曾拍出超估价1000倍！这家日本拍行2022秋拍又带来哪些惊喜？

京畿美術競賣

2022秋季艺术品拍卖

预展时间

9/26 - 9/27

拍卖时间

9/28 - 9/30

经常东瀛淘宝的藏友肯定对一家拍行非常熟悉——京畿美術競賣株式会社。凭借在关西极好的人脉资源，这家成立于2018年的拍行在短短三四年时间，已经在日本的拍卖行业打出自己的一番天地，表现十分抢眼，坚持以很高的频率举行拍卖。尤其是书画品类，更是精中求精，可以说是众藏友挖宝的一方好去处。就在今年五月，拍行春拍取得了不错的战绩——于右任行书《随园》估价30-90万日元，最终成交3833.6万日元！一幅佚名《各式巨幅佛画二十六幅》估价3-9万日元，成交价3594万日元，足足翻了1000倍！想要在书画领域淘珍的藏友可不要错过这家！

京畿美術競賣2022年秋季艺术品拍卖会将于9月28日-30日在大阪隆重举槌，此次春季拍卖会将为藏家客人呈现中国书画（一）、中国书画（二）骨董（文房、杂项、青铜、瓷器）三大板块13个专场共计800余件艺术珍品，精品齐聚、琳琅满目，不容错过！其中，最吸引人的中国书画版块又细分为十大专场，可以说是各具特色，既有近现代大名家如张大千、黄宾虹、溥儒、弘一法师等佳作，更有极具未来市场潜力和价格成长空间的作品，来源清晰，流传可靠，值得关注。骨董部分分为三个专场，共一百余件，不乏有一些精品文房瓷杂，想要东瀛淘宝的藏友不妨来挑一挑。

Lot 83

宋雨桂 山水

1981年作

133.7×67.1cm

估价 JPY 60万-180万

宋雨桂是一位天赋极高，悟性极强，才华横溢，激情奔放的书画家，他成长在东北大地，受教于鲁迅美术学院，深得白山黑水的沐浴和熏染，并造就了他侠肝义胆的血气和情怀。他的画有豪气，有激情，充满了诗情画意。其山水画作品精微大气，笔墨交融，干湿互施，运笔劲爽，用色淡雅。放笔运转千变万化。深邃的意境给人无限的美感享受和艺术想象。

Lot 104

张大千 庐山

1935年作

119.0×44.5cm

估价 JPY 280万-840万

山有魂，水有魄，山连水接，魂魄相依。秀丽的山水云松交融映衬，美不胜收，于是就有了“匡庐奇秀甲天下”之美称。大自然鬼斧神工凿造了它雄险奇异的丰姿，博大精深的中华文化千百年积淀赋予了它永恒的生命。庐山是诗歌的山。五老峰上有李白慨然放歌的身影：庐山东南五老峯， 青天削出金芙蓉。九江秀色可揽结， 吾将此地巣云松。

此件《庐山》创作于乙亥（1935）年，画面气势浑厚，云巅之上重峰耸立，一处山头，画家采用重墨折皴画法，老辣劲道，后景远山却秀润连绵，优美的风光与险峻的山势形成强烈对比，远近中隔云海，增加画面景色深度的同时，给人以无尽联想。

画面近景，松崖飞瀑，画家着意对苍松、危岩、飞瀑流泉的渲染，为画面增添了山水的骨韵灵气。云气把画面自然地分割为近景、中景、远景三部分。取景开阔，构图饱满，结构严谨。画面左中，画家勾染高士、童子于一处危峰之上，童子跪坐、缩首，似乎是被这耸立峻峭的云峰所惊吓，高士临崖危坐，回首低眉望向童子，头巾随风飘荡，神态怡然安闲。画家虽寥寥数笔即将人物神态描绘的淋漓尽致。画家将人与自然融为一体，形象中深涵画家的情和意。

庐山真面不可见，远从画里写来看。

十年弹指飞腾过，梦决银河彻耳寒。

这是张大千在创作完这件《庐山》十年后的复题诗句，张大千一生遍游中外名山大川，却从未登过庐山。然而他却以情结胸怀的庐山为题，通过一种山水忆游、梦中造境的艺术创作绘写心中的庐山。创造出一种半抽象墨彩交辉、意境高远，虚实相生的瑰丽雄奇，张大千梦中的庐山影象跃然而出。

Lot 107

程十发 少女与鹿

1978年作

68.4×33.5cm

估价 JPY 120万-360万

程十发，在人物画领域中有别开生面的贡献，独创了具有个人艺术风格的“程家样”，深受藏家喜爱。他的人物画从传统中来，吸收了陈老莲的工笔人物、任伯年的写意人物，并借鉴吴昌硕的大笔触线条以丰富人物线条。他汲取民间艺术的精髓，把绘画的触角最大限度地深入到民间艺术，从画像石、画像砖到民间泥塑、陶俑、皮影等，把文人画带向通俗的艺术精神，以民间艺术的情趣来充实文人画的笔墨表现。同时以木简篆隶融傅山草书，以书入画，以圆融遒劲的线条、开张壮阔的形式构图、夸张变化的笔墨情趣，较早的形成了自己独特的风格，开创了中国画崭新的风气和局面。

Lot 131

马家桐 萱石八哥

1919年作

137.0×67.0cm

估价 JPY 30万-90万

马家桐，同治、光绪年间画家，与张兆祥等同门师兄弟四人，被誉为“津门画家四才子”，其书画享誉京津。马家桐擅画花鸟，他的花鸟画，远师徐熙、王渊、吕纪、恽南田、蒋廷锡等名家，大都描写四季花木、山禽水鸟、溪渚坡石等传统题材，但在形象、意境的创造上别开生面，运用色彩也有独到之处。其笔下的花鸟，肖古而不泥古，既不失 “院体”工整凝炼的真实感，又调和了工笔与写意、敷彩与水墨以及文人强调笔情墨韵的不同体派，变化为工稳清逸的新画风。他善于从不同季节中抓住最具特色的景象，描绘出花木禽鸟生动自然而优美的形态，布局谨严，设色妍雅，笔意洒脱，阴阳向背颇具立体感，整个画面充满明朗欢愉的气氛。

