汪家芳山水：狮城珍藏

汪家芳山水：狮城珍藏

一、与新加坡挚友20年“神交”回眸——《汪家芳山水：狮城珍藏》展感言汪家芳 著

光阴如梭，我与新加坡挚友之间的“神交”已跨过了整整二十个年头。每当想到这个美好的话题，总会令我思接千里，尤为感慨。人生能有几个二十年光阴。于历史长河来说，二十年光阴或甚仅属瞬间片刻，然而于挚爱友朋间的珍贵情谊来说，却可能当属难忘的永恒。因为，人类交往中的人性相通兼容、智慧火花互擦、历史传承观的契合，以及艺术理念的相合，乃至世界观的趋同，实为情感维系的重要桥梁与坚实纽带。 在我从事绘画生涯50年的经历中，特别珍爱与新加坡各界朋友二十年间共同累积而成的珍贵情愫。其人其事其景的心灵沟通，实难相忘，永驻心间。清晰记得是在2001年，朋友间的一次偶然相会，经海上著名书画家陈世中先生极力引荐，我有缘与新加坡资深艺术品收藏家与评论家幸会相识。由此，起始了直至今日仍然健康延续着的友情互动的美丽征程。而且，随着时光的日积月累，我与新加坡朋友之间的情谊愈见珍贵，倍加呵护。

与新加坡朋友“神交”之后，我即与这些各路精英开启了历历在目、难以忘怀的艺术创作互动。基于我们对传承中国书画艺术的共同见解，使得交流议题与话语更为宽畅，也更见深邃。比如，随着改革开放大环境愈趋优良，国内绘画艺术创作者的眼界，更多浏览与品鉴国外优秀作品的意境，从更宽泛的领域中汲取更多有益的养料。于我而言，得益于与新加坡朋友不间断的深情交往，身临其境地探知了更多艺术创作的宝贵理念与独特技法。并深深感知，艺术纯然是没有国界的，中国画既属于中国，但又是属于全世界的。

不久后，我满怀崇敬之情踏上了新加坡国土。通过拜会访谈、观摩学习和互动交流等方式，我亲眼看到包括金融、科技、教育、艺术收藏乃至社会政界在内的新加坡各路朋友，都一致认可我的中国绘画艺术作品时，我脑海中“他乡遇知音”之感慨，油然而生，实为幸哉！

Boundless Streams and Mountains

溪山无尽图

39×1230 cm

2006年，我在新加坡举行了首个中国画艺术展。在当地众多朋友的鼎力相助下，画展取得了良好的社会效应。不仅画作得到了广泛认可与好评，同时也结识了更多“艺界相同”的政界、金融、收藏等社会各界人士朋友。在我看来，此举不仅拓展了“朋友圈”，加深了朋友间的情谊，更是一次难得的艺术创作交流盛会，一次难忘的学习与借鉴之旅，引发出我对中国画艺术创作的诸多新颖想法，包括理念、技法、色彩、以及跨界融通等各个范畴，受益良多。

其后的十五年间，我与新加坡挚友间的往来，从没受地域、时空等隔阂而中断。你来我往的亲切，在互通有无中坚持，交流话题也由艺术创作、传承出新、收藏鉴定而扩展到社会公益与慈善为乐等等，极具前瞻性与智慧光芒。畅叙无间，其乐融融，使我频添颇多艺术创作启迪。即便是在受到疫情爆发影响期间，双方间资讯互动也丝毫没有中断，亲切问候的温情与艺术创作交流的切磋，始终在“云中”抵达并持续发酵。

2014年，四位来自新加坡的著名艺术机构资深评论家，联袂来到上海专程采访我，就中国画艺术创作观念以技法传承与创新等话题深入交流。不久，这些精美图文在亚洲顶尖的艺术刊物公开刊发，引发了极其良好的艺术传播效应。 记忆犹新的是，2019年间我专程抵达新加坡，应邀参加一位银行家朋友的孩子婚礼。期间，我整整花费3天时间，在新加坡街头持续写生绘画创作，形成一批颇具异国风貌与社会风情的作品。回国后，遴选其中记载当地艺术、文化、历史特征，有特别意义的10幅绘画作品，邮寄到新加坡参与展览。这些以明信片形式，盖有当地邮戳，标明特定年月日时间与地点的艺术品，既代表我的内心情感，蕴涵我与众多新加坡挚友的友情交往，更有展望美好将来的深层含义。我坚信认为，纯粹的友谊和纯朴的交流是没有国界、没有种族之分的，艺术给我以及所有人带来了无比美妙的快乐。

Clouds and Mist Poem of Jiangnan云里雾里话江南

80×60cm

记不清楚有多少次了，我的画室灯光彻夜明亮，那是我与新加坡挚友围坐一方，提杯品茗，相谈甚欢之时。或手展书画长卷仔细品鉴，交流笔墨心得，或围绕共同感兴趣话题，畅叙高见，直抒胸臆，频闪睿智光芒。虽时序由月明星稀而不觉间已至东方欲晓，然众人毫无倦意，仍是兴趣盎然，意犹未尽。这是新加坡挚友即将从中国返回国内前的最后“既定程序”，只要他们在中国境内任何一地，回国前必定相聚于我的画室，淡淡一壶茶，把欢一通宵。其间话题由文学、宗教与书画艺术的交流，扩展为人生当下活出精彩的各个范畴。那是何等珍贵的友朋挚爱之情？那又是多么令人向往而至的智慧火花互擦之境？在我心间，珍藏着其时其境的每一个精彩瞬间。

