8 位 ins 上超火的摄影师，把糖果色玩到极致

♡ 哈喽，大家好呀 ♡

“眼睛吃的冰淇淋，心灵坐的沙发椅”

是黄霑先生对软性电影的一句概括

我觉得把它挪用到

糖果色风格的摄影作品上

一点都不过分~

一直是Wes Anderson的粉丝

喜欢他用均匀的布光、绝美的配色

精致的构图和默片化的人物形象

所打造出来的梦幻世界

电影的每一帧都如平面绘画一样美好

于是有意识地去搜寻了一些

「拍照美如画」的摄影师

观看他们作品的时候就像在做心灵 spa

完完全全体会到了摄影为何是造梦的艺术希望你们在看这篇内容的时候

也能得到视觉上的愉悦~

01. Jimmy Marble

美国摄影师 Jimmy marble

以其作品中如梦如幻的色彩

和新颖独特的构图

为人们所熟知

同时作为一名视觉设计师的他

对于色度和结构的把握都很精准独到

常常能在不同寻常的几何框架中

混合各种图案和色彩的搭配

创造出令人耳目一新的视觉效果

由于常年生活在洛杉矶

阳光、棕榈树和斑斓的色彩成了

他作品中最常见的元素

在视觉上为我们展现出

阳光明媚的温暖质感 和 缤纷亮眼的青春活力

Jimmy对于POSE与情绪的调度

也能总能抓住本质

颇具质感的人像和模特曼妙的身姿

配合着略带超现实感的场景氛围

无不透露着精致的视觉创意

给人以愉悦的观看体验

02. Karen Khachaturov

出生于1992年

脑洞大开的亚美尼亚年轻艺术家 Karen

曾凭借一系列白日梦般诗意的日常变形记

进入 PHOTOVOGUE Festiva 2016全球百名最具天赋

的青年影像艺术家名单

他常常用令人难以读懂的冰激凌色

营造出具有视觉冲击力的梦幻观感

最让我动容的

是他为自己罹患膀胱癌的爷爷拍摄的一组照片

取名“ Pastel Struggle”

老爷爷积极乐观的人生态度

被 Karen以幽默诙谐的方式记录下来

感染力冲破屏幕

不幸的是这位爷爷最终还是在2018年离开了

而这组缤纷快乐的照片仍时不时出现在网络上

每一次都带给我触动

“我的作品试图展现

那些人们突然感觉自我迷茫的时刻，

那种没有任何线索

在斑斓多彩的现实生活中突然迷失的状态。

我通过体现不同的处境来表达这一主题。”