此幅《萱石八哥》构图别开新境，画面上部，一棵古柏从右向左虬曲横伸，树干弓耸曲挂，彼此呼应，占满了画面上部的大部分空间，营造出柏树的险峻之势。这正是作者在构图上的独到之处。画幅下面从石畔树边伸出的萱花与遒劲的柏树互为映衬。松间两只八哥一上一下，偃仰呼应，彼此顾盼的情态，给人一种心灵交汇的感觉。画家通过简练的笔墨渲染将八哥那敏锐的眼神、可爱的体态表现得生动逼真、活灵活现。极具文人画的诗意和情感。

Lot 143

吴光宇 峡江泛舟

1941年作

117.7×54.1cm

估价JPY 120万-360万

吴光宇擅长人物画，取法宋元，以工笔重彩见长，多取历史题材、神话传说及古装人物入画，笔法娴熟，设色古雅，形象生动。其画意、风格主要是大胆地借鉴西方绘画的技法，既能够在传统技法中画出时代气息，又保持了中国传统文化的精髓。其工笔重彩技巧功力深厚，笔法顺畅，用笔精湛、细腻、潇洒、流畅，色彩典雅、清新，人物清秀、端庄雍容，形象生动，神态、衣冠等准确、严谨。其画面场面设计概括性强，抓取的瞬间凝练、集中，能充分的表现故事的精华，人物的气度、神韵也都表现的淋漓尽致。

此幅《峡江泛舟》将峡江、云雾、急流、帆船、奔马入画，营造出一个宏大、惊心动魄的峡江舟渡场面。画面中部，有四艘帆船正在湍急的江面行进，湍急的江水翻滚着白浪，船夫正努力掌握着船只前行的方向，中景的船只中，乘客正襟危坐，想必是被这场景所惊吓到。近景的路间有两人骑马飞驰，极具动态。崖石、林树渲染清新洒丽，色彩调配艳而不俗，磊落大方。与湍急的江水、摇曳的船只、飞驰的奔马形成一静一动强烈的对比视觉张力。紧紧抓住观者的眼睛，让观者有身临其境之妙。

Lot 146

唐云 岁朝图

1998年作

136.2×32.5cm

估价JPY 60万-180万

《后汉书·周盘传》记载：“岁朝会集诸生，讲论终日。”唐代章怀太子李贤注曰：“岁朝，岁旦。”自汉武帝以后，“岁朝”均指得农历正月初一。与过年有关的节令画在古代多称之为“岁朝图”。它始于唐代，起先不过是一些仕绅、文人在大年初一将金石、书画、古董等雅玩之物精心摆设于临窗的案几上，渐渐地也有将这些物品勾染成画挂壁，意在祈福纳祥。“岁朝图”蕴含丰富、寓意深邃、雅俗共赏，给节日平添祥和喜庆的气氛。

唐云亦常作“岁朝图”，其作往往用笔潇洒，设色秀妍，形神兼备，姿致如生而意境深达。此幅《岁朝图》，画家将香炉、花台、竹篮、鲤鱼、串钱、石榴、竹笋、菱角、香菇入画，意寓吉庆有余、富贵多福之意。画家性格豪爽，志趣高远，收奇境于胸中，吐烟云于笔底。极具空灵骀荡之致。此作为唐云画与大铁先生，大铁即曹大铁（1916-2009）著名的词家、诗人、画家、书法家、篆刻家、收藏家、版本目录学家、书画古籍鉴定家。

Lot 147

溥儒 松下立马

79.0×13.7cm

估价JPY 60万-180万

马，驰骋沙场，是威武、雄浑、豪迈的象征；它高贵而忠诚，慷慨以赴却又温柔敦厚。历代以来，无数丹青圣手将马的形象用画笔记录下来。因为它最能契合中国人谦逊内敛的性格。清宗室子弟皆需学习骑射，亦多善画马。由于长期的观察接触，对于马的性格、体态都有深刻的掌握。画家往往藉由马画传达旷野驰骋的豪情。民国初年画坛兴起变革潮流，其中革新派以康有为为首，主张向西洋绘画技巧学习，倡导“当以郎世宁为太祖”，遂造成郎世宁中西合璧的写实画风风靡艺苑，传统派画家溥伒、马晋、赵叔孺等皆受启发。相较之，溥儒似乎是特例，反倒有意地维持传统的纯度，马画风格多样，从唐马、宋马、元马、清马无所不习，透漏着画家对过去生活的怀念。

此幅《松下立马》笔致劲健，肤色淳厚，使人追想唐人画马的雄壮风格。画家工写结合，设色高雅，华美丰硕的体态极具有刚健的特色，马低首静立，不怒自威，雄姿英发，似有千里骏马之相，画家借马喻人，或许正是溥儒自许的象征，他壮志难酬，又难以摆脱时事的羁绊，宛若和平时代禁苑中的千里马，“老向天闲无战功”而已。

Lot 148

溥儒 行书七言联

123.7×32.0cm×2

估价JPY 60万-180万

溥儒书法习柳公权，裴休出，略近成亲王而风骨过之。行草学二王、米芾，飘洒畅酣，他主张树立骨力，善于取势，主张书小字必先习大字，心经笔法，意存体势，这样才无轻率之病，书法刚健遒美，秀逸有致。在形上不拘小节，却不会显得杂乱无章，而是有一种直抒胸臆的美感在其中。在溥儒的书法中，有着很强烈的意，这是他在表达着自己的感情。好的书法就像画一样，能给人以一种超出作品本身的画面感。溥儒的书法中既有气势也有着秀美的一面。