Autumnal Colours of the Taihang Mountains太行秋色45×45cm 2014年

此次，数位在新加坡拥有极高声誉的著名收藏家与艺术评论专家，共同盛邀德高望重的新加坡华族文化中心总裁兼前国家美术馆策划及典藏部主任，隆重主持《汪家芳山水：狮城珍藏》，精美展出几位收藏家于2005年至2021年十五年期间，不同时期入藏我不同风格的绘画精品。当我获悉消息后，内心激动不已，颇有“受宠若惊”之感。回想与这些珍贵朋友点点滴滴的难忘友情片段，感念至之。虽说这些完全拥有个人法定所有权的绘画作品，有着公开展览与否的特定权限，但他们还是以正式函件的形式，征求我对展览的同意意见。由此可见，这些朋友的人格之磊落与光芒，行事风格之严谨与规范！同时也折射出了他们对于友情的真诚与呵护。须知，这些行为没有一丝一毫的商业行为，纯属弘扬艺术之道，期冀以公开展览之方式，吸引更多的观众参与，引领社会公众多方位领略中国绘画艺术的博大精深，为传播中华文明与弘扬文化自信，尽一份力量。不仅如此，于我而言还有更深层次的意义。即勉励我在艺术道路上不断勇猛精进，在采风与创作过程中，继续秉持向古贤与经典致敬的谦逊好学态度，全方位汲取艺术精华，全力向艺术高峰攀登，为社会文明进步作出更多的贡献。

Auspicious Clouds祥云

165×123cm 2010年

Clouds and Mists of the Yellow Earth黄土烟云164×123cm 2010年

基于此，我由衷地向新加坡的众多挚爱友朋，致以最诚挚的感谢与亲切的问候！是您们常年不懈的坚守与厚爱，使得我们之间的友谊情愫，历经二十年而愈见美丽与珍贵，愈见青绿与长盛，并将长期以往。可贺可敬也！我将在有生之年，以您们的热情支持与全力帮助为奋进要素，多创作具思想内涵、蕴历史价值、赋文化色彩的绘画作品，走出一条有独特个性风貌的中国画艺术创作之路。 汪家芳二〇二一年九月于上海

二、从汪家芳的画作体会水墨艺术廖慧莲、林發祥著孙培森编译艺术是世界人类共同的语言。我们的收藏主要是以现代和当代绘画为主，但我们收藏中国水墨画的时间相对比较早一些。2006年我们参观了汪家芳在新加坡举行的首次画展，当时就被他的卷轴山水画所吸引，其中一些画作的尺寸长达224×122公分。 壮丽的山河景象是以工笔画法表现出细腻的笔触和丰富的色彩，而笔意则以大写意的笔触配合较浅的色彩来表达意境。家芳的水墨大型绘画的画面突出，在创意的基础上通过精准和充满活力的笔触给人一种强烈的震撼感。除此之外，它还需要深厚的书法功底以及对中华文化的精通。

汪家芳之所以能在上海本土和中国各地取得成功，关键在于他追求创新的毅力。他认为作为一个水墨艺术家，应该在临摹前辈大师的传统基础上努力创造出富有当代风格的作品。他打破传统并“对传统绘画进行抽象化”。在这整个过程中，他改变山川和乡野村庄的具象景观，以抽象的视野去挑战传统水墨画的鉴赏。这种创新的表达方式清楚地显示出他对笔墨的敏锐性和掌控能力。

汪家芳职业生涯的其中一个高光时刻是受上海市政府的委托，为接待国际贵宾的西郊国宾馆的大厅创作一幅大型绘画作品。这幅尺寸为750×550公分的珍贵作品描绘了上海的历史和文化艺术，展现出上海的人文精神。 汪家芳的水墨画在情感、想象空间和美感方面的表现非常丰富。我们为自己所收集的汪家芳画作感到自豪。2019年我们和他一起前往黄山旅游，在壮丽的山峰上我们见证并欣赏艺术大师现场写生和绘画的情景。 我们收藏汪家芳的作品至今已有15年。如今我们决定和藏家友人一起在博義艺术空间联合举办《汪家芳山水：狮城珍藏》，希望藉此展出与公众分享我们对水墨画的见解和收藏的乐趣，同时也向汪家芳的艺术生涯以及他对于传统水墨画的造诣表达最高的敬意。他那细致精美的当代山水画以及所附题跋的深意值得我们持续关注。本次展览将展出大型水墨画、扇面画、彩绘瓷器、长卷和书法等。

我们要感谢汪家芳先生让我们有机会欣赏并进入他的艺术世界，并为此次展出提供了十幅以新加坡风景为主题的明信片写生素描作品。因为疫情的缘故画家不能出席这次展出，对此我们深感遗憾。最后，我们要感谢刘思伟先生策划此次的展览、陈咏峻先生对款识及印章的抄写和翻译、以及蔡永义先生慷慨提供其所珍藏的汪家芳精品画作参与此次展出。

