伟大的渺小：骨灰级粉丝五千多字表白林俊杰JJ

作为歌迷心中的“光之子”，他内心的“黑夜”从不曾被察觉，他也从不曾允许我们察觉……选择用音乐撕开伤口的林俊杰是勇敢而真诚的，《伟大的渺小》让我们看到了一个更真实、更立体、更有血有肉的林俊杰。

2017年12月28日22:00，林俊杰个人第十三张专辑《伟大的渺小》终于在QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐数位上线，并将于2018年1月5日数位入驻网易云音乐、虾米音乐。距离他发行上一张专辑《和自己对话》已过去整整两年，也是他出道至今发片间隔最长的一次。

等待是煎熬的，却非常值得。《伟大的渺小》是一张无论宣传还是概念都不太迎合市场的典藏之作，但词、曲、编、唱的制作精良却彰显出它意图成为各类奖项收割机的野心与信心；专辑的完整性和连贯性是空前的，却也并未顾此失彼丢掉最直击灵魂震撼心灵的深度和内涵。

林俊杰耗费两年心血悉心打磨出的这张专辑，某种程度上来说其实在“筛选”听众：专辑里没有任何一首拘泥小情小爱的甜腻情歌或苦情歌，即使是唯一一首歌词有关爱情的《剪云者》也都流露出人生的洒脱和随意，而他本人也在微博里说“相信懂的人会懂”——其实无需意外，从2014年《新地球》开始林俊杰就在不断努力跳脱大众对他的既定印象，在音乐里展现更多自己对生活、社会、世界的理性思考，尝试做一个“音乐哲学家”。

而从林俊杰的个人成长来看，这样的选择也是明智的，已过而立之年的林俊杰如果还是只写和唱《小酒窝》《豆浆油条》之类的情歌，其实可惜了他的才华天资和嗓音特质，不客气地说就是在暴殄天物。

但对于太熟悉和喜欢他“林氏情歌”的部分粉丝和路人来说，这样从一开始就带着满满的“只给能听懂我的人听”的风格可能不太友好。

这莫名让我想起了他2007年发行的《西界》——十年前《西界》里的突破性尝试打破了曾经的林俊杰在粉丝眼中的阳光乖乖男形象，在当时给他的音乐事业带来滑铁卢式打击，大面积掉粉；而十年后，这张从初宣传时起就不走寻常路的《伟大的渺小》，也许同样会帮他洗掉一堆只想听他唱情歌不想跟着他音乐脚步成长的粉丝，但同时也会吸引到一些和他音乐思想世界能达成灵魂共鸣的新粉丝。

值得欣慰又骄傲的是，十年前是我们在选择他，他也许会因为害怕音乐事业就此搁浅而放弃自己想要的尝试；而十年后的现在，是他在选择我们，他早已凭借过硬实力努力走到了十年前不曾企及的高度，他终于可以真正自由随性地做自己想要的音乐给真正能听懂想听懂的人听。

《伟大的渺小》是一部很私人很真实的作品，你可以把它理解为一本日记，这本日记用倒叙手法描绘了他两年间的心情起伏。

林俊杰坦承自己“游走在理性和忧郁的边缘”，甚至有过“那个念头”，一度处于将彻底失去自我的边缘。（“I was on the brink of losing myself forever.”）庆幸的是，最终他还是抓住了音乐这最后一根稻草，“发现自己求生意识强大”，并且用音乐记录下自己这段心路历程。他说音乐是他的出口，而我相信一定也是因为有他热爱并信仰的音乐指引，他才能勇敢从那种糟糕的状态中走了出来，在音乐里“死而复生”。

或许也正因为此，小十三的听感神奇地兼容了“压抑”和“释然”这两种截然不同的感受，听的过程是痛并快乐着的，而这其实是林俊杰内心“日夜交换”的过程。“白天”代表着希望、温暖、光明、美好等一切正面意象——想想平时出现在公众面前的林俊杰，不正是这样一个永远脸上带着阳光米奇笑、 不断努力提升自己业务能力、永远给歌迷正能量做歌迷心中“林太阳”的光之子吗？