Lot 149

刘德六 古砖花供四屏

130.5×29.4cm×4

估价JPY 30万-90万

两汉三吴与晋砖，浙中日出成经千，

偶然游戏成罂盎，插供时花四季鲜。

摹拓全角，补以花卉，游戏清供，19世纪晚期至20世纪上半叶，全角拓入画已成为一种非常流行的绘画方式，其吉祥的寓意深受文人、画家喜爱。

此幅《古砖花供》，以汉砖全角拓入画。以彩绘松、竹、梅、天竹、顽石补景。烘托喜庆的节日气氛，极具玩味。

Lot 150

齐白石 秋声秋色

92.3×49.3cm

估价JPY 120万-360万

此幅《秋声秋色》，齐白石以雁来红、菊、蝉、蛾虫入画，用来表达画家笔下的秋季。两枝雁来红，一上一垂，取姿生动。画幅中下斜插几株秋菊，繁乱的枝叶处理的无拘无束，信手挥洒。蝉、蛾虫兼工带写，栩栩如生。四月清和始着根，轻锄亲手种蓬门。秋来颜色胜蓬草，未受春风一点恩。齐白石笔下的花虫，实则是对家乡、孩童时代的念念不忘。

Lot 211

陆恢 满园瑞雪

1917年作

141.3×39.1cm

估价JPY 60万-180万

陆恢作画题材极为广泛，山水、人物、花鸟、果品无一不能，从刘德六游，习花果、翎毛，有出兰之誉。又擅书法工汉隶，通于考订金石文字，富学养。在海派画家中属于较全面继承传统而能集大成者。黄宾虹于1930年发表《数十年画者评》中「沪上寓公」一节提到：「时九友中，以吴江陆廉夫恢得名最早，渲染尤能逼肖。晚年寓沪滨，务极精能。」此言不虚。陆恢以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成。

此幅《满庭瑞雪》取寒冬雪后之景描绘，一枝苍干从左中插入画面，横穿画幅，枝丫横斜，上面停留着斑驳雪迹，零星黄叶似在倔强地随风摇曳，几只麻雀正在枝头嬉戏，雪后湿漉漉的羽毛在画家笔下描绘的惟妙惟肖，一丛天竹开满画幅中下，白雪压弯了天竹的果、叶，没骨赋色，一挥而就，一幅瑞雪满庭的画意跃然纸上。「写意设色全取真景，此从眼前庭院中得之，参以画意觉笔墨中较多生趣。」从画家的题跋中可知，这是画家在雪后取实景写之，一股扑面而来的生活气息，令人感受到生活的真实和丰厚。足见画家极其精湛的画面营造功力。

Lot 212

程璋 柳荫八骏

1929年作

144.2×67.2cm

估价JPY 28万-84万

程璋擅长写生，形象逼真。他不论花卉、翎毛、走兽、山水、人物，皆能得心应手，挥洒自如。尤以花卉、鸟兽最精。他博采众长，广泛地研习古今各流派的绘画特点，传统绘画功力深厚，技法精严。同时又熟谙透视原理，精通博物学。在绘画中又能参揉西画的技法。因此，他所描绘的物像工致细腻，形象生动传神，色彩秾丽，构图别致，形成了独特的艺术风格，能风行于当时的正统画派之外，在近代画坛上独树一帜。

此幅《柳荫八骏》以周穆王八骏为题材，采用西洋画的透视、光纤、体积等元素描绘了郊外柳荫下骏马嬉戏玩耍的场景，八匹马形态各异，飘逸灵动，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。用笔刚健有力，墨色酣畅淋漓、浓淡有致，既表现了马的形体，又不影响墨色的韵味。用笔兼工带写，骏马的千姿百态、色彩外貌十分准确生动无不栩栩如生。

Lot 215

溥儒 深山幽居

1939年作

134.9×45.3cm

估价JPY 180万-540万

玉阶青琐散斜阳，破壁秋风草木长。

惟有西山终不改，尚分苍翠入空廊。

由南宗入手的溥儒在继承北宗山水特征的同时，并没有失去南派山水的秀润之色，其山水取势险峻而不失法度，古意浓厚又趣味盎然。他大多数山水画的构图可明显看出是从南宋的「边角」之景变化而出，皴法也多用斧劈、钉头，然而他的画中，大块的侧锋斧劈皴较为少见，画面所体现出的是一股和谐宁静之气，设色淡雅，意境悠远而耐人回味，这正是历代文人画家所致力追求的境界。

此幅《深山幽居》便是其山水画的代表作，画幅尽显荣华富贵浮云散尽之后的平淡超逸，画中绘松柏古寺，几株松高耸云霄，古寺掩映于松柏之间，暗红的古寺围墙，设色淡雅，营造出一种静谧素雅的氛围。画中屋宇并不像一般界画那么工整华丽但却生动异常，屋脊设色主要以浅绛为主略施花青，着色不重华丽，而是强调色彩的淡雅意趣。显示出皇家艺术的雍容华贵和宫廷文化的精致风雅，如静水映月，镜中之花，可望而不可得。

Lot 220

吴昌硕 花石图

1923年作

147.2×39.0cm

估价JPY 120万-360万

吴昌硕的花卉作品往往设色大胆，别开生面，用色混而不脏，艳而不俗，自有一种古朴的美。吴昌硕的绘画主要得益于其深厚的书法篆刻功力，他能以金石书法意融入大写意画之中，因而法度贯通，别有韵味。此《花石图》以山石作衬，描绘蔷薇盛开的景象，寓意花石富贵。蔷薇花以鲜艳的胭脂红设色，含有较多水分，再以茂密的枝叶相衬，生气蓬勃。S220623-037（Lot 223 吴昌硕、王一亭 柳塘金鱼）

王一亭作品具有近代人文主义意识。早年学画得徐小仓指点，后师从任伯年，画艺大进，继承任派风格。晚与金石派大师吴昌硕亦师亦友，趋向阔笔写意，设色浓艳，笔墨酣畅，气势雄阔而不失写实本色。构图讲究，诗书画印，浑然一体。在清末民初海上画派中影响仅次于吴昌硕。他们被称为“海上双璧”，他们心心相印、以沫相濡，共同创造了海派书画艺术的辉煌。

