Tom Dixon×成都连卡佛：英国鬼才设计师的超现实空间

“昨日/今日/明日”西南首展：

走进Tom Dixon的金属世界

对于重视家装、热爱设计的人来说，Tom Dixon的产品无疑是购物清单中的首选。无论是极具科技感和未来感的熔岩灯，还是造型优美得仿佛是件艺术品的S椅，都只是这位不按常理出牌的设计师的作品中，闪闪发光的一小部分。

Tom Dixon此次创作的“昨日/今日/明日”POP-UP快闪展，突出环保理念，采用可持续材料与极富创意的设计想法结合，表达了未来空间“性格”的多元化——可能不会再刻意强调复杂材质或鲜明色调，而更倾向于让空间与人进行交流。

展览现场，摄影：张雪峰

8月30日，精品百货「连卡佛」特邀英国鬼才设计师品牌「Tom Dixon」，携手新锐家居设计平台「宅二三」，特邀Tom Dixon中国区市场总监Shine、一么多创始人王婳和陈成、ATMOSPHERE氣象建築创始人 Tommy，在成都国际金融中心商场连卡佛共同揭幕了一场融合过去、现在与未来的美学大赏。

成都国际金融中心商场连卡佛，摄影：张雪峰

01

从摇滚贝斯手到跨界设计师，

“半路出家”的鬼才脑洞有多大？

作为英国当代最瞩目的设计师之一，Tom Dixon所拥有的同名设计品牌旗下有灯具、家具和配饰三条主线，以大量金属元素的运用而出名，其作品还被全球众多博物馆所收藏，包括维多利亚和艾尔伯特博物馆、纽约现代艺术馆、法国蓬皮杜艺术中心等，近几年更是触及餐厅、酒店、共享办公空间等公共场所的室内设计。

图源Tom Dixon

焊接工艺和对金属材质的偏爱是其作品最直接的特点，呈现出前卫的超现实意味，设计界更是因为他刮起了一阵强烈的黄铜风。

他的作品常常令同行也感到惊喜和意外，这个不安分的创新者，对音乐狂热，对烧电焊痴迷，在设计大师里显得格外“叛逆”且特别。

图源Tom Dixon官网

Tom Dixon 出生于突尼斯，4 岁就举家移民到英国，6 岁起定居伦敦至今。在成名前，他的履历完全和设计沾不上边，反而跟组建摇滚乐队有关。

1981年，Tom Dixon和朋友组建Funkopolitan乐队。后来一场摩托车事故令他整天呆在车库里，学习有关平衡、形状制作、材料，生产以及人体工程学，这些经历也是后来促使他成为一名成熟设计师的工作基础。

图源Tom Dixon官网

1987年，Tom Dixon为意大利知名家具制造商Cappellini设计的“S Chair”椅子推出之后，便吸引广大媒体与众家知名博物馆的关注，“S Chair”目前也被 MoMA等美术馆收藏。

墨镜、太空头盔、传统的锅，甚至中国草帽都能成为 Tom Dixon的设计参照，引发他对于设计效果的遐想。也正是他开创了“把垃圾变为家具”的风格,利用回收金属碎片来创造家具。

也许正是因为没有接受过正规的艺术训练，少了条条框框的限制，Tom更能天马行空地去创造和想象，不断创作出极具个人风格的作品。

图源Tom Dixon官网

在Tom Dixon看来，设计需要随着人们的生活方式和推崇的生活价值而不断更新, 人们越来越关注我们生活的环境状态。

Tom Dixon相信“ Sustainability可持续性” 会越来越受到人们的重视，最终成为人们日常消费考量的一项重要指标。Tom Dixon也将“ Sustainability可持续性”这一理念不断融入到产品和设计之中。“如何赋予设计更长久的生命，如何让产品展现其使用的多样性，以及如何在设计生产销售产品的生态链路中创造低碳系统，都是我们一直在不断尝试的。”

成都国际金融中心商场连卡佛现场，摄影：张雪峰

02

关注当下，重塑创意

以一场限时展览，致敬未来设计

正如Tom Dixon所说，人们对设计的态度和审美水平是在持续成长的。那么什么样的设计才是“好”设计？未来设计趋势可能走向何方？

来自3个设计品牌的特邀嘉宾，以“昨日/今日/明日”之名，为来宾们带来了一场致敬未来设计共生的深度探讨。

成都国际金融中心商场连卡佛分享会现场，摄影：张雪峰

“非凡概念与永续设计”

——Tom Dixon中国区市场总监Shine

华丽的画风与奇异的视觉张力是Tom Dixon带给许多人的第一印象，除去产品带给我们的视觉震撼，Tom Dixon中国区市场总监Shine也从品牌的角度和我们分享了Tom Dixon更与众不同的地方。