03. Maria Svarbova

即使你没听过

斯洛伐克女摄影师 Maria Svarbova的名字

也一定在哪里看到过

她火遍全球的代表作《 Swimming Pool》

这一组照片之所以堪称摄影经典

是因为她既用高明度、高饱和的色彩

营造岀炙热的情感

又让画面中的模特保持着性冷淡风格

将冷与暖之间的平衡拿捏得怡到好处

Maria 的作品除了在色彩方面独具个人风格

在构图上也自成一派

几何图形样式的场景搭配上

模特生硬定格的姿势

使得画面充满了二维平面画的质感

颇有 WesAnderson 电影般的味道

不难看出Maia的强迫症

严格的对称是她一贯的构图手法

而在工整安静之中

又常有活泼的点缀

能够引导视觉，耐人寻味

其实 Maria并不是摄影专业出身

大学期间修读的是考古和文物修复专业

2010年开始从事摄影，彼时22岁

她最具代表性的泳池系列作品开始拍摄于2014年

现在仍在不断更新中

她的其他作品也延续着自己独特的个人风格

精致规整且活泼梦幻

04. Can Dagarslani

土耳其摄影师 Can dagarslani

2006年毕业于伊斯坦布尔的 Mimar sinan美术大学

求学期间主修建筑

建筑专业岀身的他对摄影有独特的理解

运用到作品中，就成就了一场场花样几何游戏

这组可爱的情侣照我想大家都不陌生

很容易就让人联想起那句：

人生苦短，要找个有趣的人一起变老

但在这里，Can 恐怕还有其他的思考

他以诙谐的身体造型，活泼的色搭配

和吊诡的戏剧暗喻我们潜藏着的身份刻板印象

从 Can dagarslani的摄影作品中

不难看出他有借鉴

法国新浪潮电影导演戈达尔的手法

以暗喻的风格进行摄影创作

他透过对肢体语言、色彩搭配与自然光源的掌控

以静态创作来呈现内心的感受，并述说故事

05. Nguan

新加坡摄影师 Nguan喜欢观察城市与人

最爱游走于不同的都市之中

例如日本涩谷、美国康尼岛、北京和香港

当然还有家乡新加坡

她的作品以记录的方式

定格某个城市、某些人、某个时刻

细微柔和，不经意地让你发觉

人与城市之间微妙的联系

熙煕攘攘的人群，来来往往的车流

幼儿园里喧闹的角落

公园中安静的一隅

都是 Nguan照片中的常见场景

看她照片的时候

总觉得她手中的相机像一副听诊器

能听到座城市和缓而有力的脉搏

与繁华闹市中此起彼伏的心跳

附上一段她的话：

我从游历中学会，到处的人都是一样的

大家同样的大笑和哭泣

我叫这种现象为「情感全球化」

我的工作是发掘人类有什麽共同点

而不是找出人的分歧

06. George Byrne

当你把照片旋转九十度

你会发现，眼前的照片

瞬间变成了一幅多彩的抽像画

巧妙运用色彩对比、线条、对称

将风景框限成一幅幅简约精致的抽象画

这就是摄影师 George Byrne

作为荷兰画家蒙德里安粉丝的自我修养

George 1976 年出生于悉尼

2010 年定居在洛杉矶

他经常背着照相机在这两个城市的街上溜达

看见觉得好看的颜色就拍下来

在闲逛的心情中拍下的照片

自然有种松弛的美感

让观赏者也能体会到一种随性的状态

但在这令人愉悦的简洁色块下

却总是透着一丝专属于都市生活的寂寥

照片中无人的场景

好像《楚门的世界》里影棚尽头的那一堵天空墙壁

将世界切割成了戏剧中的台前和幕后

有一丝神秘的意味

07.

Yosigo

Yosigo是一位现居巴塞罗那的摄影师

在此之前，他还是一名图像设计师

所以对色彩和布景非常敏感

他的作品跨越了纪录片、风景照

和快照摄影之间的界线

具有趣味的元素

他的作品里岀现最多的关键词是：

夏日、海滩、建筑和夕阳

相较于大部分现代建筑的冰冷距离感

Yosigo 记录的建筑

被或和煦或热烈的光影笼罩着

质感浓郁，基调温暧

他尤其热衷于追踪光线

傍晩时分，夕阳在墙体上投下缓慢移动的剪影

将建筑切割成不同的形态与样貌

总能带给人留下转瞬不同的视觉体验

热情奔放的西班牙

在建筑方面也常见一些奇思巧匠

给了 Yosigo 诸多拍摄灵感

当镜头对准建筑的局部

去呈现细节与质感的时候

摄影师细腻的情感

也就自然而然地流露岀来了

08.

Teresa Freitas

Teresa freitas 居住在

葡萄牙靠海的一个小村庄

海边的云朵和海滩

都给了她美妙的灵感

大学时代开始接触摄影

逐渐在 Instagarm上得到了一些支持和关注

于是硕土毕业之后

她开始全身心地投入到摄影之中

Teresa似乎并不十分看重摄影器材

用手机创作和编辑图片是她很乐意为之的

“手机摄影无法否认地改变了摄影文化

摄影技巧不再是摄影师最大的专注

而是转化为图像是否能分享人们的意念”

Teresa的作品看起来就像

新鲜出炉的奶油泡芙，温柔甜美

对于如何营造这般如梦如幻的氛围

她也很有自己的一套：

“要么寻找奇特的云朵，缤纷的建筑

要么就自己创超现实主义画家雷內

马格利特笔下的云朵”

这些明亮而治愈的图片

大多在舂季与夏季的晴天拍摄

因为日照时间长，她更能掌握想拍摄的主题

Teresa认为光线对摄影作品很重要

她的作品里很多都采用自然光

寻找最合适的拍摄时机

在 ins 上爆红之后

很多人用 Teresa 的图片进行2次创作

对此她的心态倒是很开放

“从最一开始

我便决定将我观看世界的方式与人们分享

我也十分享受与人们一起探索世界的过程”

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好啦，以上就是8 位摄影师的

糖果色摄影盛宴！

这种甜甜、粉粉、可爱的色调

看着就令人心情超愉悦

希望你 享 用 愉 快 呀~

每天都能拥有糖果色的心情

图文内容授权自摄影师@婧桑

婧 桑

摄影博主

微博：@婧桑

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若喜欢今日份的推文

我们下期见咯~

byeeeeeee

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