Reading in a Remote Pavilion野亭读书图247×123cm 2005年

三、魅力超凡的艺术家蔡永义著孙培森编译上海是一座繁荣发达的国际大都会，丰富的文化底蕴，独特的历史背景，以及海纳百川的胸襟使其形成了耀眼的海派艺术。自2000年以来我常出访上海，在艺术家云集的魔都结识了上海本土画家汪家芳。从此，每次的上海之行让我不仅领略其城市发展的魅力，也通过与画家的交集，让我对中国传统文化和艺术逐渐有了更深入的了解。 汪家芳是一位才华横溢的艺术家，他凭借坚韧的毅力以及超凡的画风在艺术领域默默地耕耘和发展。在当代艺术发展的潮流中，他在专注山水画创作的同时，也秉持着“传承与创新”的精神不断开发其艺术创作的可能性。伴随着岁月的积累和磨砺，他脚踏实地的走出一条属于自己的艺术之路。蓦然回首，从2009年到2019年的十年间，他在艺术领域可以说是成绩斐然，他目前是国家一级美术师，中国美术家协会理事、上海市美术家协会常务理事，这些声誉背后代表着他非凡的艺术成就。近期他也特别为中国共产党百年庆典和中国国际进口博览会等重大历史活动创作巨幅作品。他在疫情期间也特别创作一系列画作，以回应这个特殊时期人类面临的挑战。他的艺术创作为国家和社会都带来不容小觑的贡献和启发。

Walking and Singing Amid Pine Wind松风行吟图 30cm 2016年

作为一位有深厚艺术积淀的艺术家，汪家芳在绘画风格和构图设计等各个方面都展现出了自己的艺术创作理念。“汪家芳的作品中有一些非一般的创作吸引着藏家。我们看到山水名家的笔触和在水墨画中不常见的色彩的掌握相互融合。收藏家们一致认为他是一位正在升起的水墨画大师。”这是《The Peak》杂志的撰写人十年前引用我说的一段话。如今，汪家芳已经成为一名亮眼的水墨画大师，他的艺术作品更深受本地和海外收藏家的青睐。

The Sound of a Temple’s Bell

禅寺钟声

30cm 2016年

就我个人而言，汪家芳是一位性格豁达，思想独立和温厚待友的艺术家。在此我要分享三件令我印象深刻的往事。 首先，我过去花了将近四年的时间收集了他的四件早期作品。这些在他四十多岁时创作的作品体现了他对现代抽象山水画的娴熟掌握。这些作品最初被汪家芳和他的妻子所珍藏，割爱转让对他们来说是一件非常艰难的决定，但他们相信这些作品在好友手中会得到珍惜和爱护。这四幅作品就是这次展出的一部分，它们代表着画家早期创作的风格，也是这份深厚友情的见证。

Visiting a Friend

访友图

30cm 2016年

其次，我的一位朋友曾挑战汪家芳，认为他只擅长中国山水画创作，也应该去画外国山水以证明其创作能力。2010年3月，应印度尼西亚中亚银行行长的邀请，我们有机会和画家一起去了东爪哇的泊罗莫圣山。在10天的行程中，我们目睹了画家是如何用一支小笔、一小罐墨汁和一瓶矿泉水，在大自然中以他那富有表现力的笔触，捕捉从乡间田野到壮观火山的景色。一天傍晚，画家完成当天近五个小时的工作后，我请来一位路过的农民，并示意画家当场作画。片刻过后，一幅惟妙惟肖的肖像画便跃然纸上，让现场的人对他的绘画造诣赞叹不已。

Deep Among White Clouds

白云深处

30cm 2016年

最后，在中国山水画家中精通金笺画创作的可以说是凤毛麟角。金笺画是一种特别的创作，它使用覆盖着昂贵金粉或金箔的纸张进行创作，作画时需要特定的技巧。金笺画并不为人所熟知，但却具有重要的美学价值。因其用材贵重，所以在明、清和民国时间，收藏金笺画的通常都是皇室贵族和达官富商。与水墨画的清纯淡雅的风格相比，金笺画就显得格外堂皇瑰丽。对于现代充满活力的社会，金笺画更能代表青年人的生活热情和创造精神。现在的人们生活富足，如果有一张金笺山水画作为室内装饰，感觉将独具品味。2013年，汪家芳创作了一幅题为《醉翁同乐图》的金笺风景画，描绘了13个人在一起郊游的情景，他们在高山流水、浓郁葱茏的自然天地中把酒言欢、吟诗作赋。汪家芳属于性情中人，身处尘世但又超然洒脱，深信“努力工作，尽情娱乐”的人生哲理。汪家芳希望通过这幅画作可以帮助我减轻工作上的压力，享受大自然的气息并放松自我。

Reciting Poetry Alone in the Valley at Dusk独吟夕阳醉山谷50×60cm 1998年

汪家芳有一个标志性的创作风格，就是在明信片上进行素描写生。许多年来，他最喜欢的消遣方式就是带着画笔和画册，到中国和世界不同的地方旅行，通过素描写生记录各地的旖旎风光和风土人情。每当他完成明信片写生作品之后，他就会到当地的邮局给完成的草图加盖邮戳，以记录并认证其创作地点和日期。自2017年以来，他的足迹遍布“一带一路 ”沿线的近27个国家以及北欧、北美等偏远的国家和地区。我很高兴他在2019年来到新加坡，画了10幅以本地不同景点为主题的写生作品，这些作品将在这次展览会中一并展出，以期和大家共享艺术的珍肴异馔。

29×20cm 2019年

新加坡是东南亚的一个岛国，与马来西亚为邻南隔，与印度尼西亚相望，毗邻马六甲海峡南口。新加坡为发达国家，被誉为亚洲四小龙之一。城市在绿化和环境特别好，故有花园城市之美称。二〇一九年写生。家芳。

