Dazed x Apple Music I 跟随瞩目新人追逐青春的音浪 「下」
有这么一批年轻人，标记着青春的棱角，追逐理想的音浪：流行、爵士、蓝调、嘻哈、电子…..借由种种风格，向世界宣示最自我的表达。而Apple Music「瞩目新人」这个栏目，更是致力于以独特视角发掘大中华地区有潜力、有才华的新兴歌手，寻找优秀的未来之声，并为他们提供一个能展现自己独特音乐的平台。在这个栏目往期推荐的瞩目新人中，你会发现南瓜妮歌迷俱乐部、告五人等一些令你惊喜的乐队，他们都曾由这个栏目出发，如今已被大众所熟知，获得了更多的认可。
五一假期开始的这两天，Dazed联手Apple Music，为你盘点过往「瞩目新人」的新鲜力量；而明天更会开启我们联合呈现的神秘「π」符号，引领大家一起「探索属于音乐的每一种可能性」，敬请期待！
南瓜妮歌迷俱乐部
PUMPKINney Fan Club
Apple Music推荐理由：暗色调的旋律中，南瓜妮以摇滚与迷幻电音的平衡来直面自我。
来自台北的摇滚乐队南瓜妮歌迷俱乐部成立于2009年的夏末，由主唱柯家洋、吉他手何俊苇、贝斯手弘礼和鼓手一根组成。他们说自己是“最不摇滚的摇滚乐队”，讲究外形，不呐喊也不虚无。音乐风格以英伦摇滚和迷幻电子为主，坚持简约主义，以另类自由曲风谱写着对世界的观察与思考。
专辑《他我》
首张EP《微光》一经推出，就以其落寞感性的词句俘获了众多乐迷的喜爱。2018年，他们笑称“九年义务教育都结束一轮了”，终于发行了首张全创作专辑《他我》，讲述在台北这座城市活到三十岁的故事：梦想不远不近的就在那里，观察他人的同时也是在看自己。
十首歌记录十个人，开篇的《安妮之岛》来自主唱柯家洋在山顶的房子留宿时做过的一个梦，《七月十日》写出了从对现实失望到拥抱自由的转变，而《莎宾娜》则描绘了一个外表和内心很两极的女生，旋律带着一丝异域风情，用大量的合成器声响谱写着他们独特的音乐风格。
胡梦周 CORSAK
Apple Music推荐理由：如花朵呼吸，星球私语，在电气宇宙倾吐爱的迷离。
是逆转，是回溯，是记忆中的时光倒流，是想象力的蠢蠢欲动。2018年，经国际知名电音DJ Alan Walker推荐，中国电子音乐人CORSAK加盟厂牌Liquid State，同年推出首支单曲《溯（Reverse）》，将东方古典韵味与Future Bass相结合，试图为流行音乐定义出全新风景。
单曲《溯（Reverse）》
接受Billboard采访时，CORSAK提及自己正尝试跳出惯常的恋人絮语，转而探讨一些更博大的爱，比如人们对自然的感情，或是久违回归母体的感觉，就像歌词里的那句，“这世界是块冰，就让它是块冰，我可以躲进你的身体，进入温暖的你。”他在充满空间感的独特氛围中打通时间与爱的暗道，如同电影《本杰明·巴顿奇事》那般，时间逆向旋转，带你回归生命最初的宁静。
黄奕儒 Ezu
Apple Music推荐理由：创作与形象同步，是少年独有的阳光和明亮。
台湾歌手黄奕儒早年在街头表演，而后以唱作人的身份在独立音乐圈活动，一路走来积累了不少经验。少年和煦，也一并刻画在作品里，音色中透着书生气的倔强。
同名专辑
2018年，他推出了首张同名专辑，以吉他演奏作为概念基底，将House、R&B、电子等多种曲风融汇其中。旋律和着吉他平铺直叙，就像九把刀小说中青春的蓝天艳阳，夏日的斑驳树影。动静穿插的曲目编排方式，使得整张专辑的层次感十分清晰。同时，他也非常注重词作中的画面感，比如在《飞人》中，他用“灵魂的镜子”、“哀嚎的神经”等意象表达在现实中的挣扎与束缚。
江逸天 Olivier Cong
