西子湖畔忆江南 杭州城里聊艺术 2018年「敢创科勒亚太艺术展」亮相杭州

“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，这样的诗意画面是杭州的日常情境。作为江南重镇的杭州，历史造就了丰厚的名胜古迹和文化底蕴，也造就这个城市独特的艺术人文情怀，更涌现出了一大批极具艺术文化氛围的地标建筑：与山水构成别致风景的中国美术学院象山校区、轻灵优雅且具有音乐韵味的浙江音乐学院、艺术家聚集圣地的外桐坞村，每一处都透着厚重、静谧的艺术色彩。

而今，艺术的风潮又将席卷初秋的杭州。2018年9月5日至9月9日，全球厨卫领先品牌科勒KOHLER携手13位来自亚太和中东地区的艺术家，采用科勒工厂原材料创作出风格各异的艺术作品，于远洋乐堤港展开了一场为期5天的【敢创.科勒亚太艺术展】：以探索多元文化为主题，通过发人深思的全面视角，诠释不同文化背景下艺术家们的独特见解和感受。这也是此艺术展2018年在中国巡回的第六站。

9月5日科勒杭州艺术展开幕现场，众多设计师嘉宾带来的精彩演讲，分享来自青年设计精英的敏锐思考，引发现场听众的共鸣与思考。

回顾科勒一路走来的艺术之路，从1920年代科勒艺术系列被世界三大博物馆之一的纽约大都会博物馆收藏；到1974年，科勒在美国邀请“驻厂艺术家”们参观工厂，并用科勒的原材料制作艺术品；再到科勒从2013年就一直坚持做到现在的艺术展项目，这每一步都体现了科勒对于艺术二字的探索、执着与坚持。在发展艺术项目的同时，科勒对于产品的研发也从未懈怠，例如展览现场所陈列的艺术台盆系列，最佳地体现了科勒将工业与艺术完美地融合的理念。

【观展指南】

本次参展的年轻艺术家们分别来自澳大利亚、中国、印度尼西亚、中国香港、日本、中国台湾、韩国、马来西亚、新加坡、泰国、菲律宾、越南和阿联酋。历史上，这些地区和国家已有不同族群共享一方，如今在全球化的趋势下，更多的新族群汇入其中，不同的族群融合又分离，彼此之间的界限逐渐模糊，文化的多元性最终清晰。如何面临这样的挑战与机遇，每位艺术家通过作品给出了自己独特的答案，也诠释了多元文化对各自国家的影响。

力与美交融之铁

越南艺术家Lap Phuong带来铁板作品【宁静新生】，灵感源于海洋和章鱼的关系，探讨了“天圆地方”的概念，表现越南人对天地的敬重。作品包含了形状、颜色、现代材料和传统镀金漆的种种对比元素，代表了越南在多元文化背景下的身份认同问题。

玻璃的无尽想象

韩国艺术家Serim Lee的作品【若无其事】，使用玻璃纤维、瓷砖、木材和树脂等材料，不同材料均代表不同文化，乍一看它们在一个整体中和谐共存，细看之下却发现作品一侧有个洞，一棵黑树从中长出，象征多元文化给当代韩国社会带来的挑战。

瓷中见日常

印度尼西亚有多样的文化、语言和信仰。艺术家Uji Handoko Eko Saputro的作品【色彩的繁荣】，以陶瓷镀铜体现不同人物之间的关联，构成一个整体并呈现集体的力量，而传统文化在吸收不同文化和民族智慧后，就形成了一种新的文化。

新加坡艺术家Tan Shao Qi的彩色陶瓷作品【整合】，将“多元”的主题追溯到新加坡的早期历史，以牡丹图案代表中国文化，蜡染画代表马来西亚，指甲花代表印度，碎花图案代表欧亚混血，河流的隐喻则体现了新加坡社会的凝聚力所在。

对细节有狂热追求的泰国艺术家Eiair，以自己名字命名作品【Eilian】。这件组合陶瓷与螺纹、螺母、螺栓的作品，将日常用品进行功能重组，表示自身的一部分包含新文化，并受到主体文化身体的影响。

千揉百捶是陶土

中国香港艺术家姚俊桦将当地泥土和废弃陶泥混合在一起，泥浆在干涸过程中形成龟裂，象征既有文化在交融中被打破。泥墙中间拳头砸下的印迹，来自他个人的多元文化故事：作品名称【直勾直】，是姚俊桦修习泰拳第一课时学到的招式。学习中他发现，跟泰国师傅之间虽然语言不通，但肢体互动可以打破语言障碍，打破不同文化的隔膜。

中东地区素以文化大融炉著称，来自阿联酋的艺术家Taqwa Al Naq bi在她的作品【种族渊源】中，用不同设计模块代表从北非传到远东的多样文化，这些文化经过不断融合已然成为一体。

中国台湾艺术家吴育霈则以作品【圆】来传达多元文化的概念。圆在中华文化中，常常象征的是一种圆满、完整的意涵，因此在造型设计上，以圆来表现，整体是一个大圆，大圆里头包含著不同大小的圆。此设计的灵感来自于台湾在过去的历史中，包含著多样的文化，彼此间独立却又互相融合。

来自日本冲绳的艺术家坂爪康太郎与本地的一位陶工合作，俩人使用一整块黏土创造作品【双螺旋】，在沟通与合作中理解冲绳地区复杂的历史与现实问题，希望能够将两种不同的文化和意识形态融为一体。

至柔至刚在青铜

来自中国杭州的艺术家大川以青铜和不锈钢打造的艺术作品【若水】，源于“至柔至刚”的理念，与中国古代老子“上善若水”的哲学思想相似，他表示：“面对多元文化的冲击，中国文化像水一样去包容它，像诗一样与其共生”，

生活在澳大利亚悉尼的Oliver Tanner用钢和铜作为材料，探索有机形态的塑造。作品【交织】描述了四种对等又不同的空间运动轨迹，象征不同社会群体通过运转、成长、交织，最终形成独立又互相联系的关系，这也是多元文化和社区的现状。

质朴之木

马来西亚艺术家Anniketyni Madian的作品【Limba Sukang】，灵感源于婆罗洲的伊班传统纺织，富有个性美和现代感，体现了马来西亚各民族有自己独特而鲜明的文化身体，而这个国家一直从不同人群中汲取不同文化的滋养。

菲律宾体现了另一种多元，这个国家由许多小岛组成，岛屿中生活着种类繁多的民族。艺术家Genavee Lazaro的作品【群生】是一个向外辐射的水晶簇，主晶体群由菲律宾国树紫檀木制作而成，旁边的小晶体群则由彩绘粗陶制成，象征菲律宾不同民族求同存异、和谐共存。

“江南忆，最忆是杭州。”来自科勒的当代艺术展，让人们又多了一个“忆杭州”的理由。科勒与艺术的深渊源、科勒与杭州的美丽邂逅，让人们忆起杭州时，也为植根于这座城市的优雅生活哲学深深折服。

敢创.科勒亚太艺术展 —— 杭州站

展期：2018年9月5日（周三）-9月9日（周日）（5天）

地点：杭州市拱墅区丽水路58号远洋乐堤港负一层侧中庭