20×29cm 2019年

金沙酒店是国内外游人较向往住上几日，领略其艺术风格与独特的魅力。二〇一九年是我第七次来新加坡，住金沙酒店也是首选之酒店。此为实地写生。家芳

29×20cm 2019年

狮城——予首次到此，感觉干净绿化好，绿树成阴，犹如躺在绿叶红花之海，有花园城市之美称。二〇一九年应邀参加好友孩子新婚盛宴，而在暇余之际写生河畔高楼景致。

20×29cm 2019年

酷似大榴莲的建筑是新加坡标志性建筑。二〇一九年写生此建筑家芳记。

20×29cm 2019年

来过多次牛车水，还没有真正了解其由来。牛车水是新加坡唐人街意思，是当时缺水，牛车运水来，满足当时的困难。可见新加坡缺水之艰苦，故为永记那段历史，把此举称为唐人街。牛车水现在这条华人最多的聚集街也是现代购物中心。二〇一九年写生于唐人街牛车水。家芳记。

20×29cm 2019年

莱佛士酒家是新加坡一个富有殖民地时期特色的旅店，建于1887年，而酒店是以莱佛士爵士名。余数赴新加坡而小憩此酒店。此为二〇一九年参加永义公子喜庆之际而速写。莱佛士酒店为世界仅存的几个最大的十九世纪旅店之一，深为著名人士的喜好。汪家芳明信片而记。

20×29cm 2019年

哈芝街老巷的缤纷彩色、矮屋比邻似童话世界，墙上的涂鸦有着个性，使游人有全新感受。予每次来新加坡，总约上些老朋友来此旧街喝上一杯啤酒发呆，望着来此闲步的游客倒也悠然。二〇一九年于新加坡哈芝巷家芳写生。

20×29cm 2019年

新加坡有一条颇具特色的印度人街。你如有机会去狮城，抽时去领略一下印度街的别样的风味。予几次去新加坡，印度街是必去之处。购物的天堂，大凡你所要的物品那里应有尽有，且可以还价，很有趣。二〇一九年印度街速写，家芳。

20×29cm 2019年

乌节路可以说是新加坡现代购物天堂代表词，几乎到新加坡赏景的游客是必到之处。乌节路全长2.2公里，沿街漫步，可欣赏美橱窗，流连于街头巷尾的艺术名作。2 0 年前首到新加坡，被此景所吸引——南洋风格与现代化融合商业模式而喜欢。今值再游此街还是有着魅力。二〇一九年写生于乌节路，家芳记。

新加坡可谓是一个建在绿色环境下的国，二〇〇一年首赴新加坡就为之赞叹。此写生是为二〇一九年赴新加坡小住，后往印尼采风时在酒店所见而写生并记。家芳。

四、汪家和新加坡：导言刘思伟著孙培森编译汪家芳是当今中国水墨画创作的领军人物之一。自20世纪90年代以来，他的作品在中国已经备受肯定和好评，但在中国以外，并不被人所熟知。然而鲜为人知的是，从2006年开始,他就已经与新加坡建立起一种特殊的联系。 本文将会简介汪家芳的艺术实践和创作背景。此外，也将结合新加坡的水墨艺术收藏史，探究汪家芳和新加坡收藏界的渊源。

成长的岁月1959年，汪家芳出生于上海一个普通而平凡的大家庭，排行最小。父亲汪老先生早年读过七年私塾，熟悉中国书法。因此在社会和生活都不安定的60年代，汪家兄妹仍然在父亲的教导下，每天练字不辍，坚持不懈。 汪家芳从小就喜欢涂鸦，只要有一张白纸在他面前，他就会把它涂满。

Shared Joys with Old Tipplers醉翁同乐图50×177cm 2013年

在60年代，“刻花样”这个民间艺术在中国开始逐渐流行。当时“刻花样”所需要的纸张和刻刀都比较容易获取，所以在文化娱乐活动都缺乏的那个时代，很多学生都竞相追逐“刻花样”的乐趣，有一些甚至为此废寝忘食。汪家芳当时也成为刻刀族的一员，但他不满足于总是刻制简单的图案。当时，流行去街边的图书摊位租借连环画来阅读消遣，汪家芳也用自己所存的零用钱去租借连环画来阅读，甚至模仿刻制其中的精彩图案。他凭着自己的设想，先把花样画出来，随后再刻制，他的插画印本也在同学们中间传阅。 汪家芳的老师们也逐渐知道了他出色的艺术才能，就让他负责学校黑板报的设计，后来他所设计的黑板报甚至获得了很多的奖项。中学时期，汪家芳的美术老师建议他尝试去画中国画，并且让他去临摹著名艺术家徐悲鸿的《骏马图》。就这样，汪家芳开始沉迷其中，从此和水彩墨笔鹣鲽情深。父亲非常支持他的爱好，为了给汪家芳每个月买一张宣纸作画，汪老先生甚至戒烟省钱。在70年代，宣纸可以说是一种奢侈品，因为一张宣纸需要二角七分，这在当时是一个家庭一天所需的饭菜钱！

