鼎艺团音乐会如何融合古今中西？

鼎艺团在本乐季的首场音乐会“心·音乐·汇”中，呈现了一场跨越时空、交融东西方文化的音乐盛宴，为观众带来独特而深刻的听觉体验。

开场曲目《荣耀》由王建民创作，是一首融合琵琶、柳琴、扬琴、古筝和两位打击乐手的六重奏。作品开篇旋律柔美动人，弹拨乐器的协调性令人称道，打击乐的节奏感也控制得恰到好处。中段引入京剧元素，曲风轻快生动，而第三部分则巧妙结合前后主题，形成变化与再现的结构，展现出典型的上海学院派创作风格，精致而富有层次。

随后登场的《六月雪》由李滨扬创作，采用大提琴、琵琶、笙、管和打击乐组成五重奏。这首曲子同样以中国戏曲为灵感，但与《荣耀》的江南都市风情截然不同。《六月雪》通过戏曲程式化的表现手法，生动再现了北方戏曲的现场氛围。尤其值得一提的是，各乐器并未以传统和声或复调方式融合，而是各自展现个性，随戏剧情节自由发挥，却又和谐共存于同一时空，令人叹服。

另一亮点是琵琶协奏曲《罗摩》，由王辰威创作于九年前，灵感源于印度史诗《罗摩衍那》。这首三乐章作品叙事性极强，作曲家对印度音乐的深入研究让部分段落仿佛来自一支纯正的印度乐队。闭目聆听时，甚至能联想到皮影戏的画面。不过，作为年轻华人作曲家，王辰威在某些戏剧性段落中仍流露出明显的华人音乐特色。

下半场的《七贤风骨》由李霓霞谱写，通过二胡、琵琶、阮、古筝、笛子、笙和打击乐分别象征东晋竹林七贤，试图传递文人士大夫寄情山水的旷达情怀。乐曲融合传统与现代音乐手法，追求一种理想化的意境，而非具体故事情节。因此，若缺乏严谨的逻辑结构，观众可能较难捕捉音乐的发展脉络。

音乐会的压轴之作当属2015年伊丽莎白王后国际音乐比赛“Laureate”荣誉奖得主魏靖仪的精彩演绎。他使用1722年斯特拉迪瓦里制作的稀世名琴，首先演奏了法国作曲家圣·桑的《引子与回旋随想曲》。这首1863年为小提琴家萨拉萨蒂创作的乐曲充满西班牙哈巴涅拉舞曲特色，兼具热烈奔放与忧郁深沉的情感。或许受到台湾人温润性格的影响，魏靖仪的演绎并未完全展现乐曲的强烈对比，而是以一种克制而谨慎的态度诠释，像是英国绅士观赏西班牙斗牛时的冷静旁观。

紧接着，他带来赵季平2017年创作的《第一小提琴协奏曲》。这首作品风格朴实柔美、刚毅而充满理想，唤起对中国改革开放年代昂扬精神的回忆。魏靖仪以华丽音色倾情演绎，尽力展现他对中华文化的理解与感悟。

在观众热情掌声的呼唤下，魏靖仪略带腼腆地返场，演奏了西班牙作曲家塔雷加的《阿尔罕布拉宫的回忆》。这首由小提琴家改编自吉他曲的作品极具演奏难度，包含中声部隐藏旋律、低音线条和高音部跳音的复杂结合。魏靖仪的表现堪称完美，跳音精准如瑞士钟表，同时注重音乐的起伏转折，将这座西班牙古清真寺近八百年的传奇故事与爱恨纠葛演绎得细腻入微，令人折服。

（作者为本地作曲家）