NAT人物 | 遥不可及又触手可及的乌托邦——巫思远

“古希腊三大悲剧大师”之一的欧里彼得斯说，出生在一座著名的城市，是一个人幸福的首要条件。

身处著名的城市国家新加坡的艺术家巫思远，似乎已经具备了“一个人幸福的首要条件”。

他却一直在寻找和表达他的心中之邦——乌托邦，那幸福感最高的地方。

什么是巫思远的乌托邦？

巫思远，中间区域#3，64×80cm, 25,000RMB

素净的画布上泼上油彩，在一片混乱之中寻找“城”的迹象，不同的力道和方向的作用下，橡胶滚轴的逡巡之中慢慢构建出一座城市最开始的轮廓，再将无形化有形——几年来，巫思远用他特有的方式慢慢“构建”着心中之“邦”。

巫思远在“地平线系列”创作中

“地平线系列”一切在色彩洇染的混沌中慢慢成形，就像在一片广袤荒芜的土地上新生一座城。

巫思远，阴影之间 2，布面油画，60x80cm，2019，25000RMB

“创作‘地平线’系列时，我内心想的是水墨画，所以最终呈现出来的画面效果也与水墨画相似”。

在他眼中，新加坡像每个城市一样，每个人都必须在有限中寻找到自己的无限。

空间感是巫思远在自己的作品中始终所追逐的最重要的元素，就像“井底之蛙”的故事，天空的大小取决于井口的大小，在此之中如何去拓展自己的眼界、改变困境，需要的就是想象力和艺术。

艺术很大的功能就是用想象来补充认识的不足，作为视觉艺术家，这对我来说是一种追求，也是一种挑战。

河 #2，The River #2, 2014, 布面油画, 92x122cm. 私人收藏

巫思远一直在行走中观察，身边周围不断变化的城市景观和空间结构是他最重要的创作灵感。

他不信教，但他喜欢观察教堂宏大的结构。在他眼里，大商场是新世纪的庙宇，是现代男女的朝圣场所。将虚无的华丽装饰全部刮掉，只留下其质朴的结构，就像一切繁华宏伟之下的朴素真理。

购物中心 #25，The Mall #25 (Paragon, Singapore). 2011. 布面油画, 201 x 201x4.7cm 新加坡 Istana Art藏

巫思远的商场系列，商场成了“消费主义寺庙”（temple of consumerism），而“朝圣”更像是一种讽刺。

星悦汇商城#1，The Star Vista #1. 2012, 布面油画, 122x150cm

现代人很多时候很多情况下都已经背离了初心，种种原因被贪念、欲念等欲望支使。比如教堂、寺庙，按照以前的情况，这些场所只需要一个小小的地方就可以了，很质朴，也能够达到其目的，但为何后来的寺庙、教堂都越建越大，越建越宏伟？只是想着某种“文化复兴”吗？不一定，可能跟政治、金钱有关系，然后越建越大。

再比如一些政治家，怀着服务于人民的初心进入官场，但是可能因为环境、境况等原因，他不得不去做一些背离自己本心的事情。

是以，很多情况下，我们很多人都背离了初心，而艺术会让我们重新去观察、思考。

面对2020至今的疫情，巫思远创作了他的新系列“沼泽”。

他用画面直述世界正处在的境遇和心中所感，一如既往地暗色调。但是你从黑暗里总能看到一种疏松的透气性和那些光。

静水流深 Still Waters Run Deep #5, 2020, 布面油画 80x200cm (diptych)

静水流深 Still Waters Run Deep #1, 2020, 布面油画, 80x300cm (triptych)

我们的生活中，很多时候都像沼泽一样，平静之中也可能危机四伏，美丽之余也会有危险暗藏，是危机不一定是祸事，看我们怎么去看待。

现在的社会走得太快太急，几乎所有人都急着赶时间去做赚钱、工作，这不是什么好事。这次的疫情就给我们创造了一个机会，逼着你转换原有的生活方式，去做自己想做的事情，也重新去思考生命的意义、活着的意义，如此，“灾难”从另一个层面上来讲其实是一种好事。

