墨彩传情绘神韵——王晓燕绘画作品欣赏
王晓燕，字善如，现为中国楹联学会书法艺术研究会会员。自幼钟情中华传统文化，融绘画、佛学、禅偈、旗袍艺术于一身。师从伍卓凡老师，国画成为业余抒发情感的爱好。其作品灵动婉约，富有禅意，墨色浓淡相宜，色彩鲜明，用笔生动，意在形神之间，临席挥毫之中。她灵活把握水墨的特性，并且融入设计和水粉画元素，加上潜心禅修的熏陶，形成了清新剔透，不拘一格的独特风格。代表作是彩竹，因为她欣赏竹的坚贞、刚毅、挺拔、清幽、有节的品格，所以赋予其笔墨、色彩，使其不仅苍劲有力又翠然高节。作品多次在国内、韩国、美国、新加坡、日本等国参展并多次获奖。
王晓燕：墨彩传情绘神韵
王晓燕女士在文化艺术上，可谓是涉猎广泛、颇具底蕴。她自幼钟情中华传统文化，于绘画、佛学、禅偈、旗袍艺术上均有研究，画面开合有致，简约之中又富于深刻的精神寄寓，可见其不菲才情与扎实功力。她的水墨绘画，花鸟、人物兼善，设色亮丽、笔墨简约、意境高远，往往在恬静、随意之中又透着妙趣与禅意。这幅题为《芭蕉树下》的花鸟作品，画家充分发挥了色彩、水墨在纸上滃染幻化的氤氲效果，同时又在柳枝、蕉茎等的造型中，以干笔勾擦、枯线交织，更增骨气形似之韵。再如《荷塘清趣》一作，画家以墨色相参之笔，没骨勾画之形，层层叠染出荷花形态。画面中荷塘花叶形貌各异，或茎折叶残、或旁枝斜溢、或莲蓬饱满、或圆叶如盖，笔墨虽简而荷塘世界的万千姿态，尽在画家笔墨挥洒中一一呈现。
《荷塘清趣》水墨画129cmX69cm
而这幅作品，最显禅境意趣的当属那未放花苞上两只蜻蜓，一静一动间画家身上空灵幽寂、自得其乐的旷达人生境界和空纳万象的艺术追求尽皆寄于其上。还如《芭蕉树下》中蕉叶柳荫下觅食的雏鸡亦有异曲同工之妙，画面墨色层叠、枝叶开合，图示聚散中蕴含着禅机和淡然的人生态度，也为简远空寂的画面平添了几分生机。再有《春竹》《熊猫爱竹》等作品，画作主题取材自然生活，创作中融入了画家对生活的洞察和对大自然的体悟。作品色彩对比明显，空间层次感强烈，疏简的笔墨巧妙的勾画出花鸟的神韵，且画面和谐自然，观之令人心旷神怡。如那竹竿上悠然自得的蜗牛，疏密有致的绿竹下自得其乐的写意国宝"熊猫"，一个个憨态可掬、形神兼具的生灵，使得其笔下的花鸟空灵、婉约，充满意趣。
《芭蕉树下》水墨画129cmX69cm
王晓燕女士画作的画面布陈，亦反映了其禅境空灵的审美哲学。尤善于在干湿、疏密、长短、浓淡，以及绚烂与素雅等等，笔墨、空间的调和中，寻求"落叶聚还散，寒鸦栖复惊"式的自然生趣，进而探究"否极泰来"的生机往复，以花鸟绘事托无限情韵。如《春竹》画面中，墨色杂陈而疏密交织的竹叶团簇与疏朗横溢、挺拔有节的竹竿形成鲜明对比，以及竹林构成的自然天地与小巧蜗牛的一大一小等画面，不仅展现出大自然宁静、清逸的意境，更让我们体会到了其中幽深的禅思。以此观之，笔者认为晓燕女士所写花鸟，取自然现实中草木明丽之色彩、恣意生发之情状，又于画面的物象的撷取上删拨大要、迁想妙得，构成画面语言上的对比冲突，绮错为意境上虚实关系。在将景物与虫鸟完美地融汇中，动静相宜、开合聚散，带给欣赏者生机盎然而蕴涵隽永的花鸟禅境世界。
《春竹》水墨画 129cmX69cm
而她笔下的人物绘画也深受画家文化学养积淀所影响，每每于其充满故事性的画面构成中，寄托了国人对美好事物的向往，以及寄情于无尽天地自然的精神追溯。如《祈愿》一作，画家所绘为古代闺中女子"拜月"形象，线写造型而罗绮裙带飘逸、步摇、璎珞叮咚，赋色多姿、纹饰繁复等等，笔者所述虽未完备，但也可见画家在古人衣饰文化等画面元素上的广泛摄取。再有"拜月乞巧"，乃传统文化中对于女性最为重要的节日之一，由此也可见画家的绘画题材选取上丰富多姿的文化蕴藏。
《祈愿》 水墨画 129cmX69cm
总体而言，王晓燕女士绘画以所写自然为外象，寓精神于简远幽寂的画面空间之中。画家以墨落纸上造化万物的瞬息之动静，以色墨相彰的光影华彩写自然花鸟的生命律动，于此映照、沉静的生命追问中得心灵澄澈的安宁。近年来，王晓燕女士凭借笔墨精湛的绘画功底，绘画作品受到了收藏界和评论界的极大关注。（文/庄丽）
《熊猫爱竹》 水墨画 129cmX69cm
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