名家专题‖聆听花开的声音——刘浪生大写意花鸟画赏析/冷光辉

聆听花开的声音

——刘浪生先生大写意花鸟画作品赏析

冷光辉/当代诗人、著名艺评人、中文教授

我对刘浪生先生大写意花鸟画的关注，是从2014年夏天开始的，其时我受朋友之邀，前往靖安紫薇园观展，在展览大厅，有两幅署名为刘浪生的八尺屏立轴大写意花鸟作品，引起了我的注意，心想在这白云深处靖安人家，竟会有如此造诣的大写意花鸟画家，委实让我惊讶！就这样，我为着一种心灵的呼唤，为着一种善的力量，为着一种对美的向往与追求，遂与刘浪生先生相识，直至成为挚友。

时光飞逝，岁月匆匆，回过头来观察刘浪生先生近六年来的绘画语言，发现有一个很有意思的变化：他的大写意花鸟画，从最初的粗放追求精致，渐渐又从追求精致转向粗放和拙气，在不齐中求齐，求笔情墨趣。他放笔用墨更为随意自由，泼墨泼彩兴之所至，更突出线的刚健和力度，墨色在变化中求整体，形在大块面中有细节的生动，布局在平实中求奇崛，常有出其不意之处，风格面貌呈现出一种朴拙的美。

何以有如此变化？我想是他的艺术悟性与灵性所致。几十年来，刘浪生先生可谓朝气蓬勃，始终有一股使不完的劲儿，白天在政府上班，夜晚整个身心扑在创作上，在自觉不自觉当中体悟艺术创造规律，从渐悟到顿悟，心有所悟，自有创新胆识和勇气，手工技巧上必有不一般的表现。

所以，他每有佳作，我都会为之歌唱，曾先后为他撰写过多篇艺评。今天，在这春和景明、万象更新的阳春三月，我又抑制不住内心的激动，为他的大写意花鸟画创作写下我由衷的感受和敬意。

何以我要在这里表达对刘浪生先生的敬意呢？是因为大写意花鸟画是中国画领域里的顶尖学科，是难度很大的一个画种，所以，从事大写意艺术的门槛是比较高的，其高度在于文化，绘画的源头是文化，那文化的源头又是什么呢？是人类灵魂对真善美的自觉追求，也就是说，绘画是特定文化的产物与表率，绘画的终极目的，只能是心灵的文化倾诉与生命的自我实现。

恰恰刘浪生先生的艺术素养很高，国学功底很深，对民族传统文化的热爱学习和掌握，使得他有着深厚的文化底蕴和内涵。他本身又是一个非常好的书法家，书法对于审美理想的追求，境界的表达，在他的作品中表现得非常深刻，所以他的大写意花鸟画看上去不空洞有内容，无论是从内容还是形式还有笔墨上，都能给人一种深刻的启示和愉悦的美感。

而环顾当代画坛，工笔画可谓热闹非凡，全国近百所美术院校，每年培养的数千名中国画专业的学生，几乎全是画工笔。当然，这种学院派的流行工笔，大多不是中国传统文化意义上的工笔，而是以中国的墨、毛笔、宣纸作为工具材料，加上西式技法与观念创作出的工笔；还有另一种流行工笔，那就是“国展冲刺班”培养出来的工笔画家，这也不是中国传统文化中具有典雅品质的工笔画，冲刺班最大的特色与优势，是能够大致揣摩出国展评委们总体的学养、格调、品味，以及国展入选之标准套路。于是，这种速成模式的工笔班的学员，趋之若鹜，行情火得爆棚。

相比之下，中国写意画，尤其是大写意花鸟画显得太可怜了。学写意画，三年五年哪能登堂入室？尤其是大写意花鸟画，所谓“半世画竹，一世画兰”，这是一辈子的学养积累与笔墨学问。所以，写意画坛门可罗雀，异常冷清，当代写意画尤其是大写意花鸟画已经急速衰落了。

但是，我们惊喜地看到，美术界就有这么一群勇士，他们无畏、无怨、无悔，痴迷地踏上了学习中国大写意花鸟画的漫漫征途，刘浪生先生就是其中的一位勇士。在我看来，没有远大的志向，敏锐的眼光，从容的心态，博大的胸怀，火热的激情和勇敢的献身精神，是不会从事大写意花鸟画艺术的。

所以，在这里，我要向刘浪生先生致敬！写到这里，人们不禁要问，何为大写意花鸟画呢？我认为，写意画不同于工笔画，也不是简单的用简笔画法去画客观的花草虫鱼。概括地说，中国画中的大写意花鸟画，是画家运用客观世界的花鸟草木等画材能动地创造一种主体精神，是人和自然造物之间所找到的一种感情上的契合。

为了表现这种契合，画家必须调动运用一切手段来完成这种情感上的需要。在大写意花鸟里，这种手段就是运用我们传统绘画之中的“笔墨”这一形式语言，而且写意花鸟画中所讲的“笔墨”，不只是用来造型，而是在这一笔墨运行的过程中，体现着客体自然物和主体情感两个方面的精神世界。

