是什么力量让潮流艺术持续火爆……
2019年，在艺术行业无论是拍卖还是展览，最能引爆话题的事儿基本都集中在潮流艺术的周围。
历史总是惊人地相似，结局总是迥然的相同，今天被追光灯6聚焦的时代弄潮儿都是昔日让家长最头疼的顽童，一直被诟病“难登大雅之堂”的街头艺术，如今逐渐成了活力十足的利基市场，其中“街头”和“波普”作品尤为突出，一大批崛起于街头的“反叛分子”成为收藏家、博物馆们竞相追逐的对象，不断突破上流社会与街头巷尾的文化藩篱，价格强势攀高，登堂入室陈列在顶级画廊，拍卖会，标价数百万美元待价而沽。先有Jean-Michel Basquiat凭借一副1982年创作的头骨状涂鸦作品在纽约苏富比拍出 1.105 亿美元天价，今年更有奈良美智、KAWS、Banksy等数幅作品跨入亿元超级俱乐部。
Jean-Michel Basquiat's Untitled 1982
Banksy一系列反战、反种族歧视、同性恋平权的涂鸦作品，增值幅度超过 266,584%；曾被柏林市政府、警察、建筑业主恨得牙痒痒的Conor Harrington，现在每幅画估价均超过6万英镑，而当红小生KAWS则成为现象级事件，每一个动作都会形成巨大的流量漩涡。KAWS作品不但拥有极高的升值空间，就连各种潮流衍生品也一直有价有市，卖出超过600万件的UNIQLO UT以及KAWS × AJ4就是很好的例子。今年五月份Philips的拍卖中，KAWS的柚木雕塑《末日》更是引来3位电话竞标，最终以562万天价成交，比估价足足高出两百余万港币，令人咋舌。
Conor Harrington（康纳·哈灵顿）英国艺术家
Conor Harrington作品
KAWS今年以620万美元的作品位列全球艺术家拍卖收入排行榜第35名。据 Artprice公布的《2017当代艺术市场报告》中，全球最受欢迎的10位艺术家中，街头艺术便占据了4席: Keith Haring、Shepard Fairey、Banksy 和 KAWS。街头艺术在引起收藏家狂热追捧的同时，也逐渐成为当今艺术品市场最具活力的板块之一。
Banksy 曾入选《时代》杂志全球最有影响力的100 人
今天的中国年轻艺术家也开始活跃在街头艺术运动的浪潮中，和欧美街头艺术不同的是，中国的街头艺术有着自己的方式。潮流艺术家AMO说，有些街头涂鸦的兄弟把自己定义为涂鸦写手，而我则是艺术家，这是对涂鸦文化的不同理解，但我们共同的涂鸦传统就是TAG，就是都用签名，而不用自己的真实姓名。我的TAG就是AMO，或者叫阿莫。这样感觉很酷，没人关心你过去，也没人关心你毕业学校，大家只看你的涂鸦作品。
中国潮流艺术代表艺术家AMO作品展览现场
中国潮流艺术家AMO说，但我也不完全只在墙上涂鸦，更多的作品要在工作室里完成，还有很多作品要和工厂合作，做出各种产品，在商场、专卖店流通。潮流艺术家和粉丝打互动的方式很多，我们把粉丝群体称为饭圈或者饭团，饭圈有各式各样的组织方式。
中国潮流艺术代表艺术家AMO作品展览现场
谁在收藏潮流艺术？
KAWS作品
今年的“NIGOLDENEYE Vol. 1”私人专场获“白手套”，斩获近2.2亿港元，成交额为低估价七倍；
《THE KAWS ALBUM》
KAWS成为全程焦点，一幅一平米见方的布上丙烯作品《THE KAWS ALBUM》，此前估价为600万港币，最终成交价是估价的19倍有余，以1.16亿港元刷新了艺术家的拍卖纪录；
其他估价几十万的公仔和绘画几乎都拍到了两三百万的价格；
两双估价1000块的球鞋也都拍到了10多万。
80、90后是潮流艺术的推动主力
雅昌艺术网在《“潮文化”席卷香港蘇富比当代夜场》一文中提到：“继网红展以迅猛态势席卷了全球各大美术馆，成为吸引年轻观众的绝对利器后，艺术品市场也同样感受到了这股潮流文化的强大冲击力。”
“以往被艺术市场忽略的潮流和文化喜好，正在随着年轻人手中的筹码增多，一步步地改变艺术品市场的游戏规则和走向。”
香港花旗私人银行的艺术顾问专家胡以迪对“NIGOLDENEYE Vol. 1”专场的现场情况如此描述：“这些酷炫的80、90后买家都穿着卫衣，拍卖现场突然变得’嬉皮’起来。”苏富比已经意识到年轻藏家的重要性和潜力，此次拍卖汇集了众多富二代，“他们的口味与他们的父母非常不同，而苏富比正在利用这一点。”
2018年的艺术品买家趋于年轻化
无独有偶，2018年是KAWS市场全面井喷的一年，他相继在香港、东京和纽约的画廊里办了个展；二级市场也全面开花，艺术家的拍卖纪录在去年的11月15日于富艺斯和佳士得一夜之间被打破了三次。
“KAWS之所以这么热，和其收藏群体的成长有很大的关系”佳士得亚洲二十世纪及当代艺术部主管林家如如是说：“我有一位80后藏家，从小收藏KAWS的玩具，如今随着收入增长，他有能力收藏KAWS的油画或是限量版雕塑，并对KAWS更加热衷，而且这绝不是个例。”“NIGOLDENEYE Vol. 1”专场的表现也验证了这一点。
巴塞尔最新发布的《2019年全球艺术市场报告》显示，2018年的艺术品买家趋于年轻化。80、90后的高净值人群更是成为了市场新主力，占总比重的三成左右。而其中，亚洲的年轻买家更是表现抢眼：在新加坡，46%的买家为80和90后，而在香港，39%的买家由80、90后组成。
中国潮流艺术代表艺术家AMO说，最近两年来收藏自己作品的藏家越来越年轻，很多藏家看起来像个大学生，但是他们的购买能力却非常惊人。而且这些年轻的收藏家大多受过良好的教育，很多都有海外留学的背景，你不需要对他们解释什么是波普艺术、街头文化，他们深谙此道！阿莫说，看到自己的作品能被懂她的人收藏，这是非常令人开心的事情。
中国潮流艺术代表艺术家AMO作品展览现场
（未完待续）
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