出道至今，每一场演唱会或live他都尽全力呈现高水准的演唱，每一次见面会活动他都笑得如冬日暖阳——他的“白天”，我们熟悉并热爱。

而“黑夜”则代表着绝望、 黑暗、忧郁甚至死亡等一切负能量——成年人的世界本就没有容易二字，何况是在娱乐圈摸爬滚打近十五年的林俊杰呢，一路奋斗到那个“高处不胜寒”位置的他，何尝不是“得到用失去来换，固执用痛偿还”，何尝不是“身为风帆，终要浏览，乘风破浪之余的孤单”？——他的“黑夜”，我们不曾察觉，他也从不曾允许我们察觉。

陈泽杉有一句话说对了：“JJ一路走来其实吃了很多苦，但他从来不会和别人complain，他永远都是一个人扛了下来。”这张专辑让我们看到了一个更真实、更立体、更有血有肉的林俊杰，他选择以他热爱且擅长的音乐撕开伤口，告诉我们他内心的Dark Side，他会有穿越回去“抹去那些我曾犯过错的，重写这些我自以为是做对的”的理想主义，也会有“我愤世但我说不出来，我不想这样”“这是什么现象，对，是前所未见乱象，别说我在想像”的牢骚抱怨……在浩瀚伟大的宇宙面前，他也不过只是平凡渺小的芸芸众生之一，他也有不愿与人说抑或不知如何说的脆弱和孤独。

而当你完整听完他内心的“日夜交换”，你会发现他终于不再绝望呐喊“别交换吧日夜”，他终于领悟“去拥抱才是真实的勇敢”，借助音乐这个出口，他的“黑夜”与“白天”达成和解，内心回归平静。这样的林俊杰也许确实是不完美的，却是勇敢而真实的，这是属于林俊杰的“伟大的渺小”。

小十三共包含11首歌，数位上线当晚我直接顺序循环到彻夜失眠，根本停不下来。喜欢他那么久，这是第一次有一张他的专辑能让我在初听就每首歌都喜欢能不切歌全部曲目顺序循环。

前面有提到这张专辑的完整性和连贯性是空前的，这种完整性和连贯性一是体现在不同歌曲的歌词和歌名会有联系，比如《丹宁执着》英文名是“Own The Day”而专辑最后一首曲目是英文歌《Until The Day》，《黑夜问白天》歌词第一句“半空中的秃鹰那张脸”对应《我继续》英文名“Eagle’s Eye”以及歌词“如鹰一般的眼睛”，《身为风帆》英文名“Destiny”与《我继续》歌词“远离地上宿命”、《穿越》的歌词“走出这宿命的原罪”也有对应。

而完整性和连贯性最为突出的体现是这张专辑的故事性和主题性很强，曲目安排独具匠心，叙事结构层次分明。

我按照我的理解把专辑中11首歌曲以“起承转合”的故事结构简单分析了一下。由于某人霸气包办整张专辑作曲的一贯风格，我就不挨个标注歌曲作者啦。

这张专辑的叙事手法是倒叙，“圣所”是他预先呈现给我们的一个美好结局，也是他心灵意义上的“家”。在感到困惑、迷失自我的时候，音乐是指引他找到“回家的路”的心灵救赎，是他的圣所，他最温暖的避风港。

01 圣所（Sanctuary,词: 张思尔）

他以前专辑大多以静谧平和的纯音乐序曲开端，而这次居然安排了一首如此欢脱又正能量的EDM舞曲，抖腿抖到停不下来，极具洗脑功效，让人忍不住想要跟随他“前往圣所的地方”“点燃圣所的光芒”。

林俊杰自己的JFJ工作室新办公基地就命名“圣所”，这首拿去做他JFJ工作室的企业文化之歌也不错2333 歌词有提到之前他的“时线”巡演，还有他自创潮牌smg的核心内涵“Still Moving Under Gunfire”（枪林弹雨中前行），而“我乘着雄风来破浪”这样的歌词意向和专辑第9首歌曲《身为风帆》风帆的意象又有对应，细节见用心。