如果往远处延伸开来讲，大写意之“大”，诚如孟子所说：“充实之谓美，充实而有光辉之谓大”，它往往能表现出人格、心灵的伟大，和集诗书画于一体的博大精深；大写意之“写”，是基于书画同源的笔墨精神，是以具有抽象性、音乐般节奏的书法艺术来写形、写境、抒情，它是画家情感的诗意呈现；大写意之“意”，是艺术作品的意境、意气和意趣。

虽说从事大写意是困难的，但并非高不可攀，大写意是一场人生的历练，更是一场艺术的快乐修行。那些历经风雨坎坷而百折不挠的人方能体悟人生真谛，从而获得超乎常人的气质与品格，所以说，艺术的最终目的是让人精神自由，让人性升华，让天地和谐，让人间静美。

我国自古有“知人论画”的传统，我知晓浪生先生其人，故敢论其画。浪生先生，胸襟开阔，性情豁达，他语言诙谐，言谈之中流露出深厚的学养，但他将自己对传统文化的了悟以平常的语言表达出来，绝无迂腐之气，画如其人。浪生先生的大写意花鸟，苍古朴拙，舒展开阔，气势不凡，自有一股劲爽勃发之气，在取材、造境、布局、笔墨等诸多方面，都显示出独特的面貌。

观刘浪生先生的花鸟画，他直溯青藤、八大，上追吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅，下逮并世诸贤。在这里，我要指出的是，对刘浪生先生影响最大的是齐白石，齐氏理论上提出了“似与不似”之卓见，实践中创“红花墨叶”一派。刘浪生先生对齐白石用功最勤，得力也最深，他的画学思想和对生命之内力的体悟直接得益于齐白石的润育。

所以刘浪生先生作画，都是以恣意奔放纵逸之笔，沉着厚实朴茂之墨，气盛神旺之精神，形简意足之形象，大开大合之格局，能放能收之手段，振笔直遂，取会风骚之意，解衣盘礴，不坠青云之志。其画笔势刚健，墨韵淋漓，随机生发，腕有造化。

不论是荷之高洁，松之虬劲，梅之傲骨，竹之瘦挺，牡丹之仪态万方雍容华贵，幽兰之风姿绰约骨秀神清，还是鹭之孑立，鹊之从容，鸡之顾盼，八哥之活泼灵动，苍鹰之放神八极，皆一一信笔写来，且如舞如泼，如醉如狂，有摩天之力，立地之神，笔酣墨畅，物我为一，真可谓万物皆备于我，君子之风徐来。

重视书写性，重视以书入画，是浪生先生大写意花鸟画的艺术特色之一。但在具体的创作过程，他并不刻意追求用笔的拙涩之味，他虽然追求流畅洒脱的“逸笔”，却并不“草草”——即不轻率下笔，更不放弃体现客观物象特征的“形似”。

在笔法的运用上，他笔势稳健，习惯于以刚写柔，强调对象的骨气，体现了“骨法用笔”的古老理念，金石味十足。虚虚实实的用笔以及恰当地运用飞白显示了这位画家在书法上的修养。他在创作过程中，一皴一点，一勾一斫，皆有来路，生动之意充盈画面。所以浪生先生的大写意花鸟画，富足书卷气和文化韵致，书法用笔始终贯穿于他的绘画创作之中，显示出很高的格调和气象。

刘浪生先生的大写意花鸟画的另一个艺术特点是“去场景化”构图。众所周知，中国花鸟画几百年来相对固定了一种图式结构，那就是“石头＋花木＋鸟”，而刘浪生先生的一些花鸟画，从形式上却打破了传统的程式，其画面构成只有花木，没有石头，不见鸟影。浪生先生的“搬下石头”最后演绎为“去场景化”的构图，这是他在花鸟画构图上的一次创新，在他的审美视野中，“花鸟”没有场景，也不需要任何陪衬物，因为花鸟本身就是生命，就是精神，就是美。

传统的观念，是把“花鸟”置身一定的场景中，刘浪生先生扬弃了“场景”对花鸟的束缚，观念之解放全面拓宽了中国花鸟画的审美空间，也为将来浪生先生的绘画艺术直入无我之境，以大生命情怀写意花鸟创造了无限的想象空间。

虽然他的画面看不到石头，看不到场景，看不到栖鸟，但我们能听到鸟语，听到花香，听到阳光拔节生长的声音。浪生先生在布局方面亦有可圈点之处，他在实处用心，在虚处留意，疏密结合，相得益彰，取得了疏豁虚明的效果。他的画强调大的均衡效果，重视大的对比关系，而具体的细节处理又颇见匠心，毫不潦草从事，因而远观有“势”，近观有“质”，气局完备，气象不凡，既雄势奇崛，又明净健拔。在他的作品中，落款也常是最精彩的部分之一，这同样得益于他深厚的书法素养。