此幅《柳塘金鱼》可谓王、吴二人合作的典范。图绘盛夏杨柳低垂，数尾金鱼惬意而游的景致。画中柳枝叶直接勾染而成，饱满的水分、坚硬的棱角显现出旺盛的生命力。柳叶以断续顿挫的侧锋表现，笔断而气连，形成隽雅的笔墨韵味。金鱼的形态简练夸张，虽以红彩草草而成，却不失动人的情趣。王一亭绘金鱼题材极少见，此幅可见虚谷图样，以清逸冷隽的风格显示出作者独特的艺术追求。画幅右上，吴昌硕长跋：柳荫深处庆吾庐，步过墙东友竹居。记取一堂呼姊妹，团团竟日弄金鱼。这正是吴昌硕与王一亭亦师亦友，互相砥砺最好见证。

Lot 224

吴昌硕 王者香

1902年作

32.8×104.3cm

估价JPY 60万-180万

东涂西抹鬓成丝，深夜挑灯读楚辞。

风叶雨花随意写，浙江潮满月明时。

通常的画法在兰叶的中间部分则往往强调螳螂肚，阔笔侧锋，以见婀娜娟秀，画兰叶的尖部依照外形是要出笔锋的，以见清快健爽。吴昌硕写兰，以篆法入画，不过分强调用笔的提按对比，以中锋行笔，直至兰叶的尖部也不强调出锋，甚至用圆笔收。笔裹气而行，遂能沈厚。行笔速度较快，加之用墨干湿交替，以渴笔飞白形成高古朴拙、雄肆苍茫的气象。此件作品为时任中共中央对外联络部副部长的廖承志赠送给日本外交官小畑薫良的作品，来源清晰，也见证了一段中日间交流联络的历史片段。

Lot 225

齐白石 菊蟹

136.5×34.0cm

估价JPY 180万-540万

菊酒题材是齐白石比较喜欢表现的题材之一。菊花象征着高洁、长寿，酒则用以庆贺喜悦之事，同时酒与“久”同音，也有长久之意。此幅《菊酒延年》将秋菊、螃蟹、酒瓮、花枝入画，菊花以淡墨勾花瓣，以藤黄加墨罩染，令花朵浑然一片，菊叶用墨重勾，花青加墨淡染，凝练又厚重。酒瓮以淡墨勾轮廓，赭墨写染，以重墨篆法写草绳，笔墨纵逸，三只形态各异的螃蟹以浓淡墨写就，寥寥数笔，却形神兼备、栩栩如生。美酒、熟蟹传达长寿幸福的美好祝福，无疑属秋深赏花时的最佳佐品。

Lot 226

陈半丁 紫藤

1933年作

66.0×134.0cm

估价JPY 90万-270万

陈半丁幼年时遭遇颇为坎坷，后拜“海上画派”巨擘吴昌硕为师，因此其早年花鸟画受缶翁影响，笔墨浑厚质朴。后北上迁居京城，眼界大开，融汇众家之所长，逐步形成自家之法，笔下融合京津画派文人之“雅”和海上画派市井之“俗”，形成色彩艳丽、笔墨厚重、雅俗共赏的绘画风格，迎合了各个阶层的喜好，成为京津画派的重要代表画家之一，取得了令人瞩目的成就。

陈半丁作花卉，常以折枝花入画。紫藤，是一种落叶藤本，攀爬缠绕型大藤本植物，一般盛开在三四月份，盛开的时候大串大串的紫色花穗垂挂枝头，灿烂繁华，迎风摇曳，惊艳无比。因此，古往今来许多画家都喜欢把紫藤花作为花鸟画的创作题材。紫藤也有着很好的寓意，紫色本就是祥瑞的颜色，故有“紫气东来”之说，代表着吉祥之气从东方而来。此幅《紫藤》整幅画面布局上紧下松，藤干纯以篆籀之笔写出，纵横交错，乱中有序，花青点叶，浓墨勾脉，层次分明，几簇没骨紫藤花束穿插其中，尽得疏可走马，密不透风之势，充分表现出了藤类植物的繁茂，紫气东来的美好寓意便跃然纸上。S220830-001（Lot 227 陈半丁 匡庐松风）

陈半丁早年师从吴昌硕、任伯年，获益匪浅，同时又得蒲华、吴石仙、杨伯润、陆廉夫、顾麟士、黄山寿等海上画界前辈教诲，“方知笔墨情趣，用意立法，超逸枯润与气味神韵、虚灵巧拙之奥”。在转益多师且博采众家的基础之上勤学苦进，渐渐形成自家面貌。其山水早年以临摹为主，广涉诸家，陈半丁“紧要只在一笔”的画学领悟，颇得石涛 “一画法”之精髓。渐渐形成清新隽永、苍劲泽厚、巧拙兼能的中正典雅风格。

此幅《松岩观瀑》为浅绛设色，画面整体取势高远，近景取江边坡石一角，古树两株蜿蜒耸立，中景危崖横斜，两高士坐立危崖之上，远景乔木林立，远山奇峰突兀，飞瀑顺势而下，颇具险峻之态。从画作中，可以看出很多前人的影响。陈半丁的聪慧之处在于他能够将个人性情融入作品，画中的山川景象与隐士形象投射了他自身的情绪，并且暗含渴求恬淡生活的精神向往。

Lot 254

林散之 草书七言联

1981年作

149.7×28.3cm×2

估价JPY 120万-360万

林散之“诗书画三绝”，尤其草书，饮誉世界，被称为“草圣”。1972年，中日书法交流选拔，林散之一举成名。日本现代碑学派巨擘青山杉雨称赞：“草圣遗法在此翁。”林散之创造了“瘦劲飘逸”的“林体”草书。其特点是：瘦劲圆涩，璀璨华滋，偏正相依，飘逸天成。此幅《草书七言联》墨透水洇，气象万千，奔放雄劲，结体奇险。每个字最后一个笔画的收尾，圆得十分明显，墨色丰润，浓淡分明。显得空灵而极有禅意。