Spring Clouds Embracing the Trees春云拥树50×60cm 1998年

父亲见家芳酷爱画画，就于1970年正式引荐他的外甥顾翼先生成为汪家芳的国画老师。这对于汪家芳后来能够成为一名画家起到了至关重要的作用。虽然顾翼先生是一名会计师，却曾在著名画家张大千门下接受国画训练，而且两人之间交情匪浅，顾翼也收藏了很多张大千的画作。顾翼在教汪家芳学画的过程中，也要求他临摹张大千的真迹，一直画到相似为止。临摹是学习中国绘画的一种传统方法，当你把一幅画作临摹到惟妙惟肖之时，你就同时掌握了基本的笔墨技法。汪家芳在开始临摹的过程中感觉自己画地自限困难重重，他更喜欢倜傥不羁自由发挥，而不是一笔一画地临摹别人的作品。但在父亲的劝诫鼓励下，他开始去临摹宋四大家和元四大家的画作，他尤其喜欢临摹王蒙的画作。并且他也去阅读相关书籍，主动积极地研究学习绘画，经过不断的刻苦努力，他的绘画技能也突飞猛进。70年代末，汪家芳和三个朋友一起凑钱购买了王蒙的名作《青卞隐居图》影印本，并且轮流临摹研究。后来在顾翼先生的指导下，他按照一比一的比例，前后临摹了六幅。在临摹前，为了画作的完整布局，他先用透明纸在画上分成小方块，然后一小块一小块的画，直到他能够自信的把整幅画作临摹完成。在整个过程中，汪家芳也逐渐深入理解了王蒙笔墨上的浓淡枯润和章法技巧。

Scenic Lakes and Mountains湖光山色

71.5×69.5cm 2011年

顾翼先生认为他已经掌握了绘画的基本技能，他需要去接受关于艺术理论方面的正规系统教育。80年代中期，汪家芳被华东师范大学艺术教育系正式录取。在主修中国山水画的同时，他还学习了版画、素描、油画、写生，以及西方艺术形式中的抽象等。不久之后，他的中国画老师苏春生就鼓励他去研究北宋画家范宽以及明清画家石涛的作品和理论。有一年，苏老师带着汪家芳和他的同学到云南画画。在这之前，汪家芳都是用钢笔或铅笔进行户外素描。这是他第一次用毛笔写生，但他扎实的绘画功底让他可以在不断变化的光线和天气中快速捕获到特定的物理环境。通过这次写生，也让他意识到，临摹二维绘画作品不同于在大自然中描绘真实的景观，在大自然中写生，需要去突破各种自然环境和气候变化的限制。

Clouds and Mists of Huangshan黄山烟云

47×58cm 2011年

绘画方法汪家芳成长过程中的不同经历，为他以后成为一位著名的山水画家奠定了重要的基础。他制作刻花样的过程体现了他面对创作的坚韧态度和出色的手艺。他少年时期就负责黑板报的设计，奠定了他基础的构图能力。当他开始学习中国画之后，临摹的过程让他的观察更加细致入微，并可以灵活的运用笔墨技巧创作出多维度的笔触、线条和泼墨。同时，他也开始潜心研究那些能够唤起观赏者共鸣的绘画大师的作品，探讨在这些风格迥异的视觉形象背后所隐藏的创作内涵。临摹名作的过程使汪家芳的多种绘画技能都突飞猛进，现场作画的经验也让他加强和发展出与临摹技巧不同的能力。综合创作素质的养成让他在面对不同的风景绘画时都可以应付自如。在室内临摹，他能控制环境，按照自己的时间和节奏进行观察，并在绘画中呈现出不同的效果。在现场作画，他首先要设定适合的角度，然后要进行构图和取景。更重要的是，他要感受现场的氛围，并把自己的这种情绪或感觉在绘画中加以呈现。

Deep Autumn深秋图

47×58cm 2011年

传统汪家芳提出中国山水画要在“纵向”发展和“横向”发展这两个关键原则上兼容并进。所谓“纵向”发展就是现代艺术家需要理解并传承传统。在寻求创作发展的过程中需要借鉴前辈大师的艺能和风格，让这些宝贵的艺术积淀可以世代相传。以往最常见的传承方法就是临摹。在过去的数个世纪以来，水墨画所用的工具（用毛笔在纸张或丝绸上涂上水墨和颜色）基本上都没有改变。早在第六世纪的时候，画家以及评论家谢赫就已经把临摹杰出作品列为中国绘画的“六法”之一。早期机械复制并不普及，只有通过手工临摹才能使那些杰作得到广泛传播和鉴赏。最后但也是很重要的，就是在一个非常尊重辈分和祖先的社会中，中国书画家也一直被视为是文化的守护者和传播者。因此，创作一份与以往大师的艺术风格相关联的作品，这代表着对于杰出先辈的认可和向往，并希望成为其传承者。 一位初学者通常会先临摹老师的笔法和构图，另外也可以临摹传世杰作或其仿制品，或者从指导手册中去学习，直到其拥有稳固的创作基础之后，就有可能去发展自己的理念，或者重新诠释前人的风格，以体现出自己独特的个性、气质和特点。然而，这并不表示中国艺术家不重视观察或捕捉自然形体之间的相似性。对他们而言，积极探究大自然是艺术创作的关键因素，而了解早期艺术大师们如何进行实体形式的转化，是学习艺术创作的必然过程。更重要的是，这种转化过程可以将三维世界的意象通过二维图画的方式呈现出来。

