定的再现 2019-3 In-Definite Reproduction 2019-3

70x70cm 综合材料 Mixed Media 2019

杭春晖 Hang Chunhui

肌理研究 2019-3 TextureAnalysis 2019-3

55x55cm 综合材料 Mixed Media 2019

杭春晖（b.1976） 此次参展作品，一方面延续了其一直以来的绘画主题——物与形式的边界讨论；而另一方面也涉及到“再现”的双重解读（玻璃反射的物理再现与绘画视幻觉的形式再现）。这种矛盾的混合，不仅仅提供了观看方式的模糊，也产生了关于“再现”的不同文本解释。

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奈良美智 Yoshitomo Nara D-1999-041

钢笔、色铅笔、纸本 Pen and Colored Pencil on Paper

21x15cm 1999

奈良美智（b.1959） 作为目前世界范围内最著名的日本当代艺术家之一，奈良美智的作品充满童趣却又带着叛逆感的双重气质。他以童年经历为创作泉源，透过易于理解的图像和标语吸引观者的目光。

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元永定正 Sadamasa Montonaga

灰色三角 Grey Triangle

布面丙烯 Acrylic on Canvas 14×18cm

1982

元永定正（1922-2011） 从1955年开始，到1971年，元永定正一直是日本战后先锋艺术团体“具体派”的重要成员之一 。受日本传统绘画技巧“滴流式技法”（Tarashikomi）启发，并受到杰克逊·波洛克的影响，元永定正的创作中一直蕴含着一股强烈的幽默感，明亮的色彩，硬边、类卡通的绘画也铸就了他鲜明的个人风格。

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关根伸夫 Sekine Nobuo

空相-皮肤 072 Phase of Nothingness-Skin 072

布面丙烯、木框、木板 Acrylic on Canvas, Wooden Frame, Plywood

127x102cm 2016

关根伸夫（1942-2019） 作为除“具体派”之外的另一个日本战后先锋艺术团体“物派”的代表人物，关根伸夫从1968年开始便活跃于国际上的艺术展览。其作品深受禅宗哲学的启发，将拓扑学（相位几何学）的理论结合艺术实验，探讨物事在经过变形却不变质的情况下，其本质在不同角度所呈现的多元观感，以及人与物之间的关系的改变。关根伸夫的作品对亚洲地区的大地、装置、极简艺术的发展有着深远的影响。

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钟泗滨 Cheong Soo Pieng 构图 Composition

木板综合媒材 Mixed Media on Board 81x99cm

1970早期 Early 1970s

钟泗滨（1917-1983）1917年出生于福建厦门，1946年移居新加坡。在东南亚以及欧洲的旅居经历让他在其作品中结合南洋元素和欧洲现代艺术，运用强烈的色彩，并结合立体派块面分割的概念，使其作品中充满点、线的抽象构图，线条充满音乐性，提炼出极高的抽象美感，揉和成韵律洋溢的画面。创作生涯40余年，身为二十世纪重要的海外华人艺术家，钟泗滨以创作风格多元、绘画技巧高超及新颖的创作媒材，享誉华人艺术圈，同时也对新加坡现代艺术的成熟发展带来深远影响。

李真 Li Chen 天空 Sky

铜雕 Bronze 69x87x160cm

2012

李真（b.1963） 在其自由创作的精神中融入自我摄心之感情，吸收东方传统与西方雕塑及原始非洲、大洋洲等艺术养分，更结合当代思维，使其雕塑呈现既重又轻、浑然天成的效果。李真透过艺术进行个人的“精神疗伤”，在俗世中寻找乐土，在作品中创造灵性空间，用幽默诙谐的方式暗喻世事，希望欣赏者能观察其中的精神元素。李真曾在国内外重要机构包括美国西雅图弗莱伊美术馆、巴黎旺多姆广场、新加坡美术馆、中国美术馆、苏州博物馆、上海震旦博物馆、台北中正纪念堂以及台北当代艺术馆等地展出。

2019 ART 021·艺术展展区示意图

The Sketch Diagram of 2019 ART 021

正在展出 Current Exhibitions

亚洲艺术中心（北京） 《风林火山-源自东方的抽象》