Apple Music推荐理由：“没所谓”又充满好奇，一个矛盾体，他用诗意的歌词与管弦音符书写人生情绪。
来自香港的新生代唱作人江逸天，音乐如静默的低语，有着古典油画相似的质感。他自幼学习小提琴和钢琴，成年后独自去英国完成心理学学位。周遭环境的剧烈变迁和在英国遇见的各种人，让他决定循着自己喜欢的音乐人 (如 Steven Wilson等) ，用管弦乐器、音符和抒情诗般的歌词，营造出一个和香港的喧嚣、热闹完全不同的静谧森林环境。他说，走进这片森林时，请不要带地图——The Day We Walked Into the Woods, Without a Map。
专辑A Ghost and His Paintings
从单曲Searching For The Raven到满载十首曲目的首张专辑，江逸天完成了个体的成长，也由此开启了自己的音乐道路。回到香港，他建立了自己的工作室Raven & The Sea，并且邀请到知名音乐制作人周博贤参与监制，最终呈现给我们的就是A Ghost and His Paintings（鬼魂和他的画作），既记录了一位抽离青年自传式的存在主义寓言，也书写出了这个世代所有人的心中所想。
丁世光 Dean Ting
Apple Music推荐理由：自成一派的感性旋律，让音乐透出复古、经典的风貌。
熟悉华语音乐的朋友或许对这个名字并不陌生，作为音乐制作人兼词曲创作人，丁世光曾参与到林宥嘉、陶喆、周笔畅、S.H.E以及温岚等多位歌手的专辑创作。
自2017年凭借专辑《神经志》出道，丁世光就以融合了R&B、灵魂乐和福音音乐的曲风，以及充满想象力和代入感的词作，成为新一代乐坛的瞩目力量，幕后台前的身份转变很是自如。去年，他发布了第二张个人全创作专辑《实况电影》，游走在复古和现代之间，在曲目编排上呈现环环相扣的主题与概念。
专辑《实况电影》
人生如戏，戏如人生，生活的实况就像剧本。丁世光收集其中发生的的“戏剧性”，编入自己的音乐，“剪辑”成一个真实完整的故事。这张概念专辑以电影般的叙事手法，用开场、转场和尾声，穿起音乐剧情的四个章节——“潮汐”、“日月”、“执念”与“归宿”，为我们呈现出一幕幕人生起落。美好热恋、虚伪谎言、幸福幻想和温情瞬间，都被他用自成一派的音乐风格诠释。区别于当下的流行曲风，这张专辑专注于还原上世纪七八十年代的音乐形态，希望以纯粹而带有大量信息的音乐掀起一股复古新浪潮。
红 April Red
Apple Music推荐理由：多元文化碰撞出新的火花。
台湾电子音乐人DJ Code与唱作歌手少诗组成的红，游走于东方与西方、现代和古典之间。DJ Code能在House、Chillout、Tech、Breakbeat等多种电子曲风中自如切换，也是第一位登上Glastonbury 音乐节舞台的华人DJ，而主唱少诗嗓音独特，以空灵柔和的长尾音见长。
专辑《你的世界渲染了我》
2017年，这支双人组推出首张专辑《你的世界渲染了我》，在变化多端的电子节拍中呈现深邃的诗意氛围。集结多个国家的传统乐器、乐手进行合作，他们的音乐宇宙没有所谓的边界，多元交融却不突兀，新意迭出的背后不乏美感。
告五人
Apple Music推荐理由：“从他们的音乐里看得见风景。”
宜兰乐团告五人成军于2011年，2016年登上现场音乐节目《见证大团》为人所知，至此已积累了不少人气。2017年开始，由男女双主唱潘云安、犬青，吉他手班长和鼓手哲谦重新出发，曾以一首有趣的《你要不要吃哈密瓜》在引起热议。说起乐团的取名过程很胡闹，潘云安、前成员大象和另一位朋友，站在家楼下的看板前，遮住眼睛各指一个字，排列组合之后就有了“告五人”。
专辑《我肯定在几百年前就说过爱你》