02 伟大的渺小（Little Big Us,词: 小寒）

首波主打，气势磅礴有如《不为谁而作的歌》2.0，吴庆隆老师的编曲一生推。曲的恢弘大气对应这首歌里“伟大”的部分，而词的细腻温柔对应这首歌里“渺小”的部分，震撼心灵。

这个部分描述的是林俊杰内心的“黑夜”。《穿越》《四点四十四》《我继续》被称为“暗黑三部曲”，能听出他的遗憾、痛苦、抱怨、不甘……但可能因为林俊杰本身是一个家教良好之人，又有着虔诚基督徒的善良，所以这些原本负面的情绪从他口中唱出也变得温和许多。

03 穿越（Stay,词: 林雨果）

非常惊艳的一首歌，开口跪的低音区持续轰炸如同耳边呢喃细语，然而之后突然高音＋转音仿佛用声音带我们完成了一次穿越。编曲也是吴庆隆老师，也就不奇怪听感大气恢宏有如史诗。

大师这次的词没有拖后腿，“在忐忑中穿越，以为能解开许多结”“在祈祷中穿越，走出这宿命的原罪”这两句完美诠释了想要穿越改变过往人生的无奈和期盼。比较有意思的是歌词有提到两个时间“2003年”和“2016年”，2003年他出道发行第一张专辑《乐行者》，2016年他凭借《和自己对话》二度金曲封王，不知是否有关。

04 四点四十四（Shadows,词: 张怀秋）

怀秋这首词写得不错，“心里这场雨倾盆而下，撑伞是否算活在当下”这句很有意境地诠释了内心对现实的不满、愤懑、无奈。歌词还引用了电影《黑客帝国》中墨菲斯红蓝药丸的典故，整首歌听起来有一种分不清幻觉和现实的沉醉。主歌部分旋律超级棒，比副歌更有感觉，后面电音的加入和rap部分也不违和，更利情绪达到高潮。

选择在凌晨4点44发泄深藏心底的shadows，在万籁俱寂他人安睡时“想安静却静不下来”，这样的愤世嫉俗其实有些让人心疼，难怪参与私密听歌会的陈文茜老师评价说这是“不令人讨厌的牢骚”。

《穿越》《四点四十四》两首歌的衔接非常紧密连贯，一气呵成，初听时《穿越》结束《四点四十四》前奏开始我甚至都没有意识到，直到歌词出现才惊觉已经不是同一首歌了。

这个部分生动描绘了林俊杰内心“日夜交换”的全过程，有挣扎，有痛苦，有绝望，甚至有只差一步就会彻底迷失自我的心惊肉跳，但最后我们还是听到了他内心的和解，听出了释怀和洒脱，他也用歌名告诉了我们他的最终选择是——“我继续”“丹宁执着”。

05 我继续（Eagle’s Eye,词: 方文山）

这首歌写的是林俊杰内心想要成为却暂未能成为的自己，也是他坚定“我继续”的动力。歌词既有理想主义的孤傲又有坚定自我的热血励志， 极具画面感；3:33左右突然放慢节奏，而之后又重归原来节奏，有种格外强调自己决心的斗志在其中；编曲中笛声的加入是惊喜，给这首歌增添了些许武侠色彩，想要立刻扛把刀跟随林大佬浪迹天涯。

《四点四十四》和《我继续》都是林俊杰自己编曲，是我喜欢的feel。

06 剪云者（Paper Clouds,词: 易家扬）

清新民谣，更多听出的是人生的释然洒脱。易家扬老师给这首的词很简单很温柔，加了一些“呢”“了”“的”“儿”“着”的用词，更添几分随性惬意，我林对这些尾音的咬字很苏，听得心都化了。这是专辑中不多的适合当晚安曲的歌，不至于太兴奋也不至于太戳心。

