第9届新加坡华语电影节回归5月档期和观众相聚

2021 新加坡华语电影节重回 4 月底 5 月初的档期和观众相聚。电影节将在 4 月 30 日至 5 月 9 日在丰合电影院线、嘉华院线、奥登剧场和邵氏线上平台 KinoLounge 放映24 部长片和 21 部短片。

这是联办单位新跃社科大学和新加坡电影协会，继 2020 年之后第二次在疫情中办电影节。吸取上一次的经验，电影节将继续使用科技来打破空间和防疫的局限，另一方面也确切的认识到对电影节的观众而言，电影院依然是最佳观影场所的事实。再加上许多电影人希望观众能够在影院看到他们的作品，因此第 9 届电影节虽依然以影院和线上双轨的方式进行，但影院所放映的作品相较于线上的多了不少。

和往届一样，电影节的三个常设单元分别是呈现当季剧情片的“华夏风情画”，记录各地华人所关心之课题的“纪录片视角”和以短片来说故事的“华流短片展”。今年还规划了“导演第一次”的特别单元，让观众在大银幕回顾三位台湾资深导演的第一部长片作品。电影节也安排了两场网上座谈会，讨论过去和现在完成第一部电影的不同和甘苦。

“华夏风情画”呈现14部来自香港、台湾、马来西亚和中国的剧情电影。今年的开幕片是林家栋主演的香港犯罪剧情片《手卷烟》。2020 年电影节闭幕片《叔・叔》的两位主角袁富华和太保也在《手卷烟》中再次合作。本片在重庆大厦全实境拍摄，展现新一代香港电影人试图从上世纪古惑仔电影的框架中找出新意的企图。除了在重庆大厦拍摄的《手卷烟》，另外两部香港电影《狂舞派 3》和《夜香・鸳鸯・深水埗》则把故事和观众带到九龙半岛的观塘和深水埗。《狂舞派 3》是 2014 年第二届电影节所放映的《狂舞派》之续篇，当时狂舞的年轻人在多年以后变的怎么样了？《夜香・鸳鸯・深水埗》由四部关于香港记忆和现实的短片所构成。三部香港电影三种不一样的香港情。

“华夏风情画”单元

台湾电影也有三部，分别是讲述广播人在困境里苦中作乐的喜剧片《阳光电台不打烊》、探讨人性之恶和艺术之美两者之间关系的犯罪悬疑片《恶之画》和刻画两位不认命的高雄女子到广州找寻父亲和情人的公路电影《迷走广州》。

马来西亚电影同样有三部。以北马吉打州为背景，展现这个地方民间信仰和传说神秘魅力的《南巫》。本片也是马来西亚播音人张吉安第一部自编自导的电影长片，他去年以此片夺得第 57 届金马奖最佳新导演；《一时一时的》是另一位新导演叶瑞良自编自演自导的作品。20 岁的他从生活中提炼出许多好玩、好笑的情节，以轻松的方式来探寻母子关系；《无马之日》是杨毅恒导演的第三部电影。他以具诗意的镜头讲述一对从小被迫分离的姐妹之间的故事。是一部从马来西亚到日本东京、北海道，历时一年三个月才完成拍摄，由马来西亚和日本电影人合拍、合演的作品。

中国电影有五部。《慕伶，一鸣，伟明》探讨疾病对家庭的冲击和影响，是导演黄梓根据自己生命中的两段经历改编而成；本片的三位主角都是香港演员，以华语和广东话演出，是一部呈现出南方风情的中国电影。《日光之下》则把镜头调到东北，在大雪中说一段兄妹情；《风平浪静》其实暗流汹涌。是以一宗雨夜凶杀案为开始，讲一个人的希望一再被强行剥夺和生命被不断压榨的悬疑犯罪片；《裂流》同样有悬疑的元素。怀疑妻子出轨的电影导演是真跟踪，还是找机会接近女实习生？这是部苦情纪录片还是生活喜剧片？探究电影中还是生活中的真假虚实是这部电影最大的悬疑，同时也是它独有的乐趣。