不像草东没有派对的丧，落日飞车的软绵新浪漫，告五人的音乐不受框架限制，融合独立摇滚、城市民谣、放克和新浪潮等曲风，排排坐的歌词搭配如雾气朦胧、反复呢喃的旋律，有报道称“从他们的音乐里看得见风景”，走入独属于告五人的迷幻隧道。他们深受年轻世代喜爱还有一个原因，就是Live演出和创作中呈现出的反差，每次现场互动时都少不了轻松玩笑。
2019年，告五人带着新专辑《我肯定在几百年前就说过爱你》强势回归，十首歌加一曲bonus讲述身边人的真实故事，描绘现代爱情的各式形状。主唱潘云安说：“相信本质就是最强的潮流，跟随直觉。”开篇单曲《爱人错过》是潘云安在看完电影《你的名字》之后，骑车时哼出来的灵感，《跳海》则来自他哥哥的恋爱经历。这个问你要不要吃哈密瓜的“孩子气”乐团，有了新的故事要讲。
LEW
Apple Music推荐理由：以伤感民谣为基调，探索人类共通的情感关系。
LEW是来自新加坡的唱作歌手，他在香港出生并长大，回到新加坡后，以流行音乐人的身份进入当地乐圈。2015年他参加了NOISE新加坡音乐导师计划，并且获得NOISE音乐奖。LEW的音乐以清新民谣为基调，讲述混合着细微思绪的爱情故事。对他来说，写歌是一种传递情感的独特方式，就像热单Love You So里的那句，“恋爱总有一个最佳赏味期限。”
专辑Lullacry
年仅二十岁的他，有着与年龄不符的成熟和老道。LEW曾有过学习文学的经历，他把习得的诗歌技法运用到了音乐当中。尽管风格是看似简单的民谣、流行，但介入方式却相对的复杂，他用比拟、隐喻等叙事元素传达着自己的经历，让歌曲充满着浪漫的诗性氛围。2017年，他的首张专辑Lullacry就是在以伤感民谣释放情绪，探索人类情感关系。由于这张专辑的名字包含了“摇篮曲”的前缀，他也希望借此还原一个温柔的梦乡，放松又有所依托。
鲁向卉
Apple Music推荐理由：她清澈干净的声音构成了最大亮点。
千禧一代唱作人鲁向卉在2014年的选秀节目《中国好歌曲》里，抱着吉他，用一首《鱼儿》让许多人认识了她。随着知名音乐人朱家明、荒井壮一郎等的保驾护航，她推出了自己的首张创作专辑，主打曲《也罢》以半文言体的歌词、白描的声线和略带戏腔的转音，成为很多古风爱好者的单曲循环。
专辑《鱼儿》
多年的创作，记录了她一路走来的诸多经历与感触。2019年发布的专辑《时间/木马》保留了最初的清澈美好，新时代伤心情歌唤起不少共鸣，藏在其间的坚定信念更提升了整体层次。
范安婷 Anie Fann
Apple Music推荐理由：想象力与鲜明个性让她唱得轻松，玩得自在。
从2006年签进香港蜂鸟音乐，到前往美国Musicians Institute进修，范安婷对于音乐的热爱没有因为周遭环境的更改而消退。她说自己“只想唱歌”，不断尝试创作各种音乐类型，在不同的Livehouse和酒吧进行过演出，回到台湾后，更是陆续发表了两张EP《冬天在好莱坞》和《听说有个人，在纽约等着我》，为自己积累了不少经验。
专辑《我的国语，你听不听得懂》
2017年，范安婷发表了个人首张创作专辑《我的国语，你听不听得懂》。在制作人门田英司的协助之下，她撕下过往“钢琴女声”的单一标签，用灵动真挚的音乐表达出了自己的才华与幽默感：她的声音在《跑不过人家》中逐渐安定下来，与前两张EP的表现相比更加纯熟自如；《对不起爸爸我爱上一个不赚钱的工作》和《跑不过人家》是在自嘲，而在《新玩具》这首歌里，她松弛、慵懒的哼唱，与门田英司跃动感超强的吉他配合得天衣无缝，可以说是玩得相当尽兴。
宫阁 GONG
Apple Music推荐理由：前卫又时髦，这位“编曲鬼才”的才华早已无法被舞台大幕掩抑。