一开始觉得这歌和整张专辑的构思有点格格不入，直到后来发现这首歌的歌词要和第五首《我继续》的歌词连着一起理解，才惊觉这是从鹰的视角描述的对云朵的爱恋和怀念，这只潇洒的鹰在孤单飞行时看到了漂浮的云朵，剪下一片独自爱着，然后某天发现云已隐形爱已消逝，只会“偶而怀念她”。

这首歌还有一个温暖的对应：鹰剪下云朵“偶尔怀念也不错”的收藏行为，和倒数第二首歌《小瓶子》表达的“手握着小瓶子装平凡的故事”有异曲同工之妙，也都暗含着林俊杰想传递的“渺小的举动会带来意想不到的伟大的效应”主题。

这张专辑的完整性和连贯性真的是无可挑剔到让我想给林大佬跪下，很多细节安排的独具匠心，需要反复琢磨才能拍案叫绝。希望金曲奖评委能竖起耳朵睁大双眼认真客观审视这张良心之作。

07 黑夜问白天（53 Dawns,词: 易家扬）

在全专出来前曾以为它是最痛的一首歌，后来才发现太天真，心碎得太早。《黑夜问白天》是最能反映林俊杰内心“日夜交换”过程的一首歌，词曲浑然天成。易家扬老师给这首的词有一种细腻戳心的锐利疼痛，但听完却又是痛到极致后的平静和释怀，把“黑夜问白天”“黑夜恨白天”“黑夜吻白天”的挣扎、绝望、痛苦勾勒地淋漓尽致。

编曲老师也很用心，间奏的电吉他声是神来之笔，突兀而悠远，凄凉又绝望，像某种鸟在半空中盘旋哀鸣，仿佛随时会坠落，听得心惊肉跳，痛入骨髓。

另外这首歌大概突破了林俊杰作曲风格上的“主歌超级短”极限，主歌部分只有短短3句词，衬托出副歌部分格外长。只能说，得亏这是林俊杰自己唱，如果换成唱腔没有那么持久到位的爆发力、对歌曲各段落情绪把控不那么强的歌手，碰上如此画风清奇的歌曲结构估计得直接崩溃。

但我个人还是挺喜欢这种“几乎全是副歌”的歌曲结构，简单粗暴地情感宣泄，酣畅淋漓，让你一次痛个够。

08 丹宁执着（Own The Day,词: 周信廷）

和虚拟乐团“消除联盟”的合作，开始的温柔清唱让人以为是慢情歌，直到后来发现是抒情摇滚，非常打鸡血的一首歌。用丹宁（牛仔布）的坚固耐磨来比喻自己对梦想和生活的热忱执着，唱出了他决定不再被内心“黑夜”左右的坚定心声。

安排在这里蛮有意思，刚刚经历过“黑夜问白天”“黑夜恨白天”“黑夜吻白天”的内心剧烈挣扎过程，还没缓过来就又开始了“GO!GO!GO!”的热血沸腾活力满满，可以，这很林俊杰，这很白羊座。

这是故事的最终章，他最终还是找到了这条“回家的路”，坚定了自己“身为风帆”的使命，不断用“小瓶子”收藏生活中渺小的正面能量，并且对一直在心底陪伴他走完这段路的音乐说：“I’ll be waiting anyway,until the day.”

09 身为风帆（Destiny,词: 姚若龙）

个人认为是全专最痛却也是最释然的一首歌，初听就泪流满面，果然还是写出《浪漫血液》的姚若龙老师的词最要我命。这首歌的痛感在于姚若龙老师的歌词直白又有智慧，悲凉却也洒脱，用风帆的经历和视角来描绘林俊杰一路走来的心酸、无奈、苦痛、坚忍、执着，戳心又走心。

