“流量为王”的时代，谁是背后推手？

澎湃问吧

在今天，粉丝经济似乎已成融媒体时代线上经济的底色。为何粉丝形象却常常与“非理性”、“盲目”、“无底线”等病理化描述相捆绑？从《超女》时代的扫碟、拉横幅，到今天的同人创作、视频混剪，追星方式有了哪些变化？社交媒体的推动之中，粉丝群体更凝聚还是更割裂了？澎湃问吧邀请了新加坡国立大学传播与新媒体系副教授张玮玉、辽宁大学新闻与传播学院讲师白玫佳黛，一起聊聊当代饭圈文化与粉丝行为。

粉丝抱团就成饭圈吗

@东家长2020：粉丝就是狭义的受众吗？

白玫佳黛：粉丝不是狭义的受众。粉丝是“过度的消费者和过度的受众”。也就是说，出于对作品的喜爱，粉丝会反复观看、收听、阅读作品，同时也会为了这一作品而过度消费，购买多份同样的产品。因此，对于商家来说，粉丝是很好的消费者。

@Chelsea：请问“饭圈”这个词最早是怎么来的？“粉丝”源于英文fans尚可理解。

白玫佳黛：“饭”也是源于英文“fan”的音译，而“圈”和所有的“圈子”是一样的意思。圈子是人与人之间因为工作、生活或者兴趣等种种原因所结成的社会关系网络。圈内成员会抱团，也会一起搞活动。国内“饭圈”是与“散粉”对立的概念。后者意味着只做粉丝，不混饭圈。

饭圈为什么要抱团呢？因为单个粉丝的力量是比较小，比如在选秀节目中，粉丝们发现如果想要更好地利用规则，为自己选中的练习生/训练生投票，可能就需要抱团加入这个圈子。而且粉丝的很多行为处于灰色地带，很多时候需要加入粉丝群，在群内通过比较有经验的大粉、站姐，或者也可能是职业粉丝来告诉新加入的粉丝，如何做事情，或者从何处获得资源，比如视频、图片、八卦等等。

任何圈子都有爱恨情仇。在粉圈内，有人带你追星，也有人会带你“搞事情”，目的可能是为了给偶像争取资源、帮偶像澄清事实、帮偶像谋一个好名声等，但也可能夹杂一些私怨。不管是前者还是后者，都不一定会仅仅影响粉圈内的生态。而现在媒体中信息传递的速度和粉丝行动的速度都非常快。这进一步增加了身在圈中，辨别“真相”的困难程度。媒体需要对其可供性负有一定责任。也就是说，粉丝的行为，是受到媒体平台所设置的规则的引导的。不是说粉圈“腥风血雨”都是因为粉丝不够理性。

@Cenel的岛：怎么看待粉丝群体内部的组织结构化，并且会产生核心人物和小团体？

张玮玉：粉丝社群作为一种群体，的确在不断演化。有人的地方就有江湖，核心人物和小团体其实在任何社群中都是常见的。套用一个老生常谈的概念即“社会资本”，这些中心人物往往是粉丝群体中拥有较多“社会资本”的人。可是随着“粉丝经济”的发展，这些人需要拥有的资本渐渐变多了，不是说你在这个社群中时间久认识的人多，人缘好就可以成为灵魂人物，而是因为很多“粉丝行为的经济化”，比如打投、买票、做数据上的消费更多，使得这些核心人物也必须拥有组织经济、人力资本的能力。

从明星的公司的角度来看，这些核心人物恰恰因为拥有组织这种经济、人力资本的能力，因此变得格外的重要，于是给予他们一些特权。甚至在某些情况下，这些核心人物扮演了“不收薪水的公司职员”的角色，提供了很多社群维护、活动组织，所谓“应援”的支持。在这种情况下，核心人物具备的资本和权力、职责都相对更多了，因此粉丝群体内部的层级分化也就开始更明显了。“开除粉籍”这种事，如果理解为“不允许某粉丝去粉明星”，那基本上是做不到的；但是如果理解为“不允许某粉丝去参与有组织的粉丝行为”，那是完全有可能的。

谁在推动流量时代的到来

@yuzu君：现如今，有演技又努力的演员难出头，如果不做数据，流量就不好看，就很难有资源。为了自己喜欢的演员路好走一点，许多人不得不被这种潜规则捆绑，请问这种现象该怎么改善？

张玮玉：这个问题涉及“流量逻辑”。“不做数据，流量不好看，就难有资源”这样的“潜规则”其实有点像股市，很多时候它起作用的原因就是大家相信它有作用。

一方面是所谓的资源拥有者例如代言的商家、媒体等，相信流量会带来收益，因此对数据这么在意。比如说我在采访一些博主时发现，的确一些广告商在结算费用的时候，看的是点击率、阅读时间等等，因此会驱动“做数据”。假设广告商都只看“产品真实购买率”那么就会驱动“做购买”，这样对经济能力的要求更高，做假的难度更高。

