• 10月01日 星期二

新加坡迪士尼主题动画特展来了!快来一探究竟

新加坡艺术科学博物馆(ArtScience Museum)的新主题 “迪士尼动画特别展“ 来了!报姐提醒各位迪士尼迷们,快带上小伙伴们一起来开启神奇的迪士尼之旅吧~

迪士尼动画特展

- Disney -

”Disney:Magic of Animation“展览

让你犹如走入一个魔幻的动画世界

一起来重温童年的感动

展览于10月26日开始

明年3月29日结束

展览分为五个展区,每个展区以多部不同的经典动画片为例,用不同的方式为大家展示动画片场景和角色的创作过程。展品为 500 多件非凡的艺术作品,包括动画原稿、油画、素描和概念创作图。

(图片来自@zzzzmintzzzz)

此次展览有很多拍照好看的背景哦,都是为了重现动画片里的经典画面高度效仿的。你也想出现在迪士尼的电影里吗?报姐已经迫不及待要去了!!!

(图片来自@dirgni.in)

还记得那只萌萌的小飞象吗?在这里,你可以了解卡通角色的创作过程。

(图片来自@zzzzmintzzzz)

展出的画作中包括早年迪士尼动画研究馆的艺术绘画家手绘的Mickey Mouse、101 Dalmatians、Tarzan等卡通角色的原稿素描、草图和概念创作图。

原来白雪公主里的小矮人是这么创作出来的呀~

过去90年里,迪士尼制作了无数经典的动画片,片中的卡通角色都深入人心。比如这个可爱的小匹诺曹!

不管对于小朋友还是成人而言,这些栩栩如生的角色就像真实的存在,仿佛拥有真的生命力~

(图片来自@zzzzmintzzzz)

特展还设计了不少互动性环节,让大家能够参与其中,过程更有趣。根据屏幕上的指示,你可以动手操作桌上的道具,亲自为动画片制造音效。

艺术家发挥创意,除了以往打造模型所用的木板,金属,纸板等材质,他们突破极限使用树脂,麦片,椰子,糖果等,打造动画片中所需的场景和人物模型!

许多人的心中都有一个迪士尼动画形象,也许是淘气的米老鼠、唐老鸭、勇敢的狮子王辛巴,又或是美丽的白雪公主……这些迪士尼经典动画形象,在不同年代陪伴不同代人成长,是许多人的童年记忆。

图集

《夏威夷假期》,1937 年,概念创作图 迪士尼版权所有

1

《创造逼真的角色:为画稿注入生命力》

展览一开始便展示 20 世纪 30 年代迪士尼动画片制作者如何颠覆当时已有的动画技术,从而给二维的绘画注入生命力,以及如何开创先河采用各种技术自然地呈现各种动作——包括飞翔、挤压和伸展——并且开发各种技术将这些动作与声音同步。

探索我们从小喜爱的角色如何从二维的绘画走上荧幕,了解动画片制作者用于自然呈现各种动作的创新技术。这些基础动画技术的开发一直流传至今,正是这些技术开启了为迪士尼角色注入生命力之先河。

从米老鼠开始,迪士尼艺术家通过打造一系列拥有更深层次情感范围的可爱角色,令观众开怀大笑或悲伤流泪,令世界各地的人们大呼神奇。这部分展出迪士尼部分早期电影的原始故事草图和动画原稿。图集还包含《汽船威利》(1928) 特色蒸汽船的娱乐体验环节,是迪士尼首部在荧幕上将声音与动画同步的动画片。

《木偶奇遇记》(1940),概念创作图,Gustaf Tenggren 迪士尼版权所有

2

《奇梦启航:继续研究与开发》

20 世纪 30 年代的迪士尼动画制作者采用大胆的技术创新,探索并运用全新的艺术原理更准确地捕捉人类和动物动作与个性的细微差别。继全球首部正片长度的彩色动画影片《白雪公主和七个小矮人》(1937) 取得成功之后,迪士尼工作室的艺术家全身心投入,制作了一系列非凡的影片,包括《木偶奇遇记》(1940)、《幻想曲》(1940)、《小飞象》(1941) 和《小鹿斑比》(1942),全新的动画技术让全球各地的人们大呼神奇。

通过一系列概念艺术作品、故事草图和迪士尼动画开发的具有颠覆性的影视制作工具——动画摄影机的展示,《奇梦启航》探索开创全新表达方式的艺术原理和技术创新。

《睡美人》(1959),概念创作图,迪士尼工作室艺术家 迪士尼版权所有

3

《奇梦制片人:创造多元化表达方式和多彩的世界》

采用背景油画和从电影取材的概念创作图,向表现了大胆而明快的艺术风格的迪士尼杰出动画制作者致敬,涉及的电影包括《小姐与流氓》(1955)、《睡美人》(1959) 和《101 斑点狗》(1961),体现了艺术家们打造丰富视觉效果的才华。该展区还展示了让迪士尼闻名于世的先进科技成果,突出工作室开发的全新制作技术——20 世纪 40 年代至 50 年代期间全球通信的发展成为此类技术的助推器。

在同一时期,随着工作室不断追求更高的影片质量,他们继续开发各种全新的制作技术。

《狮子王》(1994),概念创作图,Kelvin Yasuda 迪士尼版权所有

4

《开启全新维度:数字技术发展,音乐剧的海洋》

20 世纪 90 年代的数字变革为迪士尼艺术家提供了更多灵感来源,他们不断寻找全新的电影制作方式。随着计算机绘图技术的发展以及百老汇先锋词曲作者的参与,迪士尼影片开始不止步于动画界,而是探寻新的可能并推出音乐剧,这在观众当中反响巨大。

这部分展览展出的彩色手稿和概念创作图来自本世纪震撼人心的影视作品,包括《小美人鱼》(1989)、《美女与野兽》(1991)、《狮子王》(1994)、《风中奇缘》(1995)、《花木兰》(1998) 和《泰山》(1999)。

《莫阿娜》(2016),概念创作图,Lisa Keene 迪士尼版权所有

5

《让人们相聚:社会多样性,全球未来发展的讯息》

伴随全球的发展脚步,迪士尼动画影片从纸笔绘制转向数字制作,并且融入当代意识,以讲述故事的方式来呈现。

该展览最后一部分《让人们相聚》传递了建立在社会价值观上的重要信息,比如亲情的重要性、文化多元性以及对自然的尊重,相关影片包括《无敌破坏王》(2012)、《冰雪奇缘》(2013)、《超能陆战队》(2014) 以及《莫阿娜》(2016)。这一部分的亮点在于,从即将上映的《冰雪奇缘 2》挑选一部分未曾面世的原画作品集中展出。

你最喜欢的迪士尼人物是谁呢?

“Disney: Magic of Animation”展览信息

日期:

2019年10月26日– 2020年3月29日

时间:

上午10点 - 晚上7点

地点:

ArtScience Museum,6 Bayfront Ave, Singapore 018974

售价:

成人16新币/19新币,学生/孩童/乐龄人士(65岁及以上)12新币/14新币,家庭套票(45新币/54新币

网址:

https://www.marinabaysands.com/museum/ticketing.html

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