当代艺术涌向新加坡：听听这位画廊主怎么说
Portrait of Kevin Poon, 2022
Courtesy of Woaw Gallery
潘世亨（Kevin Poon）是一个大忙人。这位出生在香港的连续创业者还拥有 DJ、时装设计师、零售商、咖啡师与画廊主等多重身份。他的 Instagram 有超过13万名粉丝，其中既有在迈阿密无题展（Untitled Miami）与法瑞尔·威廉姆斯（Pharrell Williams）的合影，也有在香港的深夜 DJ 表演。
当 Artsy 本周在 Zoom 上采访他时，潘世亨正处于火力全开的“画廊主模式”，为未来一周在新加坡的忙碌做准备。他的画廊 Woaw（即“奇观世界”【world of amazing wonders】的缩写）正在开设它的第四个前哨站，位于岛上热闹的唐人街附近。此外，画廊还正在首届新加坡艺术博览会（Art SG）上展出。Art SG 是一场极具代表性的艺博会，有望使新加坡成为一个重要的国际艺术中心。
Exterior view of Woaw Gallery, Singapore
Courtesy of Woaw Gallery
当我们交谈时，潘世亨的兴奋之情溢于言表。他说：“感觉人们真的很想了解艺术并参与其中。”在他看来，新加坡是马来西亚、泰国和越南等周边国家的“枢纽”。
入门商业艺术界，潘世亨走的是一条非常规的道路。2000年，他从唱片公司 Interscope 的实习生做起，沉浸在艺术、时尚和音乐的世界里，甚至创办了自己的音乐节 Blohk Party。他在2003年共同创立了街头服饰品牌 CLOT，并于十年后在香港热闹的湾仔区开设了画廊 Woaw。作为一个多功能的空间，潘世亨将自己繁杂的兴趣都放在了一个屋檐之下。
Koichi Sato, installation
view of “Ecstasy Journey”
at Woaw Gallery, 2019
Courtesy of Woaw Gallery
作为一位长期收藏艺术的藏家（他是德鲁·英格兰德【Drew Englander】、格雷格·伊藤【Greg Ito】、萨伊尔·戈麦斯【Sayre Gomez】、乔纳斯·伍德【Jonas Wood】和 KAWS 等人的拥趸），潘世亨将空间的一部分开发成了一个完整的画廊。2019年3月，画廊举办了首秀，带来了日本艺术家佐藤晃一（Koichi Sato）的个展，并借此一举成名。随后，画廊继续发力，展示了一系列正在崛起的国际艺术家，包括安娜·维扬特（Anna Weyant）、克里斯蒂娜·班班（Cristina Ban Ban）和 Tide。
尽管自开业以来多次面临挑战，但画廊仍以令人印象深刻的速度增长，在完善其数字平台的同时也拓展了其实体足迹：2021年，Woaw 抓准时机，在疫情还在蔓延时于香港的中环开设了第二个空间；去年，画廊在北京的博乐德艺术中心（Blanc Art Space）开设了第三个空间。
Drew Englander
Lost, 2022
潘世亨出生在香港，在美国接受教育，其国际化的成长经历也反映在了他身为画廊主的品位之上。Woaw 画廊以“连接亚洲和西方的文化趋势”为宗旨，而这一公开表态也让潘世亨能够擢升、联结一系列移民背景不同的新兴艺术家。其北京画廊目前的展览“混合基因”（Mixed Gene）由中国艺术家康好贤策划，汇聚了一批华裔艺术家，而位于湾仔的空间则正在举办布鲁克林艺术家德鲁·英格兰德（Drew Englander）的首场个展。
谈到自己的方法论时，潘世亨说道：“任何推动边界与对话的人都是我关注的对象。”目前，画廊的名册上有着来自三大洲的五位艺术家：除了康好贤和英格兰德之外，Woaw 还代理了美国艺术家查理·罗伯茨（Charlie Roberts）、詹姆斯·高斯（James Goss）以及英国艺术家乔恩·伯格曼（Jon Burgerman）。
Architectural rendering of
Woaw Gallery, Singapore
Courtesy of Woaw Gallery
Woaw 全新的新加坡前哨站是其迄今为止占地最大的空间，也是画廊为进军东南亚迈出的第一步。潘世亨解释道：“我很幸运，在香港结识了一些来自新加坡的朋友。他们一直鼓励我，并对我说，‘你真的应该在那也开一家’。”
