次仁朗杰 / 藏·缘——西藏当代美术作品邀请展（2019.11.24-12.20李可染基金会美术馆）
“藏·缘” ——次仁朗杰
我在未知的艺术世界里努力地探索和追求,同时在创作的感受与领悟中不断自我充电，用画笔诉说宗教精神与现实生活。
次仁朗杰
1976年生于拉萨。1999年毕业于西藏大学艺术系美术专业。中国美术家协会会员，西藏自治区美术家协会理事。
1999年，作品《小永珠的心愿》获全国大学生艺术节二等奖；2003年，《圣湖》获国家教育部和中国美术家协会举办的“美术教师优秀作品展”最佳作奖；2015年，获第六届“珠穆朗玛文学艺术基金奖”。
曾在法国、美国、英国、澳大利亚、德国、新墨西哥、新加坡、尼泊尔，以及中国台湾、香港、澳门、北京、青岛、上海等地举办个展和联展，多幅作品为海内外知名美术馆、博物馆、画廊以及私人藏家收藏。
2000年，参加展览现场留影
给岁月多一点时间，给艺术多一份真情
——西藏新生代艺术家次仁朗杰侧记
次仁朗杰，西藏新生代艺术家，他的作品独具个人风格，迥异的线条，解构了传统高原美学，建构了传统与现代碰撞而出的新结点。次仁朗杰的画作，诠释着佛界与人类灵魂的共鸣，更是表达出了对现世的关怀，对人之本性的观照。在次仁朗杰的画作前，驻足凝视，巧妙的点线面组合，不仅能够看到画作面上的内容，更能感受到画作承载的文化厚度与人性之初的温度。一个年轻的艺术家，为何能有如此造诣？那还需从他的故乡说起。
1999年，在尼玛江热乡
次仁朗杰，出生在西藏那曲索县——藏北高原与藏东峡谷的结合部，怒江上游索曲河流域。高原牧场的苍茫无垠，是次仁朗杰成长的背景；峡谷深处的麦浪滚滚，是次仁朗杰游戏的天堂。高天厚土，看云卷云舒；田园牧歌，听百鸟齐鸣。童年的次仁朗杰，耳濡目染于天地旷阔，美的初概念根植于心中。
8岁那年，次仁朗杰跟随家人，搬迁至拉萨，在寺庙壁画上，第一次发现“眼睛所见之美，可以通过绘画，分享给更多的人。”
站在被时光打磨的壁画前，久久凝视，不忍离开。彼时，次仁朗杰还小，并不可能明白，将有一日会如壁画创作者一般，以作画为业。他只是看着，色的丰富层次，人物的表情动作，方块墙壁上的构图之法。也无意使劲记下，就那么印在了记忆深处。流连忘返于壁画之前时，绘画艺术的种子，也悄悄埋在了心中。只待生根发芽，开花结果。
2000年，在创作《林芝风光》作品
2004年，与妻子德珍在那曲采风
1987年，次仁朗杰小学毕业，远赴内地读书求学。闲暇之余，任意涂鸦便成了习惯，随手一画，壁画之上所见的内容，自然从笔尖流出，呈现在白纸之上。
时光流逝，简单的涂鸦，并不能满足次仁朗杰的心愿。无数次辗转反侧，无数次擦掉自己的画作。而后，次仁朗杰明白，自己有心无力，“点线面是啥都不知道，一点技法都不懂。”那时的纠结反复、无力之感，犹如磅礴春雨，浇灌了深埋心底的艺术种子。
“那个时候，我就有了梦想，要成为一名画家。”但画家的成长，不可能一蹴而就，还需经历漫长磨练。
学习沙坦艺术制作过程
为创作取材
2007年，在绘制长卷作品《图文西藏》
1994年，次仁朗杰考上西藏大学美术系，正式踏进了艺术的殿堂，绘画自此成为他的志业。
在西藏大学学习的五年，次仁朗杰开始野蛮生长，唐卡、油画、水墨、雕塑、设计等等所有课程，他无不专心致志。世界名作，他如饥似渴的观赏。前辈老师的作品，他不厌其烦的阅读。除了专业知识，次仁朗杰张开双臂，吸纳所有养分。
毕业之后，次仁朗杰犹如经历了风霜雪雨的秋时青稞，饱满而丰富的绽放出了艺术元力。作品层出不穷、屡获嘉奖，表现手法独树一帜，表达内容深刻厚重。
次仁朗杰全身心解读民族文化的审美本原，力图在未知的艺术世界，用传统的香火，探索、尝试新的形式、新的构成，从而去触摸人类精神世界的原始本真。
不负有心人，人们对次仁朗杰，给出了这样的评价：次仁朗杰仔用新的审美方式，记录了我们文明进程中人之共有的磨难、艰辛、彷徨以及不息的精神，他的作品，正在探究存在与审美内在的永恒关系和永无止境的奥秘。