摄影：张雪峰

Tom Dixon的设计初衷一直是为人们提供日常生活的”Extraordinary（非凡）”设计和产品，这个坚持不会改变。正如大家所知，Tom Dixon的作品大胆而独特，自带强烈空间属性与场景感。所以在空间设计上，Tom Dixon更推崇“空间”和“产品”是相辅相成的，为空间匹配契合而独具个性的产品，将产品带入风格，是品牌在持续坚持的事情。

摄影：张雪峰

Tom一直在尝试打破设计的边界，工业设计、室内设计、产品设计……没有流程化的固定思维模式，Tom的想法跳跃时新。

就像这次作为展览主体项目的“OCTAGON”创新装置设计，其灵感源自马戏团巡回演出的游牧原理，对其进行了模块化的系统设计后，展示空间以八角形这一扁平结构为起点，建立起八面玻璃橱窗，以显示设计师的设计理念与元素。“昨日/今日/明日”包含了品牌过去设计的标志性产品，今日推出的新产品和未来的设计。

摄影：张雪峰

同时，Tom Dixon表示：“当前进的道路变得艰难时，阻碍也将同在。长期以来，我们一直希望能有更多的中国观众了解我们的故事。所以现在是时候赋予我们品牌和作品更多的流动性与开创者精神了。”开设的POP-UP快闪店既可以用于传递品牌故事、品牌历史也可以推广Tom Dixon的设计作品，Tom Dixon此次的目标也是希望中国观众可以通过这种灵活的展现方式去了解品牌文化和品牌价值。

摄影：张雪峰

“做更包容、更多元、更有温度的设计”

一么多Design创始人陈成、王婳

从某种程度来讲，设计师既是视觉创作者，同时也是艺术家。在陈成和王婳的行业意识里，它们始终是融会贯通的——从平面设计出发，不止于平面设计领域，陈成和王婳涉足了更多关于美的话题。

在活动现场，陈成为我们分享了他眼中的“设计”。甲骨文、楔形文字和象形文字的出现是为了让人们更好地记事和交流，部落图腾和家族徽记其实算是人类最初萌生的产品识别需求和品牌意识。

摄影：张雪峰

随着科技进步和社会经济的发展，人们对设计的期待也逐渐从刚性需求慢慢过渡到渴望设计成为“具有精神文化附加值的无形资产”，品牌的识别度也在往更多维的方向加码。除了内涵的建立、视觉的呈现外，好的设计更成为情感与意识的视觉语言。

陈成即以Tom Dixon的Melt系列举例，向我们传达出一个观点，“当一个产品在美学上令人愉悦且符合自己或社会的价值观，我们就会以正面之情看待它。”

摄影：张雪峰

熔岩灯总给人一种通往未知宇宙的神秘感，一系列变形的球形灯，半金属化的造型给周围空间营造出空灵的光度。它让人联想到熔融玻璃、融化的冰川内部或更深空的图像。Tom Dixon的熔岩灯由口吹玻璃制作成圆球后，不待其定型即捏造成各种奇妙的宇宙形体，再施以金属漆涂色的手工工艺，即使是成品，观者也能从中感受到好似“熔岩浇筑”般的温度。

摄影：涩々©宅二三

陈成也表示，设计师可以通过留心观察人们生活中下意识的思维倾向，从中重新发现产品设计中的细节，将人不自觉的下意识举动进行了有意识的设计，从而化解人在真实生活环境中不以觉察的难题。

摄影：张雪峰

丰富有趣且贴近生活的案例，让现场参与者们被深深吸引，仔细聆听、浸入思考设计为人、为未来世界可能带来的颠覆性改变。

王婳是Tom Dixon的骨灰级粉丝，不仅用一个行李箱将一套Tom Dixon已经绝版的产品搬来现场，更通过几个极具先锋性的案例，以及她与Tom之间奇妙的际遇故事，向我们传递出属于她、属于一么多Design的设计思维。

摄影：张雪峰、涩々©宅二三

网络的高速发展让人们获取信息的渠道选择变得越来越宽阔、越来越多样，人们的主体意识逐渐加强，未来社会趋势势必更加强调个体的价值。

在王婳看来，好的设计应该是“可以回应当代消费者需求”的设计。从消费主体到衣着服饰，乃至不同属性的空间，未来的时尚产业更包容和多元，未来的设计趋势也应当是不排斥任何群体的设计。

摄影：张雪峰

在未来，“实用物品的戏剧化”可能也会成为人们的主流审美之一。人们从追求更“好用”的产品向更“好看”的产品迁移，新生代人群也更加倾向于放下日常的产品，选择更为有趣的、具有戏剧感的生活用品。

一件产品可能脱离原本属性，转而成为承载着人物的性格和记忆，甚至收纳了空间灵感的“情感容器”。“当我们使用一件Tom Dixon的产品，更多时候可以将其视作一件‘可使用的艺术品’，而不仅仅是一件普通产品。如此一来，Tom Dixon的附加值也被赋予了无限可能性。”