Lot 328

李燕 圆觉大师达摩造像

1984年作

136.5×67.7cm

估价JPY 30万-90万

李燕，字壮北，艺术巨匠李苦禅之子，现任清华大学教授，齐白石艺术研究会副会长，幼承家学，学问深厚，得其父苦禅大师亲授，继承了传统文人画风，经中央美术学院接受科班绘画教育8年。同时国学知识丰厚、涉猎广博，以实际行动致力于文物保护，被誉为保护京城传统文化的“四大铁杆”之一。李燕先生擅长速写，其笔下，人物、山水、花鸟、走兽无所不包。

此巨幅《圆觉大师达摩造像》强调骨法用笔，将西画中的透视、明暗关系与中国绘画手法融汇贯通，营造出一种极具传统笔墨韵致，又有自我个性化语言的新面貌。可谓是画家人物画作的代表作品。

1972年中日恢复邦交后，民间友好一直是中日关系的基础，中日间的文化交流增进了互相理解、拉近中日民间感情。至今，中日友城交流已走过近50年，中日间友好城市的数量也达到了350余对，位于中国与世界各国友城数量之最。这期间，中国书协、美协多次组织中国书画家到日本举办展览、参加文化交流活动，进一步加深了日本民众对中国书画艺术的理解。甚至两国间的一些地方电视台也连成友好姊妹电台，促进了两国关系的良性发展。Lot391至Lot395为日本富士电视台旧藏中国书画作品，包括白雪石、宋雨桂、刘炳森等名家巨制，实为难得。1985年，中国辽宁电视台与日本富士电视台建立了友好台，取得了良好的社会反响。这期间，艺术家们积极为两国间的文化交流合作策划奔走，尽心尽力，以笔墨画作为纽带，将两国间的文化交流推进到一个新的高度。

Lot 391

宋雨桂 一篮春色

1986年作

164.0×95.0cm

估价JPY 90万-270万

宋雨桂独创北派山水画技法，业内赞其为“鬼才仙气”。其绘画大气威武，细品之下又显得十分细腻静谧、意蕴绵长，观之可沈心静意。1980年其作品《故乡恋》引起美术界关注，自此多次参加全国美展并获奖数次，成为享誉全国的书画名家。曾参加全国美展，多幅作品被中国美术馆收藏。在当代中国画山水、花鸟领域的创作中取得突出成就。曾获全国美展、日本国际艺术交流展等多项大奖。

擅长水墨山水画的宋雨桂亦精于绚丽多姿的各色花卉，此幅《一篮春色》构图新奇、壮阔，画中花蓝用篆书写出，寥寥数笔但形神兼备，线条劲健有力，画风简括大气，花篮中牡丹盛开，一枝牡丹斜靠竹篮一侧，繁花累累，鲜明生动，雅俗共赏，显示出一种崇高质量。画家倚仗笔墨意态，精心布局，色墨相融，自成一派，形成了独有的宋氏风貌，为当代中国画创作提供了独特范式。

Lot 392

白雪石 一湾江水碧，万点桂山青

1980年作

126.0×179.0cm

估价JPY 120万-360万

白雪石早年师事赵梦朱、梁树年，研习没骨花鸟和山水画，传统功基深厚。他的山水画师宗北派，旁及南派，广采博取，兼收各类画种之精华，具有宋画之严谨，元画之轻快，水彩画之秀润，版画之纯凈、明快而具装饰美。1977年至今20年间，应邀为中南海、人民大会堂、钓鱼台国宾馆以及北京饭店等大宾馆绘制巨幅山水画50余幅。1980－1996年曾多次赴日本、香港、新加坡、美国访问并举办画展。日本为之出版《白雪石匠作展》、《白雪石画展》等专集，有《荣宝斋画谱·山水部分》行世。

此幅《一湾江水碧，万点桂山青》为巨制青绿山水，尺幅近21平呎，描绘了桂林山水风景，桂林山色在他笔下洋溢着灵性及活力。他巧妙地运用石线，表花及浓而不浊的墨色烘托出青山绿水的明洁意境。整幅画面清新俊逸，朴秀多姿，具有浓郁的时代气息，充分体现和代表了白雪石的绘画风格。一湾江水碧，万点桂山青。此幅全景式长卷巨制在雪石先生笔下皆能以娴熟老辣的笔墨功夫运用浓、淡、干、湿、泼、破等不同墨趣、勾皴点染的不同笔情，恰到好处地挥写漓江晴、云、雨、雾中山光水影迷离的微妙变化。所塑造的漓江水色天光、奇峰倒影、竹林农舍、烟雨渔筏、芭蕉新篁，构成了层次丰富空间深远发人遐想的迷人画卷。

Lot 393

刘炳森 隶书周总理诗

1979年作

141.0×323.0cm

估价JPY 60万-180万

刘炳森一生当中有三十余次东渡扶桑，他从青年时代开始就已蜚声日本。他是日本白扇书道会顾问、日本书道研究泉会顾问、中日友好二十一世纪委员会委员，为中日书法交流做出了贡献。1990年5月，荣誉日本「富士美术奖。」 2003年荣获日本创价学会颁发的世界和平文化奖。他为书法艺术的提高与繁荣，为国内外书法与文化的交流合作策划奔走，尽心尽力，做出了重要贡献。

刘炳森的隶书影响甚广，独树一帜。其博采众长，既有承古，更善创新。风格严谨、博大、秀挺、洒脱。此幅《隶书周总理诗》尺幅巨大，全幅近42平呎，单个字近1平呎，节录周总理诗句二首，全幅点画精到、结体疏朗、格古气新、娴熟流丽，用笔凝厚稳健而又俊逸潇洒，显露出风华舒和的骨格，庄密挺秀的韵味。

Lot 416

蔡元培、周家彦、袁匋盦、沈宝昌、宋廷、姚抑夷、侯杰、黄庭轨、余次衡、陈荀禅、朱启恒等 行书册

30.5×23.0cm×16

估价JPY 60万-180万

蔡元培被毛泽东同志誉为“学界泰斗，人世楷模”。深厚的旧学基础、渊博的学识修养，加之其开阔的艺术思想，体现于他的字里行间，尤其是一些行草书的诗词和尺犊手稿，有一种自然挺秀、蕴藉清新的气息。他的书法，是亦旧亦新、自有法度于其中的。