细“读”巫思远这么多年来的作品，从绘画语言上我总是想到德国艺术家格哈德·里希特。他们都是世界的观察者，不会确定一个主题一直画下去，都用自己的语言自然而然的由心出发、用画笔诠释他们所看到的、所经历的、所感悟的。

我的想法很简单，我作为一个人、一个艺术家，我的思想会跟着我的年龄、经历发生改变，这些改变多多少少都会呈现在我的作品上。对我来说，很难保持10年、20年的时间去创作一样的或者说相似的作品，那不适合我。

读巫思远的画，你会觉得他在建造他自己的“邦”，那个他在思考和给予希望的国度。

但他说自己真正解读的是人——创造城市的是人，生活在城市里的是人，改变着这座城市的也是人，不管是城市、发展、文化，还是宗教，一切都是人为的，我们站在不同的山头上，抱着不同的观点去做不同的决定，“每个观者都可以看成是我的作品的一部分”。

与我而言，绘画脱离其本质，它本身就是一个乌托邦。艺术总是介于理想和现实之间，所以艺术创作就处于现实与乌托邦之间，而真正到达境界之后，艺术就是乌托邦。

2月8日，加入《读·的N种方式》展览开幕，现场“触碰” 巫思远的“乌托邦”。

Shifting Ground #13, 2018, 布面油画, 100x125cm. 私人收藏

巫思远

作品被新加坡国家美术馆、新加坡总统府、新加坡外交部、大华银行、南洋艺术学院、西盟斯与西盟斯当代艺术收藏、新加坡城市再发展局、北京银谷艺术馆收藏。1991年毕业于南洋艺术学院; 1995年在英国雷丁大学取得美术硕士学位，2004年在伦敦艺术大学切尔西艺术与设计学院获得艺术硕士学位。

他的个展包括新加坡AC43画廊：《幻影》(2018年); 《Boo Sze Yang:The Father》 ，谁先觉画廊，新加坡(2014); 《巫思远：艺术家驻场计划》，关渡美术馆，台北，台湾(2012); 《避难所》，圣弗朗西斯艺术，墨尔本，澳大利亚(2012); 《新大教堂》，南洋美术学院美术馆，新加坡(2012); 《避难所》，红磨坊画廊，佛蒙特艺术中心，美国(2011);《BOOM!》，Utterly 画廊, 新加坡 (2009); 《圣神殿堂》，新加坡 (2007); 《狗的沉默》，Utterly 画廊, 新加坡(2006年); 《两地之间》, 赞达里画廊, 首尔, 韩国(2005)。

参加《静界—日本，新加坡，台湾艺术交流展》，大新美术馆，台南，台湾(2018年); 《画家》，中田博物馆，日本广岛(2018); 《艺术登陆新加坡》(2015和2016)，100位未来画家，Beers当代画廊，伦敦(2014); 《镜中之境・像外之象―新加坡当代艺术展》，苏州金鸡湖美术馆，中国苏州(2013); 2012-13年度亚洲主权艺术奖，香港(2013); 第26届亚洲国际艺术展(AIAE)， Hangaram美术馆，韩国(2011); 中国-新加坡艺术交流展，银谷艺术大厦，中国北京(2010); 《拓展你的想象力》，槟城国家美术馆，马来西亚(2009);《从左到右、从右到东》，英国哈德斯菲尔德大学和哈德斯菲尔德美术馆(2009年); 《Txtrapolis: 新加坡的当代文本艺术》，菲律宾迪莱曼大学，菲律宾(2006); 第20届AIAE，阿亚拉博物馆，菲律宾(2006); 第16届AIAE，广东美术馆，中国广州(2001); 第14届AIAE，日本福冈亚洲美术馆，日本(1999)。

巫思远的乌托邦现在“触手可及”

巫思远， 地平线#3，布面油画，80*100cm，2019，35000RMB

巫思远，地平线#9，布面油画，60*80cm，2019，25000RMB

编辑：无艺

图片由艺术家提供

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