本届电影节的闭幕片是历时 2 年，工作人员必须克服 85 度温差在原始森林拍摄的《莫尔道嘎》。编剧出身的中国新导演曹金玲以一名伐木工人以生命来保护一片老树林的故事，创作出一部有魔幻写实气味的电影。本片的幕后阵容强大，由金马奖第 55 届特别贡献奖得主廖庆松担任监制、“光影诗人”李屏宾担任摄影指导、音效大师杜笃之担任音效指导和多次获金马奖最佳原创音乐奖的林强担任电影配乐。

今年的“华夏风情画”单元有多部新导演的作品。这些导演在推出人生的第一部作品时，正好遇上世界性的 2019 新冠病毒疫情。当好事碰上坏事时，这些导演怎么面对？因此电影节于 5 月 2 日安排四位来自不同地区的新导演，《手卷烟》的陈建朗、《迷走广州》的陆慧绵、《一时一时的》的叶瑞良和《莫尔道嘎》的曹金玲一起上网来谈“疫情下的华语新导演：危机或转机”。

“纪录片视角”呈现七部电影，分别放在两个子单元之中。“文化人物志”推介以当代文化人为主体的纪录片。今年的三部作品是以中国古诗词大师叶佳莹为传主的《掬水月在手》；描绘古典音乐作曲家鲍元凯到台湾采风创作出八章交响组曲《台湾音画》之经历的《听见台湾》；以动画穿插于纪录影片的手法来介绍被日本漫画界誉为“亚洲至宝”的台湾漫画家郑问的《千年一问》。

“纪录片视角”单元

今年的“议题纪录片”关注四个不同的社会议题。第 57 届金马奖最佳纪录片《迷航》探讨在争取民主过程中所面对的困难和迷惘；《十二夜 2：回到第零天》走访世界不同的角落来为流浪狗问题寻找答案；《男人与他的海》带我们认识海洋的美丽和海洋生物的魅力；《阿紫》则把焦点放在因为贫穷而走入跨国婚姻的种种问题和困境。

“华夏风情画”和“纪录片视角”这两个单元中有八部电影除了在影院放映外，同时也在邵氏线上平台呈现。它们是《阳光电台不打烊》《迷走广州》《恶之画》《一时一时的》《慕伶，一鸣，伟明》《日光之下》《掬水月在手》和《阿紫》。

“华流短片展”单元的 21 部作品以四个短片集以及个别与三部长片同场放映（“长短篇”）的方式来呈现。“得奖短片集”汇集台湾、香港和新加坡四个电影节的六部获奖作品于两个小时之内，让大家不仅看到导演们的成绩，更看到他们所关注的世界；面对法律和伦理关系是电影中常出现的两大主题，今年电影节因此推出“家庭式”和“罪与罚”这两套作品集，以九部短片作为样本来观察华人导演怎么面对这些主题。《喜马拉雅的种子》是上海电影学院到青藏高原记录珍稀野生植物的三集科学探索记录短片。这是电影节首次放映科学探索类的纪录片，让观众得以在大银幕看到喜马拉雅山脉的景致。

“ 华流短片展 ”单元

除了常设的三个单元外，今年还规划了“导演第一次”的特别单元。以台湾五年级（1960 年代出生）导演的第一部电影为策划方向，介绍三位台湾导演和他们的第一部长片作品：他们分别是陈玉勋（1962 年出生）的《热带鱼》（1994 年）、萧雅全（1967 年出生）的《命带追逐》（2000 年）和姜秀琼（1968 年出生）的《乘着光影旅行》（2010 年）。除了放映他们的作品，还在 5 月 9 日安排线上讲座“导演第一次：台湾五年级”和这三位导演讨论他们那个世代导演的特质和拍摄第一部电影的甘苦。

“导演第一次 ”单元