Lot 465

胡兰成 行书般若波罗蜜多心经

1966年作

68.5×65.0cm×2

估价JPY 120万-360万

胡兰成说：书法所表现的不是感情，而是气分：不是造象，而是风格。书法不能欺骗，鄙吝者写的字也是鄙吝的，走江湖的人写的字总掩饰不了江湖味，前人从写字中看出寿夭，这个我不知道，但从写字中看出其人的气度，却往往是很准确的。关于胡兰成的评价，世人始终褒贬不一，但他的文字、他的才情却一直受人推崇。

胡兰成书法上承汉隶与魏碑，受康有为的影响很大，早年师从书法名家周承德，而后又经于右任指点。弘一法师出家前将其笔墨碑帖托付给了周承德，胡兰成读书时跟随周承德学书法，“日写百字，临龙门造像二年，临郑文公一年”，成就了其扎实的书法基本功。据他的侄女青芸回忆，胡兰成每天晚上点上煤油灯，在自家阁楼上练毛笔字，后来流亡温州时每天也在练书法。日本著名美术家海上雅臣称，“胡兰成的书法显示了中国碑学派正统的笔法”。文艺评论家保田与重郎言，“胡先生的书，乃为其人格的发露，堪称当今绝品。优雅之中藏有峻烈，内刚外柔，羞涩之美时而华丽，令人思念人生永恒的寂寞”。

Lot 477

沈钧儒 行书手抄古贤文

24.7×13.0cm×86

估价JPY 10万-30万

此件手稿应是沈钧儒最早的墨迹之一。沈钧儒是一位跨越晚清、民国和新中国三个时代的知识分子。是晚清科举史上“末代进士”之一。也是中国民盟的创始人之一。他是新中国首任人民法院院长。一生为立法和护法而奋斗。

此件手稿作于1903年。而沈钧儒正是这一年考上举人。翌年获取进士称号。此稿内容是他为考取举人、进士而准备的文稿。从此墨稿的收藏印中我们知道它的流传极为难得。经过了从奚萼铭到洪洁求再到陈之初。由此我们更能感受到它给我们带来的瞑思暇想。

奚萼铭（1880-1919）名光旭，一作奚旭，初字振镛，后字萼铭，奚润如长子，花翎二品顶戴，候选户部郎中，太学生，诰授资政大夫。清末民国初上海颜料巨商，收藏家、斋名鄂庐、室名文彝轩、小冬花庵。奚氏与沪上诸名家如蒲华、吴昌硕、张祖翼、褚德彝、赵叔孺等相友善。

洪洁求（1906-1967），名承祓，浙江慈溪人。早年留学欧洲，获法国巴黎大学文学博士。解放后任上海外国语学院教授。抗日战争起，潜心于金石书画之学，为赵叔孺入室弟子。工书画，精鉴定，收藏颇富。

陈之初（1911-1983），原名兆藩，号香雪斋主，潮安人。出身于新加坡，经营土产、树胶，以胡椒最为大宗，有“胡椒大王”之美誉。嗜好文物，收藏甚丰，有“东南亚最大收藏家”之誉。

Lot 486

李鸿章 行楷八言联

171.8×40.2cm×2

估价JPY 60万-180万

李鸿章是个颇具争议的历史人物，人们评论其功过是非的同时，逐步注意到他是位素养颇高的文化人，更是位造诣甚深的晚清书法家。其存世的大量墨迹，显现出他书法的非凡功底。李鸿章的书法于端庄中不乏生动，用笔按提有序、丰腴厚重，结体内敛有致、疏密井然，笔墨酣畅淋漓，有欧、颜遗风。

李鸿章最擅长行楷，有台阁大臣的风度，通观李鸿章存世的众多书联，其书法博采众家、底蕴丰厚。其书法光华内蕴，气韵灵动，妍媚儒雅。此幅《楷书八言联》碑帖兼容，笔力苍劲沈稳，刚柔相济；结体宽博端庄，外密中疏；风神豪迈，气势雄强，极具庙堂之气。

Lot 511

于右任 草书五言联

156.5×36.1cm×2

估价JPY 120万-360万

为了草书结体美，于右任提出“忌交”、“忌触”、“忌眼多”、“忌平行”。“四忌”原则体现了于先生在字形结体上追求“简凈”、“险奇”的审美意识，也是其对草书美的规律的科学总结，对传统书法美学理论的继承与发展。于右任的书法，便是在北魏楷书中融入了行书和隶书的笔意，可谓融碑帖于一炉，行成他独特的习作。在此基础上将篆、隶草法入行楷，独辟蹊径，中年变法，专攻草书，参以魏碑笔意，自成一家。

此幅《草书五言联》作品全篇保持标准草书字字独立，以凝练的点线一气呵成，用笔宽博而率意，看似不经意间，时有上下或左右伸展者，又或字形涤荡不平衡者，使得整件作品统一中有变化，整体而不呆板，形神内敛又生动率真。”

Lot 512

马一浮 行书七言联

172.0×30.2cm×2

估价JPY 120万-360万

马一浮是近代新儒家学派的代表人物之一，与梁漱溟、熊十力齐名，是「新儒学三圣人」之一，有「一代儒宗」之称。马一浮早年学书以唐碑人手，尤喜爱欧阳父子，二十岁后遍临魏晋南北朝书，植根于钟王诸帖。兼用以唐贤骨法。“取北派之雄杰以充筋骨，而尽变其粗行之而貌，得南宗逸丽温润之韵致，而一洗其姿媚粉泽之态。’所以他的行草书碑帖交融，清稚高古。其结体坚紧，取势侧歌而险劲.但笔画俊迈秀拔自成一格。