宫阁曾被称为“王力宏御用编曲”，担任TFBOYS热门单曲《青春修炼手册》的制作人，与吉克隽逸、黄子韬等歌手均有过合作，这位“编曲鬼才”的才华早已无法被舞台大幕掩抑。他曾在接受Billboard采访时表示，“做幕后这么多年了，也回头听了自己做的那些音乐，慢慢地会有反应，我有些很私人的情绪需要自己来表达，作为出口。”
同名专辑
2016年，宫阁作为唱作歌手正式走到台前，以同名专辑GONG在主流流行乐和电子浪潮中来了个漂亮的开场，词曲、弦乐编奏、录音、缩混以及和声由他一手包办，人声采样包裹在鼓点中张弛有度，灵动的合成器填充其间，也因此被提名第28届台湾金曲奖最佳新人。有乐评人称，“他似乎找到了华语EDM的正确打开方式。”
浓墨重彩的电音节奏之下，这位时代观察者为自己的思想找到了恰如其分的表达方式：捕捉现代都市的某种流行情绪，“关怀”却不过分说教，空气中弥漫着“热气腾腾的现实感”。比如《同系列产品》画了一幅深夜纯K速写，酒后男女过着颠倒日夜的生活；《Skit#1》里穿插着两段朋友发来的语音：“再商业一点”，“多吸点粉丝”，这样熟悉的“劝告”被不加修饰地发表，是讽刺，也是宫阁对自我原则的坚持。天马行空的想象与对社会议题的思考，在这张作品中回旋交响。
张璐诗
Apple Music推荐理由：作为“音乐行者”，她把对世界的细致观察和延绵热爱带入到创作当中。
在正式成为唱作歌手之前，来自广州、现居伦敦的张璐诗很早就与音乐结识。年幼时期获得古典吉他大奖，做过多年的文化记者，与Brian Eno和Herbie Hancock等大师对谈，还曾在Time Out北京开设古典和爵士音乐专栏，基诺乐队的《永恒之秋》里也有她的贡献。
专辑《勇敢的人都是心碎的》
2018年，她推出另类民谣专辑《勇敢的人都是心碎的》，记录早几年旅居希腊的生活，在极简的框架之下探索诗化语言。作品风格突破流行审美，以古典吉他为基调，混合动态迷离的电音元素，带来《鸡蛋花》这样亲近、恬淡的夏日南方味道，也有像《恐惧，那么古老》中自我审视的空灵视角。她用普通话、粤语和英语等多种语言进行演唱，将自己的多元文化经历带入其间。
Chace
Apple Music推荐理由：未来Chace必定会带来更多惊喜，我们只需拭目以待。
9岁开始电脑音乐制作, 15岁荣获新加坡华人打击乐艺术节金奖, 17岁成为首位登上Tomorrowland舞台的中国DJ, Chace的脚步快到超乎所有人的想象。
EP Definition
这位年轻的独立音乐人被视为中国电音不可多得的新生力量——他技能满格, 包办编曲、制作、录音与演唱，熟谙用节奏点燃气氛的秘诀。2016年, Chace签约荷兰知名电音组合Yellow Claw的独立厂牌Barong Family，合作推出个人首张EP Destination，跃动而质感十足的曲风点燃现场。他说自己的启蒙乐队是瑞典浩室黑手党（Swedish House Mafia），无意中听到Don’t You Worry Child，感觉“他们的音乐散发着能量，那是我第一次听电音，激发了后面尝试和探索电子舞曲的可能。”
夏日将至，编辑特别推荐南瓜妮歌迷俱乐部的《安妮之岛》、告五人《披星戴月的想你》和江逸天创作的The Day We Walked Into the Woods, Without a Map。无论你此刻是家里宅还是踏上旅程，不妨听听这群年轻人的“青春”之声，点击下方阅读原文，便可跳转Apple Music的「A List：新声势力」歌单。
Dazed Digital
专题编辑: C.
图片: 网络
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