Art SG 是使新加坡前哨站成为现实的完美契机。幸运的是，潘世亨与其团队成功在一个他们欣赏的地点“有机”落脚，寻觅到了一间“极具新加坡风格”的店屋（shophouse）。身为历史建筑的店屋构成了新加坡二战前城市中心的主干，多为店面和住宅两用。潘世亨和他的团队将一个位于角落的单元改造成占地1100平方英尺的耀眼蓝白色空间，位于历史悠久的佛牙寺（Buddha Tooth Relic Temple）和天福宫（Thian Hock Keng Temple）之间。
Aryo Toh Djojo
Average Size, 2022
Courtesy of the artist
and Woaw Gallery
画廊的首秀“作为朋友和伙伴”（As Friends & Partners）由潘世亨策划推出。引用画廊的原文，此次展览呈现了“令人振奋的新兴艺术家组合，反映了眼下当代艺术的活力与时代精神”。展览展出了12位艺术家的作品，其中包括 Aryo Toh Djojo、岩村远（En Iwamura）、康好贤和萨博尔奇·博佐（Szabolcs Bozó）。
鉴于潘世亨在文化前沿一直以来的商业追求，将新加坡作为 Woaw 的第一个东南亚前哨站的决定并不让人惊讶。多年来，新加坡在金融、工业和创意领域一直处于上升通道，其在 COVID-19 上的表现更稳固了这一趋势。根据全球创新指数（Global Innovation Index），新加坡在政治和稳定性方面位列全球第一，而其目前的经济总量更超过了大流行前的水平。
En Iwamura, Neo Jomon:
Future Boy, 2022
注意到这一显著崛起趋势的并不只有潘世亨。日本的先驱白石画廊（Whitestone Gallery）已经在新加坡开设前哨站，而国际潮流的引领者立木（Lehmann Maupin）也任命了一位驻新加坡的总监来管理画廊在该地区的活动。
“有很多高净值人群生活在这里，”谈到这座城市国家时，潘世亨说道。在他的观察下，更新一批的年轻藏家也纷至沓来：“人们只是想玩得开心，看些酷的东西。我很高兴能在这里，成为它的一小部分。”
Kang Haoxian
Thelma and Louise,, 2022
Woaw
Price on request
备受期待的 Art SG 的到来更进一步激发了人们的热情。届时，滨海湾金沙会展中心（Marina Bay Sands Expo and Convention Centre）沿线将汇集160多家画廊。这场被称为东南亚“有史以来最大的艺术博览会”在2018年启动以来几经推迟，并终于在今年锚定了举办日期。Art SG 诞生于 Art Assembly 的构想，同样由其操刀的还有印度艺术博览会（India Art Fair）、悉尼当代艺术博览会（Sydney Contemporary）和将于今年夏天举办的首届东京现代艺术博览会（Gendai）。对于 Woaw 来说，Art SG 很对胃口：除了能够登上汇集了卓纳（David Zwirner）、德萨画廊等多家全球与本土画廊的名单之外，Woaw 还将有幸参与一场吸引全球知名艺术藏家的盛会。
Charlie Roberts
Threading the Needle, 2022
“真的很高兴能成为其中的一员，”潘世亨说道。他与博览会的创始人、前巴塞尔艺术展（Art Basel）的创始总监任天晋（Magnus Renfrew）关系很不错。“我们真的没有什么特别的期望，只是想见见各路朋友。希望会有很多人参加，大家可以一起玩得开心。”
对潘世亨和他的团队而言，在新加坡开设前哨站是一次“大推进”，但这一举措并非句点式的高潮，而是繁忙日程的延续。随着中国继续放宽对疫情的限制，他希望在北京的空间带来更多的展览（自2022年7月开放以来，该空间已举办了四场展览）。进一步的扩张也在酝酿之中。
Jon Burgerman
Chameleon, 2022
潘世亨特别期待东京现代艺术博览会——这场艺博会将在东京的艺术市场中占据一席之地。他也期待香港巴塞尔艺术展能在今年三月以“强有力的方式”回归。
除去上述所言，对于一位拒绝坐享其成的画廊主来说，2023年与往年并没有什么太大的不同。潘世亨告诉 Artsy：“我们只想强化自己的项目，展示更多酷的东西，成为众多年轻新兴艺术家与知名艺术家的平台。”鉴于他历来的成绩，潘世亨接下来的动作绝对会让艺术界刮目相看。
(文章来源于Artsy)
评论