Lot 543

罗振玉静观万物皆自得

32.2×132.2cm

估价JPY 60万-180万

“静观万物皆自得”语出北宋程颢《秋日偶成》“万物静观皆自得，四时佳兴与人同。”意指世间的万事万物，只要静下心来用心观察，都会有所收获并得到乐趣。

罗振玉不仅著述宏富、学问精深，他在书法上更是合朴学与书学、又融碑学与帖学，开书法家以新出土古器物文字为临写与运用对象的新局面。而他在书法理念上，一方面谨守传统中庸中和之美，另一方面又大胆地传布当时新发现的书法史料，为现代书法的发展提供了物质基础和现实可能。罗振玉的篆书乃“以篆入甲骨、金文”，不断临写揣摩，最终形成了其体势开阔宏伟、结构严谨自然，既有盎然古意又能别出心裁的简静肃穆、宽博质朴的气象。

Lot 544

吴昌硕 石鼓文

1915年作

122.0×38.5cm

估价JPY 60万-180万

吴昌硕集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。吴昌硕的临遍《汉祀三公山碑》《张迁碑》《嵩山石刻》《石门颂》等汉碑。中年以后，博览众多金石原件及拓本，选择石鼓文为主要临摹对象。数十年间，反复钻研，故所作石鼓文凝练遒劲，风格独特。60岁后所书尤精，圆熟精悍。

此幅篆书节临石鼓文銮车碣字，中锋用笔，表现了文人“守中”的正气，在圆转曲折中透出一种力度，柔韧而不失于软弱，流畅灵动而没有丝毫的张狂。其笔画具有强烈的“墨气”，浑厚华滋，苍茫雄强，自出新意，风格独特。此作应为高岛屋美术店旧藏，长尾甲题盒赏鉴，品相保存极佳，可谓吴昌硕盛年篆书代表佳作。

Lot 547

钱大昕 隶书七言联

167.5×39.0cm×2

估价JPY 90万-270万

钱大昕是中国18世纪最为渊博和专精的学术大师，他在生前就已是饮誉海内的著名学者，王昶、段玉裁、王引之、凌廷堪、阮元、江藩等著名学者都给予他极高的评价，公推钱氏为“一代儒宗”。

这幅《隶书七言联》运笔稚拙朴实，不雕不琢，意态天真,古趣盎然。左右出笔,兼有《曹全碑》之秀，又得《西狭颂碑》的圆厚。结字舒松方稳，落落大方，不守陈规，心到手成。整体风貌均匀率爽，虚实相应，气贯韵朗，不见隶书作品中常有的那种刻意求工、平庸刻板之病，富于金石文字气质，并寓书卷气于其中，不失为清中期隶书作品的一幅佳作。

此幅作品经古城贞吉旧藏，古城贞吉（1866-1949），号坦堂，明治三十年至三十四年到中国，东洋大学教授、汉学家，着有《支那文学史》。并著录于《澄怀堂书画目录》（卷十二），可谓来源清晰，流传有序。

Lot 548

翁方纲 行书述书赋

169.6×76.8cm

估价JPY 90万-270万

翁方纲精通金石、谱录、书画、词章之学，书法与同时的刘墉、梁同书、王文治齐名。擅长正楷与隶书。行草学习米芾、董其昌，飘逸跌宕，气清韵通。翁方纲学识广博，对颜书、欧书和唐人写经、汉隶都下过很大的功夫。

此件行书作品是其典型的传统帖学风格。用笔连贯柔和，不急不躁，循规蹈矩，极具特色，不失大家风范。作品中温润丰厚浓墨与纤细的游丝形成强烈的对比。在运笔用墨过程中，由浓渐淡、由粗渐细的过渡缓冲，浓淡、粗细、行止极有节奏感。

Lot 569

陈介祺旧藏朱拓东汉君车画像石

93.0×135.5cm

估价JPY 25万-75万

东汉君车画像石于清光绪八年（1882）出土于山东潍县，出土后旋为陈介祺所得。画像隶书题字存五处十四字。画像为两层车马人像，较一般画像石约大出两倍。画像石背面雕刻的为龙虎图案。陈介祺得此石刻后如获至宝，筑亭呵护，自号“君车汉石亭长”，并专刻收藏印以纪之。宣统元年此画像石经上海售出，流入法国，今藏法国巴黎博物馆。

此件拓本为陈介祺朱拓本，拓工精良。张彦生《善本碑帖录》记载，陈介祺用真银朱砂重拓，墨拓本反少。带石阴的拓本朱拓、墨拓均少。

Lot 571

启功题函皇父簋全角拓本

79.2×35.7cm

估价JPY 60万-180万

西周晚期 函皇父簋（圅皇父簋）通高24.8cm、口径18.5cm、腹深12cm，重7.03kg。弇口鼓腹圈足，兽首双。盖沿、口沿及圈足饰重环纹，腹饰瓦纹。铭文：圅皇父作琱妘盘盉尊器。簋具自豕鼎降十又簋八。两罍两壶。琱妘其万年子子孙孙永宝用。现藏于日本天理大学天理参考馆。

依据启功跋文所叙可知：此器原在陕西凤阳出土，初归簠斋（陈介祺）先生所藏，后归愙斋（吴大澄）等诸先生，辗转颠簸，今存日本天理馆。此器铭文合三十六字，详述函皇父嫁女所作，青铜器之数量、字体端庄，为西周金文典范之法，铭文之多，同朝亦可谓之罕见也，此拓施墨浓厚、浅淡得当，器型之态、铭文之法皆跃然而出。

此函皇父簋全角拓为启功先生得于琉璃厂，后如获至宝，并对此拓左下所钤的朱文小印颇感兴趣，并决定待空手之时考证一二。后经查，朱文小印印文“关中李氏”乃李月溪所拓，李月溪（1881-1946）字土恒，号长安士隐。其先山西人，清光绪中来长安，数世经商，遂以长安为籍。幼读书聪颖，精绘事，善书法。弱岁入泮，为邑生员。后以家生变故，乃设肆经营金石古玩，并习椎拓之技，尤长于铜器立体影拓。于右任在《右任诗存昭陵石马歌》中盛赞李月溪："杨君（石斋）死去丁君（辅仁）老，拓石关中无名士。龙种王孙（李君月溪）攘臂起，奕奕生气毫厘见。如此一件启功先生所藏旧物，实为难得。

