安藤忠雄设计的那颗“蛋”1岁了！明珠美术馆用展览“重塑世界”

当艺术馆遇上书店，为碰撞出什么样的火花？一年前，由国际建筑大师安藤忠雄设计的明珠美术馆与新华书店构筑了“书店+美术馆”的绝妙空间——光的空间，让新开业的爱琴海购物公园迅速成为沪上人气打卡之地。

在开幕首展“安藤忠雄：引领”和“读书行路：《路易威登游记》艺术展”后，一颗“蛋”造型的明珠美术馆迎来开业后的第三个大展：以数字新媒体艺术为主题的“（重）塑世界：法国国立当代艺术中心（Le Fresnoy）数字艺术创作二十年”。此次展览与法国国立当代艺术中心（Le Fresnoy）合作，邀请20组来自世界各地从这一独特艺术机构走出的艺术家，通过20组囊括了多重创作手段的数字艺术作品，为观众带来一个技术塑型下面向未来的展览，其中包括3位中国艺术家的作品。

法国国立当代艺术中心是欧洲最重要的当代视听艺术创作中心和高等艺术研究院，1997年于法国北部城市图尔宽落成。法国前任文化部部长、前任蓬皮杜博物馆馆长多米尼克·博索为机构角色定义为：“视听高科技的梅迪奇”、“电子的包豪斯”和“造型的IRCAM”。作为欧洲殿堂级高等艺术机构，中心至今培养了许多活跃在世界当代艺术舞台上的杰出艺术家，成为促进青年艺术家创作的前沿共同体。

此次展览参展作品尤其关注图像、声音与通信技术，并试图通过利用、调转、再挪用这些技术，得以观察、思考并重塑这个世界——将世界数字化、以新的方式展现它。其中一些作品混合了传统技术（16毫米胶片与传统摄影）与数字技术，一些作品加入了混合影像、电影后期制作特效、合成图像及摄影测量术和3D扫描，还有部分作品使用了前沿技术，诸如动作捕捉与互动，或使用能够每秒钟识别2000张图像的摄影机器，甚至使用纳米摄影、纳米雕刻、红外成像、数码可视化、算法、生成性和机器学习。

展览中的不少作品源于和科学的接触，以及和科学家的奇妙邂逅，如抽象的数学对象实现特征可视化，资料与科学成像系统的再利用，运动的程序化建模等。比如，由法国国立当代艺术中心创始人、负责人阿兰·福莱歇带来的影像装置作品《公式集》的另两位合作者是作曲家和天体物理学家，反映了音乐如何在文字、写作和数学之间创造对话。

三位中国艺术家的作品各具特色。黄镇乾的短片《行行重行行》运用了数码合成等工具，将科学与诗意结合， 重新呈现世界文化遗产——欧洲最高的煤渣山、位于法国北部的煤矿地域面貌。伍韶劲的《音乐编织》采用了一台有250年历史的欧洲古董纺织机，并将纺织机变成能发出声音和图像的工具，从而让参观者“编织”具有地区特色的优美景观。另一位中国艺术家、出生于上海的陈俊恺的作品《和鸣》也与音乐有关，艺术家从两首诗歌中汲取创作灵感，一首来自法国诗人波德莱尔的“Correspondance（应和）”，另一首来是王维的《鸟鸣涧》。互动装置可以让参观者用自己的身体动作实时地指挥出一场充满诗意的交响乐。

从12月到2019年3月的展期内，明珠美术馆策划了一系列公共艺术教育活动，邀请策展人、法国国立当代艺术中心代表、跨界艺术家、文化艺术学者、科学家、哲学家，围绕“多媒体-艺术”、“技术-艺术”等相关主题，在美术馆开展讲座、沙龙、工作坊等活动。此外，明珠美术馆还将携法国国立当代艺术中心代表及部分参展艺术家前往各大高校进行学术交流和讲座，让美术馆成为流动的公众艺术教育与交流平台。

对话

李丹丹：“网红展”的基础是尊重艺术

明珠美术馆因安藤忠雄设计，自开业起自带“网红”体质，开业后的两个大展也被称为“网红展”。在世界各地，如今，在商场里举办艺术展并不少见，但一家开在商场中的专业美术馆依然不多见。在明珠美术馆开业一年之际，解放日报·上观新闻与执行馆长、策展人李丹丹对话，揭开“网红馆”和“网红展”背后的特质。

上观新闻：作为一家与书店“共存”的美术馆和一家身处商业体中的美术馆，明珠美术馆如何定位自己？

李丹丹：艺术本就和阅读密不可分，我们常说，明珠美术馆出身“书香”，有书卷气。在策展时，我们也格外注重和阅读的精神联系。除了三个大展外，我们还做过两次插画家陈侗和作家陈丹燕的两次小展。对于商业体来说，美术馆的入驻当然有助于提高商业价值，美术馆让这家商场变得独一无二，能为消费者提供完整的生活体验。

其实，展览不仅与美相关，也和思想性有关，看展前需要相当的人文准备。比如，这次的“（重）塑世界”展览中，有一件作品“似曾听闻”就是《浮士德》四个文本的输出，也叫“自动歌剧机”。明年上海书展期间，我们将举办国内首个维克多·雨果大展，展示雨果作为大文豪的全方位艺术才华，这同样是与阅读息息相关的。除了显性的与文学的联系，更多的是隐性的影响。在建筑设计的引领下，在明珠美术馆参观完的观众都会从书店离开，这就可能产生很有趣的化学反应。

上观新闻：开业一年来，明珠美术馆取得的效果是否令人满意？

李丹丹：我们有一句口号“艺术点亮生活”，我们要做的是艺术主动介入生活，而不是艺术与商业结合，并且因为商业而妥协了。我们的展览标准不会降低，聚焦的话题仍然是最经典和最前沿的。

最初，我们在与海外机构、策展人接触时，经常需要解释我们到底是什么样的一家机构。因为除了日本、新加坡等一些国家，商场里的美术馆其实并不多见。一年实践下来，我们的参观人次是令人满意的，同时，无论是参观者还是同行都给予了比较积极的评价和反响。很直接的表现是，大多数国际同行都知道上海有这样一家美术馆，蓬皮杜正在举办安藤忠雄展，法国同行说，他们都来过明珠美术馆。

上观新闻：自从几年前的莫奈展以来，上海越来越多商场开始举办各类艺术展，同时也引发了一些问题，不少展览沦为了拍照打卡的背景。

李丹丹：所谓“网红”时代做艺术展，仍然需要深思熟虑、精心策划。要像写论文一样严谨地策展，也要像作家一样会讲故事。同时，21世纪的策展人、美术馆馆长也必须会营销。

明珠美术馆虽然身处商场，但具备专业级美术馆恒温恒湿的条件，可以开展博物馆级别的展览，同时要有一支专业的经营管理团队，这是专业美术馆的软硬件要求。我不反对在商场里办展览，但不是所有展览都适合打着艺术的旗号。商业与艺术的结合，要有对艺术本身和艺术人才的尊重，当然，最基本的还有对版权的尊重，商场里的艺术展才能发展得更好。

栏目主编：施晨露 文字编辑：施晨露 题图来源：主办方提供