画家龙川：迷恋风景的画者

中国江苏网讯 （麦尔）《走过四季》海归派龙川油画作品展于2019年12月7日下午3时在位于南京江宁的江苏文化殿堂——爱涛艺术中心开幕，此次展出的81幅精品力作，通过画面点、线、面的飞动与交织，通过色彩与形质的相融，给观众上演了一场富有意味与无限遐想的视觉盛宴。

龙川是我交往二十多年的好友，年轻时他对绘画就很痴迷。他的性格温和感性，对一些事情的看法总是有些另类；他的性格又细腻，让你能透视他的真情与真诚；他执着，让你感动他追求的完美。早年他在部队任过美术创作员，组画《乐在小岛》获军区一等奖，复员后考取巢湖学院美术系。1989年开始从事美术教育工作，创办艺术类综合学校。2004年开始先后在俄罗斯苏里科夫美术学院、列宾美术学院学习，师从达吉雅那教授，杰林教授。作品多次被日本、新加坡、马来西亚、加拿大等国官方及个人收藏。我们分开十几年了，再次阅读到他的画，我有些震撼与惊诧，他的画成熟、大气、意境深远。再次与他的交流，我被他的艺术元素和灵感所笼罩，让人惬意、畅怀、留恋。

大自然的万千气象为他提供了灵感的源泉，为他的艺术发展铺陈了坚实的基础，也常常使他激情四溢，潜思如涌，佳作迭出。他特别钟情于山川、云彩、乡村寻常景物，善于把那些能够激发他创作灵感与有利于风格完善的普通场景，表现在广阔的审美空间中。从外在形态看，大体可分为两类：一是写实的抒情；二是抽象的表现。无论怎样，都可以看出他的作品是感性的，是他敏感于自然风光的独特面貌而兴发的结果。面对自然风景，他凭借创作上的经验，调动了多种技法以强烈的表现性用笔、用色，使每幅作品形成不同的节奏和韵律。

有时候，他在对树木的刻画和近景的表达中，采用了活跃的笔触，制造出光影闪烁的效果，让人联想到法国印象派绘画的优长。如《翔云》、《平原上空》、《海韵》等作品中对云彩的表现，有油画大师达利的影子，达利艺术梦幻荒诞的品格特征，以及整个超现实主义艺术在非理性和潜意识领域所作的积极探索，给他较大影响。这些作品中的云彩，似现实的描摹，但也似乎又是超现实的。这也正印证了达利的超现实主义艺术除了非理性与幻想的一面，还有理性与真实的一面；有时候，他用平整的色层和整体的色调表现宽阔的云天，如《春天的早晨》，画面空灵、绿色弥漫、晨光微曦，一直向深处漫塑的道路，孕育着希冀和梦想，几棵小树给苍茫的画面增添了活力。用小景点缀塑造画中的大河、湖泊，意境悠远、寓意绵绵，如《故乡的河》、《黄昏》，则让人看到来自俄罗斯油画的影响；画面中也常常出现色线的飞动和大笔触的挥洒，显然又源于中国画的写意理法，如《月夜》；还有小景的创造，给人以恬静、闲适的感觉，如《春》、《绿》、《张家大屋》。多种借鉴融会在一起，使他的作品达到一种新的语言境界，即在表现性的语境中渗透着抒情写实的性质。他的笔触取方正多于委婉，施强劲多于轻柔，作品富有大气，绮丽、率真的艺术特色，这种品格是难能可贵的，这是艺术上追求真诚和拥有自信的一种表现。

龙川的油画作品，无论是山川、乡村、小河，都寄托着画家对生活的热爱，对美的追求。它们以简约的造型，明快的色调和丰富的色彩给人一种清纯、雅致、返朴归真的感觉。它像一首浪漫的、舒缓的乐曲，让人陶醉，令人遐想……。

总之，龙川的油画作品以风景画居多，作品中所表现的对象是平常而普遍的，但他对自然的观察却是敏锐和细腻的，那是因为他对大自然有着独特的感悟。在他的眼里大自然似乎是某种生命的存在，而他把自己也当作是某种自然的化身。他笔下的风景又与他特有的油画形式语言有着密切的联系，而最终出现在画面上的图像又是单纯和轻松的，这种关系正反映了所生长的深厚的地域文化背景和朴素的个性对他的渗透力。在龙川对大自然物象的表现中，并非是一种绚丽之极归于平淡的气息，而是一种朴实无华。他是一种内在而固有的严正质朴，合乎人情的纯朴之美来显示出厚重的力量。更具体地说是体现在色彩微差的准确度上，它的作品画面色彩呈现的精致的起伏，营造一种赏心悦目的情趣和气氛。龙川作品题材的普通与平凡，是为了对一种闲适和谐感觉的表现，这也反映了画家本人真实的生活态度。事实上艺术是服务于人们对精神生活的抚慰、对美好生活的向往、对美的崇尚，这也体现了艺术的价值；那葱绿的春景、幽静的湖边、青山绿水，一道道风景，无不向人们呈现一种至美，它是真实生活的艺术化，更是艺术生活的真实化。

在龙川作品的视觉形式上，给人深刻印象的是他用独到的笔触和迹象对大自然物象所进行的高度概括性处理。在他的大量风景油画中，多用大面积的平面效果来表现体积感很大的大自然现象，而又在这种平面效果上追求细致丰富的笔触和色彩变化，使人感到大自然顽强的生命力和不变的风景。

在龙川的笔下，万物既清晰又朦胧，笔触轻重有致，曲直不一，一笔笔毫不苛且的痕迹和一片模糊而又肯定的色块和光影造成长特殊的审美趣味。这或许正是龙川油画作品颇为耐看的原因之一。我们不难从龙川所特有的自然朴实的造型语言后面，感受到他对宁静、纯净、平和之境的向往，而这种境界又无疑是与大自然的精神内涵融为一体的。虽有印象派风格的作品朦胧的影子，但他的作品中大多是物象的轮廓通常是清晰的，这种非常肯定的边线处理方式，给人一种确信无疑的视觉印象，增加了形体的实在感和可信度，造景唯美。

在作画处理中，他在同一色调中寻求多层次色彩和笔触形式的变化，融合了多种传统油画技巧，以此来渲染、构建意境，使画面色彩层次丰富饱满，增强了形象的厚度和深度。我们从龙川的作品中，看到了一位油画家勤奋追求的艺术创作之路，他的绘画风貌的形成是基于他勤于思考及对艺术、艺术语言的博采众长。读他的画，触动了我的神经，我想如果他继续他的执着、继续他的真诚、继续他的追求，他的作品会更炫丽灿烂，给人新的震憾与享受。

他的作品让人相信美好的事物定能永恒，平凡的物象同样具有大意义，而社会性主题也完全可以诉说自己真实的情感。他的作品充满美感，时代气息浓郁，创作手法细腻，具有强烈的现实主义特征。