Winter Tones of Hailuogou海螺沟冬韵47×58cm 2011年

创新汪家芳认为作为一位艺术家要积极得进行“横向”发展，要去了解“三维世界的意境”。这意味着艺术家不能满足于只是临摹过去的大师。要跟随时代的脚步不断的创新。这是因为所有过去的古代绘画都曾经是当代的。不同时期的画家描绘同一座山，但其艺术效果却不尽相同。宋朝时期的绘画不同于唐代，而元朝时期的绘画又不同于宋代。正如汪家芳所说：“山水的景致没有改变，但我们的生活观改变了。”因此，不同时期的画家创作山水画，所表现出的时代精神风貌是不同的。到了当代，就要用当代人的精神去画。 毫无疑问，对于当代艺术创作来说，不能止步于理论知识的层面，要获得创作灵感，就得凭借自己的直接经验。画家单纯的掌握绘画技巧并不足够，如何实践更是至关重要。大自然的山水随着季节、天气的不同而千变万化。不同的视角也呈现出不同的景观。因此，画家应该具备举一反三的创作素质，灵活运用其创作技巧，甚至要以革新传统的笔墨技巧来捕捉特定的形式，好像北宋著名画家米芾利用水墨画点染的方法，积点成片，泼、破、积、渍、干、湿并用，去渲染和表现他所居住地区的山川河流以及云雾的神态。

Melodious Streams in Spring Mountains春山鸣泉图 47×58cm 2011年

融入大自然汪家芳推崇写生，但他知道写生只是手段，而不是目的。写生让画家可以直接感受和了解大自然。知道黄山的景观和身临其境的体验是截然不同的概念。地点不一样，景观和神态也截然不同。不同的画家描绘相同的景色，因其画风、素养和意图的差异，会呈现出风格迥异的笔情墨趣。

自古以来，画家都非常认同体验和理解大自然的必要性。正如唐代画家张躁所提出的“外师造化, 中得心源”。因此，画家应该在现实生活中探究大自然的形体神态，领会大自然的灵动，通过画作不仅呈现出自然山水的意境，同时也表达出画家自己的精神理念。 中国古代关于自然与自我关系的论述和哲学思想息息相关。自然在中国古典文化中扮演着重要的角色。在道教传统中，宇宙被看作是一种变幻莫测的能量，自然万物之中充满着这种宇宙能量（气）。在道教中，整个宇宙世界被分为彼此平衡互补的阴阳两极。阴代表接纳度，阳代表创造力。阴阳代表相对的二元性，例如：黑暗和光明、寒冷和温暖、积极和消极、纯在和虚无等。阴阳互动便生成了四季更迭、昼夜交替、风云变幻和潺潺流水。

Pine Winds and Ten Thousand Ravines万壑松风图

246×123cm 2007年

自然与山水画第四世纪的宗炳是最早讨论大自然与山水画关系的艺术家之一。他认为大自然的现象都是道法或宇宙能量的体现。因此，行走在溪水旁，在光线的变化中，置身于浮云下，都能体验到大自然中的循环往复和生生不息。传统水墨画的移动视角，无论是立轴或手卷，都可以重建画家跨越时空的体验。甚至传统的册页画作也可表达出同一地点的不同景观。因此，一个画家应该超越外在形式的束缚，追求抒发心灵之志，体悟宇宙之道，无论是置身在真实的山水之中，还是欣赏画卷，都能够与道和谐一致，浑然成为一体。

Autumnal Tones of the Taihang Mountains太行秋韵45×45cm 2014年

展览作品这次的参展作品，很大程度上反应了汪家芳如何在传统方式上进行创新的独特创作风格。在《松风飞泉吟诗图》的画作中，汪家芳的题词是引用五代时期的画家荆浩的艺术创作理论，描述一个山水画家怎样与自然和谐相处的境界和方法。在荆浩著作的引文中，提到古松的特性和象征，在传统上古松代表忠坚和诚信，能够成为一个人面对生活困境的象征。从汪家芳的这幅画作中，首先映入眼帘的是错落有致的台阶、潺潺流水和雄伟的古松。沿着梯级和山坡前行，曲径通幽，台阶逐渐消失。在丛树叠翠之中的小亭坐落在壮观的瀑布下半隐半露，好像一个旅行者发现的一个世外桃源，几位隐士在其中悠闲自得，令人神往。

Reciting Poetry Amidst Pine Wind and Spouting Springs松风飞泉吟诗图247×123cm 2007年

在《夏山苍翠图》的画作中，汪家芳对著名的青绿山水画传统提供了他自己的阐释。他的题词引用了元代诗人邓文原的一首诗，这首诗描述了南宋画家赵伯驹的一幅山水画。赵伯驹以创作青绿山水而闻名，他的画作表达细腻，用色丰富多彩。这是唐代流行的两种风格之一（另一种比较写意，只用纯墨）。这类绘画中所使用的石青和孔雀石绿，与道家在传统上提炼长生不老仙丹所用的矿物色彩联系在一起。岁月更迭，但青绿山水画的意境依然与不朽生命的古老传说交相辉映。在此幅画作中，一群人相聚于溪边亭台，放眼望去，重峦起伏，一条蜿蜒小径通向青翠的丛林深处，在云雾缭绕之中，一座雄伟的山峰遥不可攀，似乎在暗示着一个我们不能达到的未知境界。

