他用8B铅笔画出了大西安的地标，像雾像云又像风
《大雁塔》
拥有一千余年历史的大雁塔，在画家袁峰辉的笔下象征着阳刚和征服，这幅在2005年就完成的画作《大雁塔》，被中央美术学院教授张国龙看到时，不禁感叹，这样的画太当代了！
《丹顶鹤》
十余年过去了，袁峰辉用8B铅笔和普通橡皮独创的素描画法已在业内被称为“袁氏素描”，他也成为贡献了一种新“语言模式”的当代艺术家。
油画《红莲》
事实上，袁峰辉毕业于西安美术学院油画系。“油画出自西方，西方人强调艺术已经死亡，总是在变换各种用不同的表现材料和形式，我觉得这是在‘绕’，我想用最朴素、最直接的方式去表达，把不该有的多余东西全部打掉，回归艺术最初的表达，自然而然就开始用铅笔在纸本上作画。”
《无常》
“画画，不同于文字，它能表达情感，宣泄情绪，还能坦露不为人知的秘密。所有的问题、情绪、立场……都能通过画布去表现，大约从2005年开始，我感觉写实画像已经没意思了，本能地想要抓住另外的一种东西，很自然地对基本的状态进行改变。经过反复地实验，逐渐摸索出一套别人从没用过的表现手法。
除了素描，油画我也画，绘画就是表达，画家要做的就是用最合适的材料进行最合适的表达。”
《无处可逃》
“对于我来说，绘画和生命是结合在一起的，无时无刻：创作《大雁塔》时，就是想真实地表现生命里流淌的东西，比如雄性、征服；看到朋友身陷苦楚，心生悲悯，于是创作《本来无一物何处惹尘埃》；面对突如其来的无妄之灾，无能无助，于是创作《无处可逃》……”
在自己的画室里，袁峰辉尽情地挥洒着爱与恨，情与愁，每一次都汪洋恣肆，酣畅淋漓。
“艺术家必须真实、真诚表达自己的情感；同时，艺术家的生命在于创造。‘重复’就意味着艺术生命的完结。”
《喜》和《怒》
《哀》和《乐》
不到19岁，袁峰辉就在陕西省艺术师范学校展览馆举行个人画展；2000年西安美院油画系毕业时，为个展准备的作品，被美术评价家殷双喜看后赞叹道，作品力度接近于费朗西丝·培根（Francis Bacon）！
2006年，其油画作品《喜怒哀乐》，被新加坡前国家画廊协会主席、著名收藏家蔡斯民先生收藏。之后，袁峰辉用8B铅笔和普通橡皮独创一派。如今，他说，木炭是现在偏爱的作画工具。在别人眼里，这种黑渣渣是废物，但是他要让木炭的价值重新被发现。
“在艺术之路的探索中，不仅有对技法的摸索，更重要的是对内心的不断探索，艺术之路是光明的，但我们的心有时会拐弯、会迷失。”
《渡渡鸟》
从2008年开始，袁峰辉以已经灭绝的动物为题材，创作“新十二生肖”。“这些年，这个题材的创作一直没有中断，不仅我画，还带领学生画，现在，不仅画灭绝的动物，还画濒危动物。在我眼里，‘众生平等’。”
《菩萨》
2011年，袁峰辉开始绘画创作菩萨。“这可能是冥冥之中的注定，大学还没毕业时，我去了西藏，看到喇嘛不论顺境、逆境，始终欢喜自在，很震动。后来，我在美院代课，看到了一尊用于教学的敦煌菩萨石膏像，觉得非常美：温婉的样貌侧身前倾，仿佛要为你娓娓道来，我把菩萨的边沿抹掉，若隐若现，每每观之，心里就充满喜悦。”
《秋英多杰仁波切》
“四年前，青海土登寺住持扎上师让我给上师（佛学老师）秋英多杰仁波切画造像，满怀着对上师的崇敬心，我用2个月的时间画了三张，挑选出最好的一张，制成三种不同的规格，大家共同发心共计8000多元，一共印了4万多张，然后一路开车将画送到了青海。
之后，很多信徒一见我就说，‘你就是给上师造像的画家！’能获得大家的肯定，我很欣慰，毕竟给上师造像的画家不止我一个。”
“佛法，让我的身心得到了安宁，可以心无旁骛，专心作画，作画前我一定先焚香，洗砖，再祈请、打坐，只有心完全安静、干净后，才开始画画。
你看上师的脸，每一处肌肉都是放松的；你看上师的笑，是由里而外，发自内心真正的绽放。有句话说‘画佛成佛’，只有自己无限接近上师，才有可能画出他最真实的模样。这对我来说，还需要很长的修行。”
嘎玛活佛（左四）与蔡斯民先生（右四）亲赴“六和绘画”成立启动会
“艺术和宗教，都在追求精神的彼岸，两者是不矛盾的。2014年，我创立了‘六和绘画’体系，这是一种方式，也是一条大道，就是希望通过绘画，能让人很快从生活的浮游中拔出来，真的沉寂下来，发现自我，实现自我，从而彰显出生命的光明和智慧。
《供养》
“好的绘画就是最好能量的呈现。比如这幅油画《供养》，我在创作之初，构思内容比较多，但是画着画着就觉得越简越好，甚至把刚开始想好的其他元素都舍掉了，只留下笔触，而那笔触，笔笔清楚，如扫地般扫除了内心的污垢，颜色自然地流淌，从上往下一层一层不做任何改变，仅把画笔交给了欢喜。”
“绘画能愉悦生活，但是，绘画本身却是一个过程相当痛苦的行业。每一个真心画画的艺术家，都想创作出最好的作品，留下最有价值的东西。技法由生疏变得纯熟，并不难，可是，再由‘熟’变回‘生’，就十分不容易了。”
《享受独处》
“面对沧桑世事，我们对世界的感受力开始磨损了；面对日趋纯熟的画法，我们开始‘炫技’了。一个卓越的画家必须要和‘磨损’‘炫技’‘习气’做斗争，相对抗。只有这样，才有可能重新拥有孩童般纯真的眼神，这样才有可能对这个世界始终保持新鲜感。”
《红莲》
“回想起来，19岁的我，有些‘轻狂’，二三十岁时，有些‘虚荣’，而现在，就是笃定。和过去相比，现在面临的问题、压力比以往任何时候都大，但绘画是我生命中最重要的部分，是佛法让我慢慢放下了外界对自己的看法，让我可以专注于自己的内心，自己的世界，我会更真实、更勇敢、更无惧地画下去。”
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