摄影：张雪峰

一么多Design

由创始人陈成CC&王婳创立于伦敦艺术大学伦敦传媒学院。公司秉承“艺术化思考，商业化执行”的理念，致力于将全球范围内前沿的艺术理念转化为商业化视觉，推动视觉美学设计在商业领域的更多运用，为品牌打造符合更高审美标准的视觉体系。公司目前业务范围遍布全球，涵盖伦敦、纽约、洛杉矶、西雅图、苏格兰、中国香港、中国台湾、新加坡、东京、墨尔本等地。

“未来设计的核心根本是‘人’”

ATMOSPHERE氣象建築创始人Tommy

作为一个“享受设计”，把设计当成一次次充满未知挑战游戏的Tom Dixon，也完成了很多有关空间设计的作品，概念餐厅、主题公寓、特立独行的工作室……Tom Dixon的产品与空间的关联度同样十分紧密。

在未来，设计也不再只是人和空间的附属品，很大程度上，它可能会成为一个空间的点睛之笔。ATMOSPHERE氣象建築的创始人Tommy也从更专业的建筑与空间设计角度，和我们聊了聊在他眼中，未来设计的自然性、在地性，以及那些批判与反叛的声音可能会给设计带来的影响。

摄影：张雪峰

Tommy以建筑设计的视角去反观产品设计，发现它们的最终呈现其实是一致的——对人的思想概念化地呈现。Tommy表示，“优秀的空间和建筑是人与自然之间的媒介，并不受风格的局限。人和自然的对话，也随着时间而持续发生。”

摄影：张雪峰

无论是空间还是产品，“人”才是决定它们意识形态的关键决策者。从建筑设计到产品设计，不同的人有各自独特的理念，有的人或曾受到批判和反对，有的人“另类”地出类拔萃。但他们始终坚持自己的理念，最终也获得了时间的认可。

在建筑设计领域，以解构主义和参数化设计驰名的建筑大师扎哈·哈迪德即是此类代表。扎哈早年的设计作品饱受争议，而当她摘下代表建筑设计类最高荣誉的普利兹克奖后，刺耳的反对声终于烟消云散。

摄影：张雪峰

ATMOSPHERE氣象建築

ATMOSPHERE氣象建築创立于2018年。建筑、空间和人都是自然一部分。好的空间和建筑是人与自然的媒介，并不受风格的局限。热衷于创造空间与建筑的表现力，拒绝固有模式和教条思想，将设计融入在生活中的每一个细节。通过另一种思维方式，希望为设计提供更多的可能。

和扎哈一样，Tom Dixon的设计理念也是非常先锋且大胆的，他的作品无论从材质、造型还是思想性上都别具一格。与其说是社会发展影响着人们的生活习惯、催生相应设计，不如说是“鬼点子”最多的设计师们牵引着未来世界的社会环境走向。

四位分享嘉宾都对未来设计应是长效的和可持续的观点表示认可，这一趋势依然体现在了Tom Dixon新一季的产品中。例如SWIRL系列的材料就是来源于大理石工厂在制作生产过程中产生的大量边角废料，Tom Dixon将这些废弃的大理石边角料进行回收再研磨，并加入燃料及其它材料，将其变为比天然大理石更具戏剧效果的纹理，同时拥有更大胆的色彩，又保留石料本身的厚重感。

SWIRL的设计灵感来自于积木雏形，以最常见的立方体、圆柱体、长方体重新组合而成，最终呈现出有趣大胆，让人既熟悉又陌生的一件设计产品。

SWIRL系列，图源Tom Dixon官网

本次Tom Dixon巡展除了在北京连卡佛开办过一个月的快闪展外，第二站选择来到成都国际金融中心商场连卡佛，品牌方是通过了深思熟虑的：“成都长久以来一直被称为中国最宜居的城市之一，有着开放而包容的生活方式，对新兴的事物保持着高度接纳的态度。当然这其中也蕴含着对新的设计以及新的家居风格，甚至新的家居品牌的接纳和开放度。并且成都人生性积极乐观，在今年特殊状况下，这样的城市特色和人文风貌正好契合我们此次巡演的初衷。”

摄影：涩々©宅二三

“同时，Tom Dixon和连卡佛都以热爱设计和独特个性被大家熟知和喜爱，时遇连卡佛170周年，我们除了将‘昨日/今日/明日’分别在北京和成都展出外，还将在连卡佛上海店展出并揭幕全新的Tom Dixon空间，非常值得期待。”

摄影：涩々©宅二三

Tom Dixon本次巡展截止至9月24日，关于Tom Dixon的设计魅力，欢迎大家到现场感受，还可以在连卡佛刚刚升级完成的生活风尚区觅得更多令人心动的单品~

成都国际金融中心商场连卡佛生活风尚区，摄影：张雪峰

-

主编：牧之、鹤鹤

监制：安琪

执行主编：涩々

编辑：涩々

撰稿：涩々

摄影：张雪峰、涩々

摄像：肿猴枪

平面设计：二歪

校对：白勺的