第N+1次表白吴庆隆老师的编曲，华丽凄美，听完这首歌就有如回顾了林俊杰之前近15年“甜酸总轮流相互陪伴”的音乐追梦之路，但最后却还是给了我们“去拥抱才是真实的勇敢”的释然洒脱。也正是这首歌让我确信林俊杰已经从那个不好的状态中走了出来，“不死灰是有爱让我能蔚蓝”，经历这一番内心磨砺后的他会更明确自己“乐坛风帆”的使命，带着自己对音乐的挚爱、对生活的热忱继续勇往直前。对于这首歌的英文名Destiny，我更倾向于理解为“使命”而不是“宿命”。

10 小瓶子（Message in A Bottle,词: 林俊杰、林怡凤）

整张专辑听到这个位置，才发现《小瓶子》真的是最温暖最治愈的一首歌，比《剪云者》更能抚慰心灵，同样适合做晚安曲。再次感叹林俊杰的用心，先把你虐哭，再给个抱抱，这是他用音乐给我们的“林式温柔”。

《小瓶子》的英文名《Message in A Bottle》也是专辑英文名，又安排在专辑倒数第二的位置出现，是对整张专辑“Message In A Bottle”概念的总结与升华。

2017年情人节游戏直播后林俊杰的一段话其实早已为“Message In A Bottle”这个概念埋下了伏笔：“我们每个人都在生活的道路上，在生活中散发出一种很个人的特色，说的每一句话，做的每一件事情，都会留在某一个载体上面……我希望人生我们都可以把这些小小的能量，自己当下可能不看重的东西，或者觉得不怎么样的事，放到一个小瓶子里，然后再把这个瓶子放到海上，有一天，会有人找到这个瓶子，懂得珍惜，懂得欣赏。”

这个美好又有哲理的比喻，恰好印证了专辑中文名《伟大的渺小》所传递的“渺小的举动会带来意想不到的伟大的效应”理念——林俊杰的外貌和心态也许还保持着“林三岁”的年轻状态，他的思想却早已达到一个会用音乐和世界对话的哲学家境界。

11 Until The Day（词: 林俊杰）

《伟大的渺小》英文版，林俊杰也是先写了这首英文歌再配的中文版。作为专辑最后一首歌和《伟大的渺小》首尾呼应，完整又切题。

我个人更喜欢这首英文版，林俊杰自己填的英文词更能反映他的真实心声，而歌词中很多细节都体现了他还是我们熟悉的那个温暖的林俊杰，比如“Lovers straying seasons changing/Strangers to lovers”这句，描绘沧海桑田人事变迁他没有写“Lovers to Strangers”而是写了“Strangers to lovers”，我们听过太多歌曲看过太多故事都是关于恋人从形影不离到形同陌路，其实也许现实确实如此吧，但林先生仍然愿意在完全不影响歌曲内涵表达的情况下通过细微歌词差异给我们一个美好的愿景，温暖击心；再比如最后两句”What comes around goes around/What goes around comes around”的句序安排，有点类似中文里“屡败屡战，屡战屡败”和“屡战屡败，屡败屡战”的微妙差别，细微之处给人希望。

另外安利大家去看林俊杰ins推荐的电影《鬼魅浮生》（《A Ghost Story》），看完再回来听这首《Until The Day》，相信你会打开一个新世界的大门。

亲爱的林俊杰，我不知道你到底是经历了什么才会做出这么压抑又释怀的一张心血之作，即使是本身不痛苦的歌都听不出太多快乐。如果你不想说，不能说，或者一言难尽，都没关系；毕竟和大多数选择躲在无人角落默默养伤、甚至最终选择离开的人相比，能选择用音乐向我们撕开伤口的你，真的已经足够勇敢足够强大……“世界上只有一种真正的英雄主义，那就是在认清生活真相后，仍然能热爱它。”

感谢你如此信任我们，想隔着音乐好好抱抱你，也希望我是真的听懂了你，希望我这篇解读没有辜负你两年的呕心沥血之作；你说音乐是你的出口你的圣所，而我想说，你的音乐其实也是我们的出口我们的圣所，人生这一场“孤独的修炼”，你其实从来都不孤独。“I’ll be waiting anyway……Until the day.”

（文：林三岁家的向日葵）