在冬日，闯入这些温暖制造所

比起其他的艺术形式，纤维艺术以它独有的触觉性吸引着观者近距离观看，甚至通过触摸来感受作品的“温度”。让我们踏入纤维艺术家的工作室，在她们创造的自我空间中，见证各类纤维材料通过不同的工艺被重组、构建。材料在她们手中被赋予新的生命，静默地向大家道来纤维般细密的情感，传递着创作者以手传心的温度。

殷越私人羊毛毡手作工坊

作为国内最早一批接触羊毛毡工艺的艺术家，殷越在2014年就创办了“LOTS OF LOCKS好多毛工坊”。在经历了三次搬迁之后，现今殷越的工作室同时也是她的家：记录她勤奋和供给灵感的居所。

对于需要独自完成所有作品的殷越来说，在家中开辟出10平方米的空间，其中还包括了一个储藏室，是享受自由创作的绝佳方式。由于要使用繁杂的颜色和品种的羊毛毡进行制作，存放和取用大量不同材料是个非常浩大的工作——将羊毛纤维按照颜色分类装箱，箱外粘上同样色块的羊毛作区分，布料也是如此。

工作室的一角还摆着一台混毛机，在制作大型作品时需要用以辅助加工色彩更为多变的羊毛。在家工作需要更高的自律性，严格按照计划表工作，时刻记下冒出的好想法是最有效的工作方式。当工作融于生活，殷越可以游刃有余地照顾家人，同时也在最大程度上提高了自己的工作效率。

不久前，殷越在北京成功举办了以“白”为主题的个人展览。整个展览中最受瞩目的代表作《象的怯懦》、《猫的蜕变》、《鹿的平和》就是在她现在的工作室完成的。“我当时怀有想找回‘可以去掉一切修饰，有一个新的起点’这样的寄托。象、猫、鹿三件作品分别注入了无助与悲怯、不安与蜕变、安定与平和，三种不同的心境。她们表现的是一种面对无可选择的结果时，被迫成长出的坚强的状态。每件作品流露的都是自身情绪的投射，沉下心来投入一段漫漫的创作时间并把感受灌注在造型中是她最好的表达方式。”

tephanieMetz 羊毛毡雕塑工坊

羊毛毡雕塑艺术家StephanieMetz面积70平方米的私人工作室就坐落在加州圣何塞市中心旁的一个仓库里。加州充足的日光和仓库宽阔的空间给予了艺术家无限能量来施展她的想象力。

自2017年起，以纤维雕塑创造与人交流的展示化空间一直是Stephanie Metz的重心，她运用针毡的方式塑造了大大小小的有机形态并把它们悬挂起来分割着展示空间。在拥有这间宽敞的工作室之前，Stephanie只能制作一些小型的全羊毛毡雕塑。虽然制作过程非常的漫长，但Stephanie非常享受观众在触摸这些雕塑后，激动地向周围人分享感受的画面。

慢慢地，她意识到可以通过制作更大面积的毛毡作品放大人的感官体验，名为《In Touch (接触)》的长期作品项目便由此开始。这一计划一开始就是两年半，为了实现众多身躯庞大的雕塑，Stephanie不得不转换了新的制作工艺和材料，在朋友的帮助下她也按照计划搬到这间更大的工作室。

在这里，Stephanie与志愿者们完成了她的首个大型雕塑系列作品《In Touch (接触)》——12座人身等大的针毡雕塑和超过30个由工业毛毡缝制成的纤维雕塑。这个系列也将在Stephanie明年举办的首个个人展览“Stephanie Metz: In Touch”中被完整展示。

Lengthy Project漫长织造局

藏于繁华马当路的漫长织造局，是织物设计师陈殷珏(Amber Chen)在上海新创立的工作室。与其说是织物工作室，这里更像是一个实验项目，陈殷珏希望将自己在欧洲所学运用在厚重的纺织历史语境中，同时保有自身特色，为在快节奏生活中的都市人开启一扇接触纤维艺术的窗口。

每当谈及在市中心织布，陈殷珏都有一种超现实的感觉，工作室提供了她进行织物艺术的设计开发和部分制作工作的空间。目前她与合伙人Sanchia Tan一起筹备一条更强调织物设计与功能的设计线——Tanchen，她们以项目为基础，在上海与新加坡这两个快节奏城市间做一些慢的事情。

在漫长织造局，陈殷珏刚结束了一个项目——用回收材料编织一块6mx3m的挂毯。由于作品面积庞大，她专门设计制作了一个编制框架。在八周的时间里，每一天陈殷珏的工作内容都是高强度的体力活：她需要在框架上从左到右绕小一千根线来准备竖直方向的经线。还因为作品的高度，她和工作室合伙人Sanchia需要分工上下两个部分制作。“所以因为一天内要做接近五百个伸展运动和深蹲，腰酸背痛得非常真实和难忘。”

此外，她们的工作室也会不定期开展一些与面料相关的分享活动，陈殷珏会邀请她的设计师朋友们做嘉宾，拟定主题结合工艺，一起做工作坊。由此，让她们的活动慢慢地衍化成了一个小型艺术家驻地项目。

在这些工作室里，有无数纤维作品被艺术家们创造。但对于每个人来说，在寒冷冬日裹紧围巾、套上毛衣时带来的舒适感，大概就是纤维带来的最直观的温暖。

撰文—徐沁

编辑—Daisy