Lot 593

苏六朋、罗阳等 山水、行书三挖

42.0×63.3cm×3

估价JPY 12万-36万

西樵山与丹霞山、鼎湖山、罗浮山被称为广东的四大名山。而西樵山以道教景观尤为著名。其中云泉仙馆更具著名以至延续到今天。嘉道年间在西樵山聚集了一批信仰道教、供奉吕祖的文人雅士。在此说教谈文。而最终在道光28年由李宗简、御史冯赞勋等文人的努力下，在西樵山构筑了著名的“云泉仙馆”。李宗简任首任馆长。苏六鹏为岭南的著名人物画家。经常与一些崇尚吕祖的文人在西樵山谈文说教。而在苏六鹏的人物画中以吕祖题材为最多。

Lot 671

拜梅仙馆藏荷叶砚

L:16.8cm W:14.8cm

估价JPY 15万-45万

此方明代早期“二甲传胪”端砚，整砚造型巧雕为荷叶造型，在荷叶形砚堂边缘雕刻两只螃蟹谓之“二甲”，由于螃蟹有坚硬之甲壳，在《事物异名录水族蟹》中：曰：“蟹之大者曰蝤蛑，名黄甲”；因此中国古代常画两只螃蟹寓意“二甲传胪”；二甲传胪是中国古代的吉祥纹样之一，它含有对中国古代科举文人金榜题名的美好祝愿。“二甲传胪”，亦称“黄甲传胪”。在中国古代科举甲科及第者，其名附卷末，用黄纸书写，故曰黄甲。据明史.选举志记载：明代会试制度中，第一为会元，二三甲第一为传胪。籍此这方明代“二甲传胪”端砚饱含祝愿官运亨通、前程似锦之意。另外，荷叶与螃蟹，因其谐音为“和（荷）谐（蟹）”亦有和谐美好的寓意。这方明代早期的“二甲传胪”端砚其雕刻纹饰寓意明晰 构思生动是中国古代端砚中惹人喜爱而注目的作品。

藏家“拜梅仙馆”应该指的是明治时期著名南画家吉嗣拜山与他的父亲梅仙共同使用的堂号，而梅仙、拜山、鼓山三代人在画界从明治早期到大正再到昭和时代都产生了巨大影响。

Lot 672

瓜瓞方砚

L:18.5cm W:17.8cm H:6.3cm

一方隐迹于东瀛数百年的 宋・南瓜砚（瓜瓞方砚）将显现于世

估价JPY 80万-240万

从大正开始到昭和初年在犬养毅（日本第29任内阁总理大臣）坂东贯山（砚界的泰斗）等人的推动下，在政界、财界、学界掀起了一股对中国砚研究、收藏的高潮。他们对早期流入东瀛的中国古砚进行了梳理和研究，同时又大量从中国购进，由于中国满清的落幕和军阀间的常年战乱使得达官贵人及后代散落出来中国名砚在这一时期大量流入日本。

在大正时期，砚界都在谈论着一方早年流到日本的宋 南瓜砚，但始终不知去向。直到昭和31年坂东贯山在当时的日本工艺美术杂志上连载“贯山夜话”（附照片），其中“宋代の砚”这一章节里首次将此砚公众于世。坂东贯山详细地介绍了此砚，从尺寸甚至到砚的重量以及砚的雕刻都一一详述，并明确指出此砚制作年代为北宋元符二年（1099年）。由于当时的照相技术所限只能用黑白照片显示于此杂志中。从中也让我们了解到此砚的收藏者为当时著名的古砚收藏家加藤寛一郎。

坂东贯山早年学习绘画，偶然的机会对中国的砚产生兴趣。而至此一生研究、收藏中国古砚。最终成为日本砚界的泰斗。他收藏及研究的名砚无数，其中砚中极品坳云砚成为砚界一段佳话。他为了从沉秉成后代购得昂贵的此砚，而卖掉了自家的房子。此砚的购得震撼了中日两国文化界。如犬养毅、内藤湖南、长尾甲、吴昌硕、王一亭、狄平子等纷纷为此砚题词。犬养毅为此砚题“天下第一”。吴昌硕为坂东贯山题“砚寿”两个大字。从此奠定了砚界霸主的地位。晚年坂东贯山由他口述在前述的工艺美术杂志上用两年的时间发表了“贯山夜话”回忆录。轰动了整个砚界。直到本世纪的初夜又继续发行了“贯山夜话”的单行本。直到今天为止一直是我们文化界学习和研究砚台的楷模。

昭和49年（1974年）由二玄社出版的巨著“古名砚”由于摄影及印刷技术的提高，更加清晰地展示了此砚的全貌。“古名砚”一书被日本坊间传为近代日本砚界的“石渠宝笈”。昭和52年（1977年）在五岛美术馆由青山杉雨（书法家）、加藤楸邨（作家、诗人）、宇野雪村（书家）、中田勇次郎（京都大学教授）等著名文化人士举办了在日本盛世空前的中国名砚展。而此砚首次在此展中展示于世间。并为此次展览出版了“中国の名砚”一书。（附出版物）昭和57年（1982年）日本著名的砚学家相浦紫瑞所著“文房入门讲座·鉴赏篇”（附出版物）更加详实地介绍了此砚。并称此砚为宋・端溪・瓜瓞方砚。

由此砚我们联想到一个著录于“西清砚谱”中宋 米芾 “螽斯瓜瓞砚”而此砚由于有乾隆的御题而著名。我们眼前的这方瓜瓞方砚背面有明确的元符二年的年号，并在近代中流传有绪。期待有识者珍视之。

Lot 711

北宋 定窑莲花纹碗

D:21.0cm

估价JPY 80万-240万

六瓣葵花口，带铜扣，侈口深壁，圆底矮圈足，外壁勒划分六道凹痕，内壁刻划转缠枝花纹，纹线刻画清晰，可见工巧之一般，薄胎骨，釉色匀润。定窑窑址位在河北省曲阳县涧磁村、燕山村一带，窑场广布，是宋金时期北方最盛的白瓷窑场。