【新加坡】烟霾天，室内活动最安心，爱丽丝离开|迪士尼来袭

天干物燥，烟霾飘飘

这样的时刻，

还是想出去自嗨，遛娃

新加坡最近的天气情况，

是真的最适合来个室内的活动！

下面都是hin好看好玩的展，

一个接着一个

都在

ArtScience Museum 艺术科学博物馆

瞎玩君之前就给大家

一一介绍过现在的展，

趁著展期活动时间内，

大家赶快去玩一圈啊～

戳图戳连结，了解更多！

《爱丽丝梦游仙境》

Wonderland

少女心爆棚啊，爱丽丝梦游到新加坡来了，你想一起去冒险吗？

13/04/2019 - 22/09/2019

时间看好，最后一个周末尾巴抓住一下！

FLOATING UTOPIAS《漂浮乌托邦》

【看展】新加坡吹起一阵文艺清新风，不要缺席这次的艺术熏陶！

25/05/2019 - 29/09/2019

时间看好，最后一周！

接下来要开始的展览，

绝对是要

承载了and即将承载

你童年超重要的那一部分

《迪士尼动漫展》

Disney

迪士尼的Magic of Animation Exhibition将在10月登陆新加坡ArtScience Museum，这也将是迪士尼动漫展首次在东南亚地区开展。在展览中，我们将可以欣赏到500幅迪士尼动画的艺术作品，其中包括Walt Disney Animation Research Library，多策划的原创素描，概念艺术作品等。

除此之外，展览还包括了投影，试听展示和互动体验部分。这次也包含了超多的动画主题，跨越了90年，从迪士尼第一个卡通同步配乐，《Steamboat Willie》（1928）到之后的经典，《白雪公主和七个小矮人》（1937）《狮子王》（1994），再到这几年大火的《疯狂动物城》。这次展览全部让你一网打尽～

这次的画展分为5个篇章，从动画技术的先驱，到动画技术是如何创新的，也解释了这些技术穿心在我们这个世界的电影制作中，产生了如何深远且具有革命性的影响。

1. 创造可信的角色：将绘画带入生活

Hawaiian Holiday, 1937, Concept art, Disney Studio Artist Disney

展览首先揭示了20世纪30年代的迪士尼动画师如何彻底改变现有的动画技术，将二维插图变为现实，并开创了各种技术，自然地描绘了各种动作 - 包括飞行，挤压和拉伸 - 以及开发技术将这些动作与声音同步。

了解我们喜爱的角色如何开始作为二维插图，并了解动画师用来自然描绘动作的创新技巧。正是这些基本动画技术的发展，传承至今，首先将迪士尼人物带入了生活。

从米老鼠开始，迪斯尼艺术家通过创造一系列可爱的角色来让世界各地的人们惊叹不已，这些角色的情感范围更深，让观众大笑和哭泣。

本节介绍一些最早的迪士尼电影的原创故事草图和动画绘画。这个画廊还包括Steamboat Willie（1928）的标志性汽船的物理娱乐，这是第一部与屏幕上的动画同步的迪斯尼动画片。

2. 魔术开始：持续研究与发展

Pinocchio, 1940, Concept art, Gustaf Tenggren Disney

大胆的技术创新让迪士尼动画师在20世纪30年代探索并应用新的艺术原则，更准确地捕捉人类和动物运动的细微差别和特质。随着白雪公主和七个小矮人（1937年）的成功，这是世界上第一部长篇动画电影，迪士尼工作室的艺术家们投入了大量精彩电影的创作，包括Pinocchio（1940），Fantasia（1940），Dumbo（1941）和Bambi（1942），世界各地的神奇人物都采用了神奇的新动画技术。

通过一系列概念艺术作品，故事草图和多平面相机展示，迪士尼动画公司开发的革命性电影制作工具The Magic Begins探索了为新的表达方式打开大门的艺术原理和技术创新。

3.魔术制造者：在更广阔的世界中，表达中创造多样性

Sleeping Beauty, 1959, Concept art, Disney Studio Artist Disney

庆祝有才华的迪士尼动画师，他们制作的电影表现出大胆而多姿多彩的艺术风格，背景画和概念艺术来自电影，包括Lady and the Tramp（1955），Sleeping Beauty（1959）和One One One Dalmatians（1961）展示创造各种视觉世界的艺术家的才华。本章还列出了迪士尼所熟知的科学进步，并重点介绍了工作室开发的一些新的生产技术，这些技术是在20世纪40年代到50年代通过全球通信的进步实现的。

在同一时期，工作室继续开发许多新的生产技术，因为他们试图在他们的电影中实现更高的质量。

4. 迈向新的维度：数字化进展，音乐海洋

The Lion King, 1994, Concept art, Kelvin Yasuda Disney

20世纪90年代的数字革命为迪士尼艺术家提供了额外的灵感来源，他们不断寻找新颖的电影制作方式。随着计算机图形技术的进步，加上百老汇主要词曲作者的参与，迪士尼的电影开始超越动画世界，探索新的音乐可能性，唤起观众强烈的情感。

展览的这一部分是来自这个时代引人注目的电影的色彩剧本和概念艺术，包括小美人鱼（1989），美女与野兽（1991），狮子王（1994），风中奇缘（1995），花木兰（1998年）和泰山（1999年）。

5. 将人们聚集在一起：社会多样性，为我们的全球未来留下信息

Moana, 2016, Concept art, Lisa Keene Disney

随着迪士尼的动画电影从铅笔和纸张转向手写笔和平板电脑，随着世界的不断发展，迪士尼电影继续融入当代意识形态，将它们编织成故事的叙事。

展览的最后一部分，将人们聚集在一起，传达了基于社会价值观的有力信息，例如家庭纽带的重要性，文化多样性和对自然的尊重，其中包括Wreck-It Ralph（2012），Frozen（2013）等电影），Big Hero 6（2014）和Moana（2016）。这一部分的亮点是来自尚未发布的原创艺术品的分类。

Walt Disney Animation Research Library

WALT DISNEY ANIMATION STUDIOS

华特迪士尼动画工作室将精湛的艺术性和讲故事技术与突破性技术相结合，是一家由电影制作人驱动的动画工作室，负责制作一些有史以来最受欢迎的电影。WDAS位于伯班克，继续以其丰富的创新和创造力为基础，从第一部完全动画的故事片，1937年的“白雪公主”和“七个小矮人”，再到2013年奥斯卡奖获奖作品“冰雪奇缘”，这是有史以来最大的动画片。。工作室的永恒创作包括Pinocchio，睡美人，丛林书，小美人鱼，狮子王，Big Hero 6，Zootopia和Moana。

动画研究图书馆

动画研究图书馆受托保护和保护沃尔特迪斯尼动画工作室的艺术遗产。ARL是迪士尼动画近百年历史中创作的超过6500万件艺术品的藏品。多样化的系列包括概念艺术，故事板，模型，动画，背景画，电影和数字艺术文件。除了保护和保护这一独特的系列外，ARL还在华特迪士尼公司内部提供艺术创作灵感，参考和丰富。动画研究图书馆还与世界各地的博物馆合作，策划和展示该系列的材料，以突出和庆祝这种真正独特的艺术形式。