另一方面是粉丝相信流量会带来资源。我们大胆地假设一下如果流量根本带不来资源呢？如果数据只是制造数据的平台收割用户注意力的一种工具呢？或者数据只是平台用来忽悠资本市场的呢？再进一步大胆地假设一下如果“流量明星”不是一门好赚钱的生意，那么平台和商家还会这么趋之若鹜吗？因此，这种情况下需要加强大众、包括粉丝对于流量的理解，走培养“媒介素养”的道路。如果有一天“流量”并不能让“自己喜欢的演员路好走一点”，相信粉丝们会用其他的方式去表达自己的支持。

@澎湃网友aM3aeu：当代的“追星”和过去的“追星”有什么不同的地方？

张玮玉：“过去”要看是多远的过去。我就以1990年代末到21世纪初作为一个比较时间段来讲吧。那个时候虽然互联网已经出现在一些普通人的生活中了，但是中国大陆的文化产业还没有那么发达，尤其是本土资本还没有那么强大，追的明星多半是来自中国港台地区、日韩、英美。这些所谓“外来的星”背后的产业资本也没有直接进入国内的市场，很多粉丝想砸钱都找不到渠道。体现在粉丝行为上，多半是四处搜集偶像们的信息或者玩一玩混剪。但打投、买票、做数据这种行为直到“超女”开始后，粉丝有渠道这么做了才开始大量出现。

从“粉丝经济”的角度讲，过去的“追星”是稀缺进口，现在的“追星”是大量内销，相关的产业结构以及经济行为的复杂性是有很大不同的。举例来说，过去网上社区的一个棘手问题是盗版，也就是粉丝从各种渠道搜集来的明星资料，很多时候涉及版权问题。随着本土影视平台的壮大，盗版问题渐渐被平台以购买版权的方式解决了，甚至当下的“造星”根本就是平台自己的生意。文化产业的本土化让“星”们变得好追了，互联网产业的发展也让追星的手段更加的多样化，尤其是近年来“流量逻辑”的渗入。

唱跳一般，为何也能做偶像

@子非鱼呀：为什么现在很多偶像职业素养很一般，唱跳俱差，为何依然能做爱豆？

白玫佳黛：这里涉及了一个对爱豆的定义问题。邵燕君和王玉玊主编的《破壁书：网络文化关键词》（2018）中对爱豆给出的定义是：“在大众面前以自身魅力为卖点，不一定有特殊专长但可能样样略通的年轻偶像，是一种职业。”（119页）这一定义是符合事实的。从某种意义上来说，爱豆并不需要精于唱跳等技能，但是一定要有魅力。你疑惑爱豆唱跳俱差，为什么能够从事这项职业，可能一部分原因是因为：目前的选秀节目通过唱跳还有rap等进行分项比赛，来选出爱豆出道。但是，仍然需要注意到的是，最后被选出道的爱豆，是因为其获得的票数排在前列。但是人们投票，不一定是因为这位练习生很优秀，也可能是因为其他的原因。比如，“就想继续在节目中看到他，能继续观察到他的反应，让自己开心”，或者因为“她传递了自己认可的价值观”，又或者是“想看到她作为一个和自己相像的人，替自己实现梦想”。在《超级女声》的鼎盛时代，就有类似的争论了：她唱功不如另一位选手，但是舞台魅力强，或者她就是能吸引人为她投票，评委和专家暂时也不知道为什么，那能不能让她晋级，毕竟这是一个“唱歌比赛”。

@沁筱篁：偶像会顺应粉丝的想法，为其人设增添新的内容吗？有没有可能，粉丝信仰的是自己塑造的偶像？

张玮玉：可以从一种消费心理的角度来分析一下。我大胆说一句，粉丝信仰的都是自己塑造的偶像，无论是物理还是精神意义上的。但是这个“自己塑造”并不代表说完全由粉丝说了算，想怎么塑造怎么塑造，而是一个“多方共塑”的过程。什么样的人选择走偶像的道路，经济公司培养什么样的偶像练习生，文化产品和代言商家如何选择偶像，甚至于粉丝群体内部如何期待和行动，都对偶像产生共塑的作用。因此当下粉丝经济的一个特点，就是敞开这个共塑的过程，让粉丝们用各种方式参与进来。毕竟还能有什么比我自己亲手塑造的更能让我相信呢。

责任编辑：鞠文韬

校对：徐亦嘉