而讲究笔情墨韵，注重诗意化比兴手法的表达，则是刘浪生先生大写意花鸟画的主要艺术特征。荷花是他笔下最常见的题材，他的写意荷花墨韵明净，众叶媚悦花萼，色墨华滋雨润，多得天趣，悦性弄情，自由灵动入逸，酣畅淋漓，富于文人墨趣，属典型的诗情主义的文人画。

刘浪生先生还有一些水墨淋漓、咄咄逼人而兼用艳色且妙趣天成的画作。在这样的画作中，他笔墨稳中求放，简洁清润，融入了现代绘画的，立足语言结构而注重视觉张力的表现手法，但他的画保留了传统文人画的笔墨情趣。故尔，他能够使他的画面既适用于现代人活动的公共空间，又表现出一种中国古代文人独赏绘画时所特有的诗意性的雅典深致。所以，我相信，他的绘画艺术将愈日以新，愈日以清。

总之，刘浪生先生的大写意花鸟艺术，是结合了诗书画印四者的整体，具有浓厚的人文气息和书卷味。从这个角度上来讲，他无疑是传统文人道路的捍卫和拥护者。举凡书法、绘画（山水、花鸟、人物），造型的生动传神，笔墨的纷披，气韵的生动，都已经令人击节赞赏！

一言以蔽之，他的画格调是高的，观之能令人精神为之一振，能令人在赏心悦目的过程中领悟到一种心灵被净化的美感。在这个意义上，我们说，他的大写意花鸟画已如美酒醇香，故他今后的艺术道路，必定会一路春风，犹如他惬意地点燃手中的香烟，袅袅上升，直攀艺境的光明之巅。

花可人意，鸟报平安，生活在这个俗世的每一个人都需要祝福！由此，敬请大家聆听刘浪生先生笔下花开的声音——

2019年3月20日深夜

匆匆写于南昌红谷滩新区寓所

艺术家档案——刘浪生先生艺历传略

刘浪生，1970年11月出生，江西靖安人。署号抱庸斋、水墨庸斋、写心居、繭堂等。 现为国家文化、人力资源部门评定艺术专业职称：国家一级美术师；中国国家画院创作员；中国美术家协会国画创作委成员；中国书法家协会·会员注册高级书法教师；中国书法家协会考级中心联谊会常务理事；

中国书法院艺委委员；中华诗词学会会员、研究员；中国书法教育学院客座教授；《中国书画报》社等6家全国艺术专业报刊特聘书画家。2015年1月宜春市人民政府授予首届文化名人；济大齐鲁文学院特聘客座教授、艺术专家组成员；山东《齐鲁诗刊》艺术总监；江西南昌市企业家联合会《企业风采》杂志艺术总监；福建行墨堂书法教育学社书法导师；《书法报》地方工作站站长；清华诗书画院执行院长；靖安诗词学会副会长；靖安楹联学会副会长；靖安书法家协会第一副主席。

全国总工会《现代企业文化》、全国工商联《西部骄子》、国家新闻出版总署期刊方阵《金点子生意》封面人物；中央电视台CCTV发现之旅故乡网艺术专题人物；中国文联麾下艺术专业期刊《神州时代艺术》、江西日报社《赣商》、《江西工人报》、《国家旅游商报》、《台湾好报·两岸新闻》、《书法导报》、《中国书画报》等重点报刊专版推介艺术人物。 当地宣传、文化部门曾先后为其举办个人书画作品展多次，作品前后七十余次入选入展中国书协、中国美协、中华诗词学会等全国艺术机构主办的全国展赛，并时有获奖；数以百余次入展国家各部委、各省市文联、书协、美协等主办的全国性展赛并多次获奖。

2014年1月在国家发改委和《中国经济导报》主办的"关注生态、美丽中国"全国书画大展中，以终评全国第一名的高分获最高奖。2014年10月"中国绿色行书画走进南昌"大型慈善书画救助展览拍卖会上，其四尺国画"八哥竹石图"以高于其他同类同规格参拍作品的数倍成交价，而刷新全场最高记录，其书法作品成交价亦位列该场拍价榜首。

在江西省文联、书协主办的第六、第七、第八届青年书法展中，连续三届获得等级奖。在由《中国书画报》社等全国艺术机构主办的2015至2016跨年度全国四大联展中，无一例外，场场获奖。2016年5至6月，其书画作品受邀参加中国国家画院、中华之光书画院组织的香港、澳门、珠海、广州、深圳、新加坡、马来两亚、泰国等国家和地区巡回展出。2017、2018连续两年受邀参加首届、二届《中国书协注册书法教师作品全国展》。

成功策划《首届“况钟杯”全国诗词书画作品展》、《“中国梦·劳动美”全国十二名家书法作品邀请展》等大型展赛；曾多次在各级诗书画大型展赛中受邀担任评委、主评委。著有《心痕吟草》、《萍踪浅印》、《抱庸斋墨稿》诗词集，2014年北京线装书局出版社出版个人书画专著《书韵华夏之刘浪生诗书画·作品选》。