Verdant Summer Hill夏山苍翠图247×123cm 2007年

在《积雪华山秀》画作的题词中，汪家芳描述了险峻的山岭如何俘获处于不同时期的诗人和画家的想象力，其中也包括曾指导过其老师顾翼的张大千。汪家芳在尝试画雪景时，追寻清朝画家恽寿平的建议。后者认为雪景画必须传达“寒凝凌兢之意”。丛林、峭壁和路径都应该刻画出“浑茫”又“沕穆”，“凜冽”又“黯慘”的特征。这些特征在汪家芳的画作里，以一种夸张的对比方式表达的淋漓尽致，画作中的悬崖峭壁纵横交错，山体褶叠极富渲染力，天空积墨通透厚重，以留白方式呈现的雪景清晰自然。

The Beauty of Huashan in Snow积雪华山秀247×123cm 2007年

汪家芳的很多抽象画创作是把几何原理和当代创作精神融合在一起。例如在《万壑纵横百年塬》这幅画作中，标题让人自然联想到经典传统的主题。如果是传统的山水画创作表达方式，通常都是运用纯墨，或者再增加一些类似土地的棕褐色彩和自然植被的翠绿，运用留白的方式呈现白云和流水。但汪家芳在此却采取了独特的创作方式，让整体充满戏剧性的张力。在传统创作中，画作一般都有一个明确的重点，例如由众多山峰环绕的中央山脉，再以一条清晰的路径引导观者进入整体的景观。然而在汪家芳的这幅画作中，却以红色为基调，似乎在暗示着一种脱俗的日落或秋景。墨色几乎覆盖了整面纸张。顶部的留白自然形成了一望无际的地平线。画作被分割成不同的区块，似乎感受不到完整连贯的景色，但却意境悠远。光明和黑暗在扑朔迷离中交错，似乎在同时呈现白天和黑夜的不同景观。拱形门洞、土路上的驴驹和崇山峻岭在画作的细节描绘中若隐若现。另外，我们看到不同层面的地理特征不会相互渗透，但又重叠相连，这种富有变化的形式感，在远近交错中形成视觉的抽象化。汪家芳在画作中以灵动的构图方式呈现出一种独特的韵律感，让大自然的活力跃然纸上。

Myriad Peaks Across the Ancient Plateaus万壑纵横百年塬250×144cm 2012年

在《钢城印象》画作中，汪家芳运用同样的多面手法描绘了一座由摩天大楼和交通系统所组成的现代都市，这也可以说是现代常见的景观。汪家芳运用笔墨藉直线和斜线以面的手法，通过多重纹理、泼墨的方式去捕捉构成现代都市的钢筋混凝土和玻璃等素材。他在整幅画作中大胆运用通透厚重的水墨堆积，抽象呈现出高楼大厦和建筑起重机。在画作底部，似乎有一部列车迎面向观者而来。继续浏览画作，高楼大厦的正面视野却突然成为上下视角。留白的部分引起一种反光效果，体现出城市化社会的光鲜外表，放射性的交错视角所表达出的不同城市元素，似乎让人有一种迷失的感觉。这幅画作以城市竞相发展最高的大楼和最快的列车为主轴，表达出一种紧张快速的现代生活节奏。

Impressions of Gangcheng钢城印象250×144cm 2012年

五、汪家芳和新加坡藏家

本次展览的作品风格和范畴基本反应了汪家芳2006年在新加坡的首展的情形。那是汪家芳在中国以外的首展，反应非常热烈，所有的画作在展览开幕前就已经售罄。2012年在新加坡的第二次个展盛况依旧。多年来，关注汪家芳的本地收藏家基本已经获得了很多他不同艺术创作阶段的作品，这最终促使几位收藏家共同举办这次展览。这些收藏家们首先要通过他们的收藏，向他们所欣赏的画家致敬，他们不仅对汪家芳的水墨画情有独钟，他们也是曾经与画家一起在中国旅行的朋友。由于在收藏过程中获得很多快乐和满足，这些藏家希望更多艺术爱好者也可以拥有这种欣赏水墨画的快乐和满足。通过这次展览，他们希望促成一个艺术推广平台，来推动水墨画鉴赏的发展。