1998年，西藏大学艺术系99届美术班学校运动会留影
1999年，与德珍在拉萨郊区写生
孜孜不倦于绘画时，次仁朗杰在韩书力先生、余友心先生的引领下，看到了民族文化的博大精深，也感受到了文化消逝带来的焦虑。
时代迅猛发展，人心越发浮躁。沉淀了文化意义，但失去了实用价值的老物件，在八廓街古董摊四处散落。
“我有很多次带着游客，去逛八廓街。眼看着很多老东西，都被游客买走了，逐渐变得不全了。然后，我就想应该要收一点东西。留给自己的孩子看看。”
朴素的理由，淳朴的念想，开启了次仁朗杰的收藏生涯。
现在，次仁朗杰工作室的各处，都是绘画作品和收藏的老物件，画作与藏品已完全融为一体。
2009年，与德珍在工作室研究刚收来的老物件
展示长卷作品
2004年起，朗杰尝试着将搜罗到的绿松石、转经筒上的白海螺、动物的骨头等东西加入自己的作品中。这种方式赋予了他的作品一种理性的观念和感性的温情。
来自西藏的传统气息弥漫于他的作品之上，也由此生发出一种新的活力。次仁朗杰不喜欢自己收集回来的东西只是怀旧的摆设，他希望给每一件东西找到新的位置。他本人对于西藏文化的态度亦是如此，“传承传承，最后就传到博物馆了。”次仁朗杰说，“不能停留在老祖宗的那一块儿。更重要的是发展。和当下的时代一定要完全结合。不然你就是边缘化。”
部分收藏物品
在作品《乱码》前
出于本能的热爱美，自然而然的分享美，那是次仁朗杰的幸运，也是高原美学的幸运。
从喜欢，到钻研。从绘画，到收藏。于次仁朗杰，绘画只是一种表达渠道，收藏只是一种文艺自觉。作品背后的思考，收藏过程的沉淀，才是一名新生代艺术家的生命张力所在。
次仁朗杰的艺术故事，还在继续。次仁朗杰的文艺人生，会更光芒。
给岁月多一点时间，给艺术多一份真情，艺术作品彰显的价值、艺术家承载的意义，都将次第盛开。
2008年，在与妻子德珍在作品前
次仁朗杰 | 《世像》 2008年 50×210cm 布面重彩
次仁朗杰 | 《放生》 2008年 190×90cm 布面重彩
次仁朗杰 | 《DNA》 2010年 200×150cm 布面重彩
次仁朗杰 | 《感恩》 2009年 100×270cm 布面重彩
次仁朗杰 | 《失去的生灵》 150×150cm 布面重彩
次仁朗杰 | 《放生·江山》 2017年 17×23cm 放生牦牛绒
次仁朗杰 | 《放生·雪豹》 2017年 17×23cm 放生牦牛绒
次仁朗杰 | 《放生·精神与物质》 2017年 30×20cm 放生牦牛绒
次仁朗杰 | 《扎西德勒》 2007年 200×600cm 布面重彩
次仁朗杰 | 《乱码》 2010年 32×12cm ×160 装置
◇END◇
“藏 缘——西藏当代美术作品邀请展”
展览时间
2019年11月24日——2019年12月20日
参展艺术家
（按年龄排序）
余友心李小可 韩书力 敬庭尧 李知宝
吴长江 臧跃军计美赤列巴玛扎西 翟跃飞
林天行 罗布斯达 陆 曦 次仁旺加 边 巴
夏鲁旺堆 普旺堆 德 珍 次仁朗杰 索朗次仁
展览地点
李可染艺术基金会美术馆
（北京市朝阳区弘燕路山水文园东园北门3号楼底商101室）
北京市朝阳区弘燕路山水文园东园北门3号楼底商101室
乘车路线：乘坐地铁10号线在十里河A出口出，公交“十里河桥北”站乘坐680路公交车在弘燕桥西下车，向西步行100米即到（三个图腾柱子处）。
行车路线：开车行驶至东四环，在窑洼湖桥处进入辅路，继续前行过四方桥后，在弘燕桥下绿灯右转向西（山水艺术大道）第一个红绿灯即到（三个图腾柱子处）。
爱护地球，建议绿色出行~
Email：1215036811@qq.com
李可染艺术基金会官方网站
www.likeran.com
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