新加坡中国文化中心：“绣”里乾坤·中国绒绣展上线

绒绣是传统手工艺技法在现代社会发展中所形成的工艺创新，起源于欧洲，19世纪末进入中国。它以画作及摄影作品为蓝本，通过多种针法、技法表现创制对象，是中国刺绣艺术和西洋工艺美术相融合而诞生的一种独特绣艺，既有江南传统精湛的手工艺技法、欧美装饰艺术，又有融会贯通、自主创新的海派艺术风格，中西兼容、美观实用、色彩丰富、粗犷逼真，给人以强烈的艺术感染力。

新加坡中国文化中心携手上海工艺美术博物馆联袂推出“绣”里乾坤·中国绒绣展，带您在线上领略中国非物质文化遗产保护项目——绒绣的艺术魅力，感受中国匠人精神。

本次展览展出的作品均由上海当代绒绣大师精心制作。作品中既有江南水乡再现，又有海派风景；既有中国著名文化地标，又有“国宝”呈现，融入多元素材，颇具文化意味，令人大开眼界。

请欣赏

1.《黄果树瀑布》

作者：陈维平

黄果树瀑布位于中国贵州省安顺市，是世界著名大瀑布之一，雄伟壮观，以水势浩大著称。整幅作品表现出黄果树瀑布壮观的气势，画面中水面和瀑布对比强烈，泄流激越，水汽蒸腾，观者感受大自然的魅力，如身临其境。

2.《九寨沟雪景》

作者：张芸生

位于中国四川省的人间仙境九寨沟，以美丽的翠海、飞瀑、彩林、雪峰等自然景观享誉世界。该绒绣作品以虚实有致、丰富多变的绣制手法，再现了九寨沟雪景的神奇、纯净之美。

3.《桂林山水》

作者：许凤英

作品选材于风光迷人桂林山水，用红黄绒线绣出桂林夕阳下的山山水水，强烈地表现出山水的倒影，以及远处的树木天空也表现得立体逼真有空间感，呈现出如诗如画的山水意境。

4.《河畔》

作者：上海工艺美术研究所

画面上湖光山色，近处小舟炊烟，芦苇倒影，远处白帆群山，好一派江南水景，优雅秀丽。体现了绒绣风景表现的特色，色调上利用冷暖色的对比，绣制针法上平针和长短针的结合，营造出幽静深远的意境，如诗如画。

5.《漓江风光》

作者：上海工艺美术研究所

呈现在眼前的是如诗般美景漓江山水，一片宁静，清山绿水、一条小舟，和谐地嵌入画中，美得如同人间仙境。作者抓住了漓江山水的特点，绣出了平静的河水，浓郁的群山，深深的倒影。山是翡翠，水是碧玉，美不胜收。

6.《水乡》

作者：上海工艺美术研究所

中国人所说的“水乡”，一般是指“江南水乡”。以整体、概括的手法表达出“江南水乡”的风貌。

7.《江南园林》

作者：上海工艺美术研究所

作品表现了中国苏州网师园的亭台楼阁、水波倒影及盛开的鲜花，呈现出中国江南传统园林的独特神韵和一派生机。

8.《周庄》

作者：上海工艺美术研究所

周庄，是中国江南的一座小镇，有着“中国第一水乡”之誉。作品整体感强，建筑和流水形成静动对比；巧妙运用了透视手法，人们的视线会沿着流动的河水引向远方。

9.《故宫》

作者：刘水华

北京故宫（紫禁城）“太和殿”，也称“金銮殿”，其建筑景色宏伟。整幅绒绣作品色彩鲜明、凝重，整体塑造中不失对细部的刻画，针法平整、规范，再现了中国皇家建筑的恢弘气势

10.《天坛》

作者：张芸生

天坛，位于中国北京市南部，是明清两代皇帝“祭天”“祈谷”的场所。作品整体色调沉稳、凝重，“形、色、光、工”得以完美的呈现。

11.《浦东新貌》

作者：汪振男

绣制者耗时2年以数百种线色，多种绒绣表现手法，表现出中国上海浦东改革开放30年后的繁荣景象，通过作品让观者看到了一个崭新崛起的上海。

12.《长城》

作者：刘水华

长城是中国古代先民留下的军事防御工程，也是著名的世界文化遗产之一。整幅作品场面宏大，景观层次清晰；色彩整体而富有变化，层次丰富结构严谨；以疏密对比的手法，展现了长城在群山中蜿蜒起伏的雄姿。

13.《莫高窟》

作者：高来虎

敦煌飞天是敦煌莫高窟的名片，是敦煌艺术的标志。只要看到优美的飞天，人们就会想到敦煌莫高窟艺术。飞天的造型变化多样。绒绣色调古雅，质朴浑然，十分富有韵味，绣出了敦煌壁画中古朴欢热的精神气息。

14.《祈祷》

作者：金雯

作品取材于孙原丘先生的摄影作品，通过劈线、拼色等工艺手法，着力表现少女虔诚的表情和手姿，同时探索纱绉类服装材料的柔软和半透明质感，以及精美服饰等的彩帷绒表现，获得较新颖的艺术效果。

15.《西双版纳的早晨》

作者：金雯

以油画作品为蓝本，运用了绒绣特殊的艺术语言，经劈线、拼线、捻线等各种技艺表达了西双版纳的清晨，远处逶迤的山峦和袅袅炊烟隐身于雾霾之中，只剩下蒙上了一层洁白轻纱的近景。隐约中，凤尾竹轻摇着它美丽的长尾，而高大的椰子树，只能见到它的朦胧树干。一位婀娜多姿的傣族姑娘身着一式的窄袖紧身上装和配以银制腰带的筒裙，更显得分外妖娆。

16.《翱翔》

作者：陈维平

在中国，丹顶鹤被视为美丽吉祥的神鸟（也称“仙鹤”）。该绒绣表现仙鹤成双成对在空中展翅飞翔的画面。作品主次清晰，仙鹤姿态优美。

17.《大熊猫》

作者：朱金莲

以中国“活化石”大熊猫为表现对象，不仅注重对大熊猫神态的刻画，且根据其毛发的不同部位和色泽变化，以绒绣长针、短针借鉴了刺绣的针法，加以劈、捻、拼、接、嵌、叠等处理手法，塑造出毛绒感十足的熊猫形象，增强了绣幅的生动性和观赏性。

18.《仙鹤图》

作者：上海工艺美术研究所

河边站立着两只美丽的丹顶鹤，一只低头觅食，一只抬头远望，河水映出岸边草木的深深的倒影，流动的波纹强化了画面的动感，整个画面充满了生动的自然气息。作品针法多变，色调在整体中有变化，不失为一幅好作品

19.《云海》

作者：陈维平

该作品运用绒绣的工艺特长，表现出群山中云海的壮丽景象。画面色调浑厚，对比强烈，较充分地展现出云海的动感和气势。

20.《百合花》

作者：范淑君

百合花姿雅致，花朵洁白华贵，叶片青翠娟秀，是名贵的切花新秀，百合花又有着“百年好合”的象征，寄托了人们美好的心愿。作品手法简洁，色调高雅，表现生动，装饰效果突出。

（来源：新加坡中国文化中心）