2006年，汪家芳对其作品在新加坡受到热烈的欢迎感到异常惊喜，因为当时他在中国以外的知名度还不是很高。大家的良好反应让他很受鼓舞，因为他在水墨画创新上的努力得到认同。在他与本地藏家的交流中，他发现大家对其创作笔法的娴熟技巧赞赏有加，也非常认同他对水墨画的新颖呈现方式。为了感谢本地藏家一直以来的支持，汪家芳很愿意为2021年的展览提供一批以新加坡风景为主题的作品。这些现场写生作品是2019年他来新加坡参观牛车水、莱佛士酒店和滨海湾等标志性地点的时候所创作，当他完成这些写生作品之后，就前往本地邮局盖章认证。这也是他在其它地区进行写生创作的方法。这些作品是第一次在新加坡展出。 事实上，在过去本地收藏家支持中国画家的情况也有发生，其中一个典型的例子就是80年代吴冠中的知名度在国内外都还不是很高的时候，通过新加坡收藏家的推广和支持，吴冠中的知名度就逐渐获得提高。本地收藏家虽然很多是以英文教育为主，但他们却欣赏并收藏吴冠中的作品，吴冠中为了感谢本地藏家的知遇之恩，于2008年捐献给新加坡100多幅画作，这是新加坡迄今为止收到的最有价值的艺术品。六、关于新加坡水墨画的收藏新加坡收藏家欣赏和支持像汪家芳这样的画家的现象并不是毫无缘由。有鉴于新加坡是以华裔为主的国家，新加坡的水墨画收藏可以追溯到19世纪末。那时，在中国出生的本地商人逐渐富有，他们通过购买中国艺术作品的方式来支持其同胞，同时获得自己的身份象征，这种情况在20世纪初尤为明显。当时的社会状况动荡不安，因此像徐悲鸿、刘海粟等画家就前往新加坡等地，向海外华人展示和售卖他们的作品。 除了他们自己的作品以外，他们也会携带前人的杰作来出售，一些收藏家好像黄曼士，他不仅收藏艺术作品，他也和画家们建立深厚的友谊，例如他和徐悲鸿就交情匪浅。除了富商购买收藏这些艺术品之外，好像陈宗瑞、陈文希、陈景昭等，他们是在20世纪初于中国出生和受教育的艺术家，因为他们和中国艺术家具有同事、同学或师生等特别的关系，就让他们有机会和这些艺术家互赠艺术品，相互馈赠的礼仪在当时屡见不鲜。因此这些本地艺术家从中国获得了相当数量的水墨画藏品，例如刘海粟和黄宾虹等，这就逐渐形成了本地艺术界的收藏群体。 二战结束后，收藏的活动在本地依然被继续推崇，但来源逐渐多样化。由于地缘政治的改变，中国艺术家外出交流逐渐开始充满困难，这导致本地收藏家不能轻易从画家那里直接获得作品。但是像陈之初、杨启霖和刘作筹这样的商人，他们就通过新加坡和香港的艺术经销商、画廊和拍卖行来进行收藏。1949年新中国成立后，国内的艺术市场发展缓慢，导致相当数量的艺术精品被海外收藏。因此，本地藏家的藏品在这个时期也相应的快速增加。 文革结束后，中国于20世纪80年代开始改革开放，中国艺术家的海外艺术交流活动逐渐活跃，他们开始积极的参与海外展出。新加坡的新华美术中心、豪杰画廊也开始积极销售来自中国画家的作品，并邀请刘海粟、谢稚柳、程十发和吴冠中等到新加坡展览。这个时期新加坡正值工业发展的高峰时期，相当一批接受英文教育的中产阶级逐渐兴起，好像医生和律师等，他们也对中国水墨画的收藏产生浓厚的兴趣。他们甚至在1991年成立了一个名为“艺雅文物鉴赏社”，主要为受英语教育的收藏家服务。这不同于二战后的收藏家群体，那时他们基本都是受华文教育的商人。 90年代新加坡对于中国水墨画的收藏达到巅峰，本地画廊频繁举办水墨画展，几乎每两个星期就一次。这段热潮一直持续到中国艺术市场的重新崛起，中国收藏家的数量和能力都与日俱增，强烈的需求也导致藏品价格攀高。因此中国艺术家在新加坡展览和销售的需求从2000年之后就开始逐渐萎缩。后来，本地一些藏家认为这些艺术品的价格已经逐渐超出他们的购买能力范围。价格的提升也导致市场套利情况的增加，很多藏家转而收藏其它更实惠的艺术品。在此期间，本地藏家同时面对世代交替的情况。到了2000年，许多二战后的收藏家逐渐淡出收藏的舞台，好像收藏家刘作筹先生就把他的藏品捐献到海外。另外，黄曼士和陈之初在他们去世之后，他们的藏品就逐渐分散。陈之初的一部分藏品捐献给了新加坡亚洲文明博物馆。这些早期收藏家逐渐被更偏向于收藏东南亚现代艺术作品和国际性当代艺术作品的年轻藏家所替代。但水墨画还是对本地的一些收藏家具有相当大的吸引力。杨启霖的后代杨氏兄弟还继续保留并扩展他们的父亲的收藏事业。曾国和与黄上盈等人的现代和当代水墨画收藏变得格外突出和值得一提。 正如艺术鉴赏家杜南发所指出的，上世纪的本地收藏家有以下几个特点。首先，许多收藏家并不具备收藏明清等中国古典艺术品的背景和条件。因此他们只倾向于收藏20世纪近代画家的作品。其次，虽然大部分本地收藏家倾向于广泛的收藏多元化的作品，但他们对于一些特定画家作品的收藏具有一定的深度。这是因为这些收藏家有时会直接从这些画家那里获得作品，他们或者因为支持而购买，或者因为友情而获得馈赠，这也成为本地藏品很少出现赝品的其中一个原因。事实上，这些作品对于赠送它们的画家来说都具有特别的意义。最后，本地收藏家对于水墨画未来的发展趋势持有一种开放的态度，这是因为他们立足于新加坡这个国际性的大都会，导致他们较能欣赏前卫的新派中国画家。上世纪80年代吴冠中的艺术创新当时在中国并不被推崇，但其作品在新加坡反而畅销。这些新加坡收藏历史中的特点，现今将继续引起对于汪家芳作品收藏的共鸣。

七、

《汪家芳山水：狮城珍藏》展览现场

八、

艺术家简介

汪家芳，1959年生国家一级美术师中国美术家协会理事上海市美术家协会常务理事中国画艺术委员会副主任上海市文联委员上海中国画院画师

上海市文史研究馆馆员

术家协会常务理事中国画艺术委员会副主任上海市文联委员上海中国画院画师

上海市文史研究馆馆员

海市文史研究馆馆员

副主任上海市文联委员上海中国画院画师

上海市文史研究馆馆员

海市文史研究馆馆员